SHUNTOの歌い方｜「Mainstream」のざらつきと、「Want it」の息と余白

SHUNTOの歌声を聴き分ける手がかりには、ざらつきのある音色、息の聞こえ方、言葉を入れるタイミングがあります。
短い言葉を強く印象づける歌と、息を交え、少し余裕を持って言葉を置く歌。
「Mainstream」と「Want it」では、声の特徴をどう曲へ生かすかという点でも、異なる面を知ることができます。

SHUNTO「Want it」公式ダンスパフォーマンス映像（2026年）。

「Mainstream」は、短いフレーズで音色を印象づける

2023年の「Mainstream」について、Real Soundの高橋梓は、SHUNTOがサビの短いフレーズでエッジボイスを生かしていると評しています。
ここで手がかりになるのは、滑らかに続く音の中に、ざらつきを帯びた声が加わる印象です。

「Mainstream」公式MV。

同じ評では、後半にほかのメンバーと同じフレーズを受け持つ時にも、SHUNTOはその音色を使いながら、声色の表情を変えていると指摘しています。
同じ言葉を別の声が歌う部分は、声質と、言葉の扱い方の両方へ耳を向けられるところです。

この曲では、長く声を伸ばす部分だけでなく、サビの入りと終わりの短い言葉にも注目するとよいでしょう。
短いからこそ、声が入った瞬間にどんな印象が加わるかを追いやすくなります。

「ENCORE AGAIN」では、声が曲の方向を変えた

声の特徴は、共演相手が曲を作る時にも手がかりになっています。
UVERworldの「ENCORE AGAIN」に参加した際、ギターの克哉は、SHUNTOの声を聴いて、当初考えていた曲の方向を少し変えたとUtaTenに話しました。
華やかで明るい雰囲気から、その声に感じたおしゃれさを生かす方向へ、サウンドを組み直したという説明です。

TAKUYA∞も、低い音から高い音までの振り幅を含めて、その歌声を評価しています。
ここで注目したいのは、声が完成した伴奏へ後から乗るだけでなく、伴奏のあり方にも影響したことです。
「Mainstream」で短い言葉に感じられる個性が、別の作り手には、曲全体の雰囲気を考え直す材料にもなっていました。
「ENCORE AGAIN」は、バンドの中へ加わる声が、曲の表情にどう関わるかという視点で聴ける共演です。

「Want it」は、息とリズムの余白を生かす

ソロ曲「Want it」には、本人が描きたい恋愛の温度も関わっています。
SPURの取材では、今の年齢だからこそ歌える、少し軽やかで若々しい恋愛の曲を望んだと話しました。
自分の好きな年代の音を重ねたという制作の意図を知ると、歌の余裕と、歌われる人物の若さを一緒に考えられます。

「Want it」の歌唱について、同じく高橋は、柔らかな出だし、息を多く交えた歌い方、ややレイドバックしたリズムの扱いを挙げています。
レイドバックとは、拍に対して言葉を少し後ろへ置くように歌い、ゆったりした感覚を作る歌い回しです。

曲の冒頭と、歌が進んでからの言葉を追い、声が鳴り始める時と、伴奏のリズムの関係へ耳を向けてみる。
そうすると、声の音色とともに、どの瞬間へ言葉を置くかという聴き方ができます。

ざらつきのある声で短いフレーズを目立たせる「Mainstream」と、息や言葉の間も含めて流れを作る「Want it」。
二曲を続けて聴くと、同じ声の持ち主でも、質感とリズムを変えることで、曲との関係が変わることを考えられます。

「Moment」で、高い音にも優しい表情を保つ

声を強く出すかどうかについては、メンバーが録音時の工夫を語った例もあります。
2022年の「Moment」の音楽ナタリーの取材では、高いキーの曲という話題に対し、RYOKIが、優しい歌なので、みんな強く張り上げないように気を配っていたと説明しました。
SHUNTOも、普段とは違う歌へのアプローチになったと応じています。

「Moment」公式公開音源。

歌う音の高さと、声で与えたい印象は、別々に考える余地があります。
音域のある曲でも、どの部分を強く聞かせ、どの部分を柔らかく届けるかを選んでいたことが、二人の説明から分かります。

また、「THE FIRST TAKE」で歌った「夢中」について、高橋は、声を細く使い、囁くような息遣いを交えながら、高音も優しく届けていると評しました。
こちらはピアノ伴奏による歌唱です。

「夢中」THE FIRST TAKE・ピアノアレンジ（2025年）。

「Moment」でメンバーが語った録音の意図と、「夢中」で書き手が受け取った歌声の印象。
立場の違う二つの言葉からも、SHUNTOの声を、強く押し出す歌だけに限らず捉えられます。

ライブでの歌い回しと、曲を支える配分

ステージでは、一曲の勢いと、ライブ全体を歌うための配分も関わります。
「Move On」についてSHUNTOは、強く印象を残したい曲である一方、そのあとにも曲が続く時には、体力の使い方を考える必要があると話しています。
踊りながら届ける歌では、見せ場の強さを最後まで保てるかも、表現を組み立てる条件なのです。

また、アルバム『BE:1』で以前の曲を録り直した時には、ライブで歌い回しを変えることに慣れたため、元のアクセントやメロディを確かめ直す難しさもあったといいます。
同じ曲でも、ライブで加わった表情と、録音で残す形を見直している。
ざらつきや息の量だけでなく、どの言葉へアクセントを置くかという細部にも、歌の違いを探せます。

他のメンバーのパートを、自分の声で受け継ぐ

グループの中での歌い方を考える上では、担当するパートが変わった時の話も参考になります。
2026年のスタジアム公演についてSHUNTOは、RYOKIが以前歌っていたパートを新たに多く担当したとSPURに話しています。
その時に考えたのは、RYOKIのスピード感や瞬発力が曲に与えていた奥行きを、自分ならどう表せるかということでした。

これは、同じ旋律を誰が歌うかで、曲の印象も動くという具体例です。
本人は、元のパートが持っていた魅力を損なわないことも意識したと説明しています。
声そのものが違う相手の役割を受け持つには、その部分が曲の勢いを作るのか、前後をつなぐのかまで考える必要があります。
ソロで一曲を歌う時の表情と、グループの流れを受け継ぐ時の表情を比べると、SHUNTOの声の使い方をさらに広く捉えられます。

「Mainstream」の短い言葉のざらつき、「Want it」の息とリズム、「夢中」の細く柔らかな声。
声の質感、言葉を入れるタイミング、強さの選び方へ目を向けると、曲ごとに変わるSHUNTOの歌が、より具体的になります。
自分の声に自信を持つまでと、その声で曲を作るようになった歩みは、SHUNTOの歌唱変遷でたどっています。