玉置成実の歌い方｜厚みのある声と、張る・引く・柔らげる発声の使い分け

玉置成実は、「Reborn」で曲の場面に合わせて歌い方を変えたと話しています。
強く打ち出す声に加え、引いた表現や、別の曲では柔らかい声も選ぶ歌手です。
本人の説明を手がかりにすると、その歌い方の面白さは、声の厚みを土台にしながら、曲が求める響きへ切り替えていくところにあります。

「Reborn」公式MV（2024年発売のシングル曲）。

厚みを土台に、Aメロとサビで声の出方を変える

玉置成実は、舞台でさまざまな役を演じるうちに発声の幅が広がり、自分の声にも厚みが出てきたと説明しています。
ただ、厚い声を持つことと、すべてのフレーズを強く歌うことは別の選択です。

「Reborn」の録音については、力強さを保ちつつ強弱や深さを出し、Aメロ、Bメロ、サビで歌い方を変えたと話しています。
Aメロで意識した、声を張りすぎず引く表現も、その使い分けの一部です。
曲の中で前に出るところと、少し抑えて聴かせるところを作ることが、ひとつの声に違う表情を与えます。

本人は、この曲に力強さと哀愁の両方を感じたと話しています。
引いた表現を作ることも、その二つを声で表すための工夫だったと考えられます。

「暁の車」で、マイクに近い声からロックへ切り替える

こうした強弱の選択を具体的に知るには、2014年のカバー盤『NT GUNDAM COVER』で歌った「暁の車」も手がかりになります。
本人は、1番では声を張らず、マイクへ近づいて柔らかく歌い、2番を後半へ向かう助走と考えたと説明しました。
3番のサビからはロックを歌う気持ちへ切り替え、一曲の中で別々の二曲を録ったように感じたそうです。

小さく始めて少しずつ大きくするだけでなく、後半には歌う気持ちそのものを変える区切りがあります。
マイクとの距離を含めて近い響きを作る前半と、曲の展開を受けて強く出る後半。
「暁の車」は、玉置が一つの歌い方にとどまらず、編曲に合わせて声の役割を変える例になっています。

同じアルバムの「MEN OF DESTINY」では、原曲を歌うMIQのハスキーな声への憧れを持ちつつ、自分が出せる範囲の太い声を選んだと話しています。
憧れの声と自分の声の違いを受け止め、その曲に合う強さを自分の中から探していたのです。
柔らかさを選ぶ場合も、厚みを押し出す場合も、まず曲が必要とする響きを考える姿勢が共通しています。

「Affection」では、柔らかい声を出すために発声も変える

「Reborn」と同じシングルに収録された「Affection」では、本人が発声の違いをさらに明確に語っています。
明るい曲に合わせて、かわいらしい声色を選び、歌に優しさや柔らかさを出そうとしたそうです。
そのために、「Reborn」とは声の出し方も変えたと説明しています。

この曲は、自身が捉えたラクス・クラインの姿をもとに、玉置成実が作詞した作品です。
キャラクターの公式な歌唱設定としてではなく、本人が思い描いた優しさを、自分の声にどう表すかという選択でした。
強い声を持つ人が柔らかく歌うときにも、その人なりの表現の意図があります。

「Affection」公式PV（2025年のツアーのステージ映像を編集したビデオクリップ）。

「Affection」は2025年のツアーでも取り上げられ、そのステージをまとめた公式PVも作られました。
彼女がこの曲で目指した、柔らかく包むような声の方向性を知っておくと、「Reborn」との選択の違いを考えやすくなります。

2024年の「Reborn」の取材に掲載された玉置成実（リスアニ！掲載）。
画像出典：画像掲載元

言葉を聞き取りやすくし、アクセントを選ぶ

声色と並んで大切なのが、歌詞をどのように届けるかです。
2024年のラジオ番組では、ミュージカルで歌をセリフとして扱うことを学び、自分の歌でも言葉を一つずつ聞き取りやすくしたり、アクセントの場所を変えたりするようになったと説明しています。
舞台では、歌の前の芝居から、感情が高まるところへどう進むかも考えているそうです。

声を太くするか、柔らかくするかという選択は、言葉の意味ともつながっています。
同じ音程のフレーズでも、どの言葉に重みを置くかで、伝わる気持ちは変わります。
玉置の歌を聴くときには、強い声が出た場所と、そこで歌われる言葉を一緒に追うと、声の使い分けの意図をつかみやすくなります。

「Believe」の一発撮りに向け、録音に合う発声を準備した

長く歌っている曲でも、いつもと同じ歌い方をそのまま当てはめるわけではありません。
2024年の「THE FIRST TAKE」で歌った「Believe」に向けては、ライブとは違う録音の状況で、声をどう響かせるかにも取り組んだと本人は説明しています。

「Believe」THE FIRST TAKE（2024年・特別なバンドアレンジによる一発撮り）。

歌とダンスを一緒に届けるライブと、マイクの前で一度の歌唱を収める企画では、歌を届ける条件が違います。
「Believe」は特別なバンドアレンジでもあり、原曲と同じ曲だからといって、本人の準備まで同じになるわけではありません。
玉置成実の発声には、その場で求められる歌に合わせて調整するという面もあります。

その後も、踊りながら歌を保つための発声を学んでいると、2024年のCocotameの取材で話しています。
一発撮りでの準備が、ライブで体を動かしながら歌う課題にもつながっていました。
録音のための調整とステージのための調整を、本人はそれぞれの条件に合わせて続けていたのです。

録音で聴こえる厚みには、音作りも関わる

声の特徴を考えるときは、本人の発声と録音時の音作りの両方を見ておきたいところです。
2014年の「Do Ya Wanna Dance」について、玉置成実は、声にかけたエフェクトが厚みを増していると説明していました。

「Do Ya Wanna Dance」公式配信音源（2014年の「Vivid Telepathy」収録曲）。

録音された声の厚さを、そのまま特定の喉の使い方だと決めつけることはできません。
この曲では、深く迫るような歌の表情と、制作上の処理が組み合わされています。
「Reborn」や「Affection」で語られた声の選び方と同様に、何を表現するための響きかを考えると、歌い方と音作りの関係も捉えやすくなります。