ときのそらの歌い方｜強い高音と柔らかな声を、曲ごとにどう使い分けるのか

ときのそらの歌い方を考えるとき、高音の高さだけでは説明しきれない部分があります。
高い声が使われる曲でも、勢いを出す場所と、静かに歌う場所があります。
その違いを作るために、声をどのように調整しているのでしょうか。

ここでは、本人が語った録音時の工夫をもとに、高音、強弱、息、言葉の出し方を見ていきます。
同じ声の持ち主が、曲によって何を変えているのでしょうか。

高い声が得意でも、曲の難しさは最高音だけでは決まらない

「スタースタースタート」は、そらの高音を象徴する一曲です。
本人によると、瞬間的な高さは当時の曲の中でも特別でしたが、録音そのものは大きく苦戦したわけではありませんでした。
高い一音以外には、むしろ自分にとって低い部分があったため、デモからキーを上げてもらったといいます。

この話から分かるのは、一番高い音と、曲全体の歌いやすさが同じではないことです。
どの高さの音が続くかによって、本人が声を扱いやすい位置も変わります。
そらの場合、高音を避けるためにキーを下げる、という考え方がすべての曲に当てはまるわけではありません。

一方、そらが2019年に難しかったカバーとして挙げたのは、「アスノヨゾラ哨戒班」でした。
低い音から高い音まで幅があり、早口の部分もあるため、整った歌唱にするまで時間がかかったと話しています。
高い声を一つ出す能力だけでは、こうした曲の難しさは説明できません。
高さの移動と言葉の処理が重なる中で、フレーズを成立させる必要があるからです。

そらの高音を「どんな曲でも楽に歌える声」と捉えると、こうした工夫が見えなくなります。
曲の中で声を置く位置や、音と言葉が続く条件まで見て、得意さと難しさを分けて考えたいところです。

強さを引く場所が、サビの力を決める

『Sign』収録の「空ノ空」では、サビの力強さと、それ以外の部分の歌い方が課題になりました。
本人は、サビには力が必要な一方、そこへ至る部分では力を減らし、曲の雰囲気を作る必要があったと説明しています。
油断すると全体を強く歌ってしまうため、強さを使う場所を選ばなければならなかったのです。

前半でどう声を抑え、どんな状態でサビへ入るか。
「空ノ空」では、フレーズ同士のつながりの中で、力を使う場所を考えています。

逆に「メアリースイート」では、曲の不穏な雰囲気から静かな歌い方を試したところ、もっと強く歌うよう求められました。
本人は、音程を丁寧に追いすぎた面もあったと振り返っています。
落ち着いた曲なら弱く、勢いのある曲なら強く、と機械的に決めるのではなく、録音で試しながら、その曲に必要な押し出し方を探しているのです。

柔らかな声は、キーと力加減を一緒に調整する

「おかえりなさい」の収録では、さらに柔らかく歌うことを求められました。
本人は、歌いやすい高めのキーだと声が強くなりやすいと感じ、収録時にキーを下げてもらっています。
低いキーにすれば誰でも優しく歌える、という方法ではなく、自分の声の出方に合わせた選択です。

また、この曲では、2番の変化するメロディーでも柔らかさを保つことが課題でした。
弾むようなリズムに合わせながら、勢いを付けすぎない歌い方を試しています。
柔らかさを保つことと、リズムに合った表情を付けることを、同時に求められた場面です。

一緒に歌う相手を思い浮かべて、息の表情を変える

富士葵と歌った「ライオン」では、そらは相手の安定したリードによって歌いやすかったと話しています。
他の歌手と一緒に歌うときには、その声が自分の歌を支える手掛かりにもなります。

AZKiとのユニット、SorAZでの歌唱には、ソロとは違う声の選び方が表れています。
「MAG-NET」では、そらが先に録音していました。
それでも、後からAZKiがどう歌うかを想像し、自分も息を含めた歌い方を試そうと考えたと話しています。

そらは、AZKiの歌の魅力として、言葉を息に乗せるような温かな表現を挙げています。
自分が得意な方法とは違うと感じながらも、一緒に歌う曲では相手の個性を想像して声を選んでいました。
AZKiも、先に収録されたそらの声に合わせ、二人のハーモニーを考えて録音したと語っています。

ここでの息の扱いは、二つの声が重なったときのまとまりを考えた工夫です。
相手の声を想像することが、自分の声の表情を選ぶ手掛かりになっています。

速い言葉は、子音を明確にして届ける

『Pulse』の「∞超スーパー無限インフィニティ∞」では、早口の部分に苦労したと話しています。
単語だけを繰り返すより、曲に合わせて口になじませることを重視し、録音も重ねました。
完成した歌では、聴き取りやすさを大切にしています。

本人は、普段の柔らかな話し方に対して、歌うときは子音を強め、言葉をはっきり出すことを意識していると説明しています。
子音は、母音だけでは区別しにくい言葉の輪郭を作る音です。
そらの歌の明快さを考える際には、声の高さと同様に、言葉の始まりをどう出すかも注目点になります。

ただ、発音をそろえることだけが表現の目的ではありません。
ボーカロイド曲のカバーについては、原曲の声をまねるだけでは抑揚が付かないと感じ、自分なりの歌い方を考えたとも話しています。
言葉を明瞭にすることと、その言葉に強弱や気持ちの動きを付けることは、両方が必要になる要素です。

その曲で必要な声を選ぶ歌い方

そらの歌唱には、強い高音を使えることと、その強さを調整することの両方があります。
「空ノ空」ではサビへ向けた強弱を考え、「おかえりなさい」では柔らかさを保ち、SorAZでは相手の声を想像して息の表情を選ぶ。
曲ごとの違いをたどると、高音という一つの特徴の内側に、いくつもの判断があることが分かります。

同じ高音でも、勢いを出したい曲と、柔らかさを保ちたい曲では役割が違います。
声を出せる高さだけでなく、強さ、息の表情、言葉の明確さを合わせて考えると、そらの歌の使い分けが具体的になります。
それらの選択肢を増やしてきた経緯は、ときのそらの歌唱変遷で詳しく取り上げています。

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