タカシ（超特急）の歌い方｜力強さだけに頼らない、ファルセットと声の距離の選び方

タカシの歌を、明るく伸びる声という印象だけでまとめると、見落としてしまうものがあります。
力強さを求める曲がある一方で、ファルセットを多く使う曲も、隣で話すように届ける曲もあるからです。
超特急と、松尾太陽名義のソロ活動を横断すると、その違いが意識して選ばれていることが分かります。

声を出す仕組みを外から断定するのではなく、本人が明かした録音の工夫と、具体的な公演の記録を手掛かりに考えてみましょう。
中心になるのは、強く響かせる場面と軽く扱う場面の違い、曲に合う声の表情、そして相手と声を重ねるときの細かな調整です。

ファルセットを、曲の中心に置く

「Feel the light」について、タカシはファルセットを多く使ったことを説明しています。
それまで超特急では力強さや大きな表現を意識することが多く、ゆっくりした曲でこの方法を選ぶのは、新しい試みでした。
デモを受け取ってから複数の歌い方を考え、その中の一案が実際の録音にはまったといいます。
高い音に届かせるための補助としてだけでなく、曲全体の感触を決める方法として選んでいる点が大切です。

ファルセットが特徴として挙げられた別の曲が、2018年の「Fashion」です。
本人は、相手に翻弄される男性の情景を歌で伝えようと試行錯誤したと語っています。
ここでは、柔らかい声を美しく並べることが目的のすべてではありません。
主人公の揺れる気持ちを思い浮かべてもらうことが、表現を選ぶ基準になっています。
同じ裏声を使う曲でも、そこで描きたい人物や気分が違えば、聴きどころも変わります。

2023年の「ザ・ベストナイン」で「Feel the light」を選曲したのもタカシでした。
本人のファルセットを入口として、9人の表現が幻想的な世界を作りました。
録音で考えた声の使い方が、舞台ではダンスや照明と結びつき、曲の空気を作る。
歌声だけを独立した技として見るより、何を描くための声なのかに注目すると、超特急での役割がつかみやすくなります。

優しく歌うときは、聴き手との距離を変える

「a kind of love」で本人が選んだのは、愛情を強く叫ぶような表現より、隣にいる相手へ語りかける雰囲気でした。
聴いた人も自然に笑顔になるように、という目的が先にあります。
優しさを単に小さい声と考えるより、誰に、どのくらい近い距離で話す歌なのかを考えているのです。
自分だけが気持ちよく歌えても十分ではない、という発言にも、届ける相手を中心に置く姿勢が表れています。

その一方で、優しい歌手という印象は、声の弱さと同じではありません。
「せぶいれのうた」では、音源から想像していた穏やかさに加え、声の強い芯が印象に残った観客もいました。
柔らかく歌う表現と、声の芯が届く感覚は、同時にあり得るものです。
曲、会場、伴奏が変わったときにも、同じ印象で聴こえるとは限らないのです。

曲の明るさと、歌に乗せる気持ちは一致しないこともある

松尾太陽として歌った「mellow.P」では、大塚愛の助言を受け、浮遊感を意識した歌い方へ録り直しています。
最初の歌い方にも、曲に合うと考えた理由がありました。
曲調に合うと思った方法を実際に録り、聴き返したうえで、別の揺れ方を選び直している。
歌う前のイメージと、録音の手応えを行き来しながら、声の表情を決めています。

Vaundyが提供した「Sorrow」では、別れを扱う歌詞と爽やかな曲調が重なります。
本人が意識したのは、悲しみがあっても前を向いて進む姿でした。
悲しい題材なら沈んだ声にする、と一律には決めない。
言葉の意味と曲の明るさがずれるところに、どんな気持ちを置くかを考える歌い方です。

超特急の「Dear My グッバイ」では、さらに別の選択をしています。
タカシは、録音では歌詞より曲調を優先し、明るく歌ったと説明しました。
制作時には、軽快な曲の中に、受け止める意味のある言葉を置こうという話があったそうです。
歌声まで同じ重さで押し出すのではなく、聴き手が後から言葉の意味に気づく余地を残す。
「Sorrow」と比べても、明るさの中へ感情をどう配置するかという判断が、曲ごとに違っています。

二人で歌うときは、音程だけでなく息と切れ目を合わせる

シューヤと重ねるユニゾンでは、歌い方だけでなく、息継ぎ、フレーズを切る位置、言葉を置くリズムまで相談しています。
一方、一人ずつ歌う箇所では、各自の色を残すという方針です。
常に同じ声へ近づけるのではなく、そろえる場所と個性を出す場所を分けているのです。

2024年には、二人とも、ユニゾンで歌うときの相手の支えや、視線から伝わるものについて語っています。
声の状態が普段と違うことに気づき、互いに支える関係があるといいます。
決めた歌割りを守ることに加え、隣の声を受け取りながら歌う。
録音前の細かなすり合わせと、本番での反応の両方が、二人の歌を支えているのでしょう。

2025年の「せぶいれのうた」では、「Whiteout」のサビで、タカシが上のハーモニーを受け持ちました。
シューヤの主旋律に声を重ねることで、曲の緊張感を増していたと捉えられます。
相手の歌を、上に重ねた声がどう見せるかが聴きどころです。
二人で歌うことは、単に歌う量を分けることではなく、声の役割を増やすことでもあるのです。

キャラクターを変えても、超特急らしさを残す

2025年の「メタルなかよし」では、タカシは複数のキャラクターを用意し、試しながら録音したと話しています。
メタル的な要素を突き詰めることと、超特急らしい抜け感を残すことの間で、自分なりの表現を探したといいます。
激しい曲だから常に最も激しい声を選ぶ、というわけではないのです。
なお、デスボイスを担当したと明かしているのはリョウガです。
曲にある声のすべてをタカシの技法として受け取ると、実際の歌い分けを見失ってしまいます。

「Jesus」でも、タカシはAメロ、Bメロ、サビから受けた印象が異なるため、さまざまな歌い方を試したと話していました。
一曲に対して一つの声のキャラクターを決め、それを最後まで保つとは限らない。
曲の展開や人物像に応じて変えられるところに、彼の歌の面白さがあります。
明るさ、柔らかさ、力強さを別々の得意技として並べるより、必要な場面で選ぶ表現として捉えたいところです。

歌い方を支えるのは、試せるだけの余裕

ソロ活動に取り組んでいた2021年、タカシは歌う前に焦らないことを大切にしていると話しました。
ボイストレーニングの先生から、周囲を見ることや、心の余裕の大切さを教わったことも明かしています。
曲に合う表現を探し、相手の声を受け取り、客席へ届けるためには、歌う音以外にも準備があるのです。

ファルセットを中心に置く「Feel the light」、距離の近い「a kind of love」、曲調と気持ちの関係を選ぶソロ曲。
これらを結ぶのは、いつも同じ強さで歌うのではなく、その曲に必要な声を探す姿勢です。
一人で歌うときと、二人で重ねるときの違いまで含めて聴くと、タカシの歌の選択が見えやすくなります。
その表現が育ってきた過程は、タカシ（超特急）の歌唱変遷でたどっています。

こちらの記事もおすすめ