井上和さんの歌唱の変遷は、「歌が上手くなった」という一言では足りません。
加入直後から強い歌声は注目されていましたが、本人は人前で歌うことに怖さを抱え、自分の歌を好きになれずにいました。
それでもカバー番組、5期生ライブ、二度の表題曲センター、約2万人の前でのソロ歌唱へ進みます。
変わったのは声量や音域だけではなく、歌う相手の見え方です。
最初は「上手くできたか」を恐れていた歌が、現在は大きな会場でも観客一人ひとりへ届ける歌になりました。
この変化を、2022年から2026年までの転機に沿ってたどります。
2022年｜強い歌声より先にあった、人前で歌う怖さ
2022年2月、井上さんは乃木坂46の5期生として紹介されました。
5期生楽曲「絶望の一秒前」では早くもセンターを務め、音楽番組では「Story」などのソロ歌唱にも挑戦します。
外から見ると、最初から歌唱を任せられる新人です。
ファンの記録でも、力のある声やジャンルを越えて歌える点が早い時期から注目されていました。
しかし本人の記憶には、成功だけが残っているわけではありません。
初の5期生ライブを振り返った文章では、思うようにいかないことが続き、本番映像を見るのも怖かったと書いています。
「Story」のボイストレーニングでは、歌詞の意味を考え、誰へ歌うのかを決めるところから始まりました。
横浜では5期生へ、神戸では過去の自分へ向け、同じ曲の宛先を変えています。
この時期の転機は、強い高音を手に入れたことではありません。
一回の失敗で歌を判断せず、曲に向き合う相手を作ったことです。
2023年｜「感情を込める」から、物語を設計する歌へ
翌年、井上さんは自分の歌について厳しい言葉を使いました。
感情が乗りにくく、自分しか見えていないような歌い方だと感じていたのです。
「CAN YOU CELEBRATE?」への挑戦は、その課題を具体的な方法へ変えました。
同じフレーズが繰り返されても、物語の人物は同じ場所にいません。
最初は迷いがあり、経験を経て少しずつ意志が強くなるよう、言葉の明瞭さと歌い方を変えました。
ここで井上さんの歌は、「感情をたくさん入れる」段階から進みます。
曲の最初から最後まで強くするのではなく、登場人物の時間に沿って感情を配置するようになったのです。
同じ2023年には「おひとりさま天国」で、5期生として初めて表題曲センターを務めました。
沖縄での初披露は怖く、緊張も大きかったと本人は記しています。
それでも、先輩や同期の存在によってステージを乗り越えました。
ソロ歌唱で自分の物語を届けることと、センターとして全員の楽しさを始めること。
この二つを同じ年に経験したことで、歌う相手は自分や身近な仲間から、会場全体へ広がりました。
2024年｜二度目のセンターで、前へ出る声から渡す声へ
2024年の「チートデイ」では、再び表題曲センターを担当しました。
初センターの時とは違い、「センターに選ばれた新人」という驚きだけでは曲を支えられません。
この時期までにライブ経験を重ね、井上さんは経験以上に成長できる手段はないと語っています。
一度目の成功を再現するのではなく、曲ごとに別の景色を作る責任を引き受ける段階へ入りました。
センターの声は、ずっと目立ち続ければよいわけではありません。
最初の言葉で曲へ招き、次のメンバーへ流れを渡し、全員の声が広がる場所を作ります。
加入初期には、一曲を最後まで歌い切れるかが大きな課題でした。
二度目のセンターでは、自分が前へ出る瞬間と、グループへ戻る瞬間の両方を選ぶことが求められます。
歌唱の変化は、個人の声の強さから、全体の中で声を使う判断へ移りました。
2025年｜約2万人のソロ歌唱で「会場は一対一」と知る
2025年、井上さんは音楽授賞式でボカロ曲「リレイアウター」をソロ歌唱しました。
グループでは仲間と一緒に会場を楽しませますが、一人で大きな舞台に立つ怖さは別物だったと振り返っています。
それでも客席を見ると、自分の色のペンライトや一人ひとりの表情が見えました。
約2万人という数字に圧倒されるのではなく、大きな会場も実は一対一なのだと感じたのです。
これは2022年の「誰へ歌うのか」という問いへの、一つの答えに見えます。
最初は5期生や過去の自分など、具体的な相手を思い浮かべなければ歌の方向を決めにくかった。
三年後には、知らない大勢の観客の中にも、一人ずつ受け取る相手を見つけられるようになりました。
「リレイアウター」は、自分の持っている力以上が必要だと感じる難曲でした。
大好きな作品を損なわないよう練習し、その挑戦をきっかけに新しいファンが生まれたことも本人の自信になっています。
2026年｜自分で選んだ正反対の二曲に、別々の答えを出す
2026年には、井上さん個人の名を冠したボカロ特別企画へ進みました。
歌ったのは、重い物語を持つ「命ばっかり」と、電子音の可愛さが際立つ「Melty Magic」です。
選曲を任され、あえて正反対の二曲を選んだ点に現在地が表れています。
どちらも高く歌えれば終わる曲ではありません。
「命ばっかり」では、ボーカロイドの淡々とした魅力と、人間が歌う生々しさの間で悩みました。
一方の「Melty Magic」では、機械的な可愛さだけをなぞらず、撮影現場でアイドルらしい動きを足す方へ表現を変えています。
加入初期は、正解を外す怖さが大きかった歌手でした。
現在は、作品への敬意を守りながら、曲ごとに異なる正解を自分で選びます。
歌唱力と表現力の両方で明確な課題を持てる曲を選んだという本人の言葉にも、受け身ではない変化が見えます。
変わったのは自信、変わらないのは歌を簡単に成功扱いしない姿勢
井上さんは、加入初期から声の存在感を持っていました。
それでも失敗した本番を見返せず、自分の歌を好きになれない時期がありました。
センターやソロ歌唱を経験した現在も、すべてを簡単に成功とは呼びません。
大きな機会ほど作品を損ないたくないと考え、次の課題を自分で作っています。
変わったのは、怖さが消えたことではなく、怖さの向こうに相手を見つけられるようになったことです。
一人で歌う舞台でも客席を一対一と捉え、異なる二曲には別々の表現を選べるようになりました。
井上和の現在の歌い方と歌唱力では、この変化が声の芯や言葉の輪郭にどう表れているかを詳しく整理しています。
まとめ
井上和さんの歌唱の変遷は、強い歌声をさらに強くした歴史ではありません。
2022年には人前で歌う怖さを抱え、歌の宛先を考えることから始まりました。
2023年には物語の進行に合わせて同じフレーズを変え、初の表題曲センターとして大勢へ歌を届けます。
2024年の二度目のセンターでは、前へ出るだけでなくグループへ声を渡す責任を経験しました。
2025年のソロ舞台では、約2万人の会場を一対一と感じ、2026年には自分で選んだ正反対のボカロ曲へ別々の答えを出しています。
昔と現在をつなぐのは、「誰へ歌うのか」という問いです。
その相手が過去の自分から仲間、会場、作品のファンへ広がったことこそ、井上さんの歌声に起きた最も大きな変化です。
こちらの記事もおすすめ
コメント