チェンの歌い方｜高音の力を、抑える歌と解き放つ歌に使い分ける

チェンの歌声には、高く伸びる声の力強さがあります。
ただ、その印象だけでソロの曲を捉えると、小さな声で相手へ近づく表現を見落としてしまいます。

強い声を持つことと、いつも強く歌うことは別です。
曲ごとの声の選び方を見ていきましょう。

高音を、感情がほどける場所に置く

「Reminisce」は、別れの惜しさを抑えていた歌が、やがて高音で感情を放つ曲です。
チェンは、過度にならないよう気を配ったうえで、橋渡しの部分の終わりに、三段階に上がる高音のアドリブを入れたと話しています。
高い音を出す力だけでなく、そこまでの抑制と組み合わせて、聴かせる場所を作っているのです。

高音の前に収めていた思いが、声とともに表へ出る。
そのつながりを追うと、高い声の役目が見えてきます。

同じ別れでも、声に任せる仕事は違う

「Beautiful goodbye」でチェンが表そうとしたのは、悲しみを隠す人でした。
本人が落ち着いて歌おうとしたのは、気持ちが薄いからではありません。
まだ相手を愛している人が、別れを受け止める時間を求めている。
その事情があるから、心の動きを全部声の大きさに変えず、内側に抱えて歌う意味が生まれます。

対して「Last Scene」では、去ろうとする相手を引き留める叫びが、表現の中心にあります。
声の強さは、相手へ届きたい切実さとつながっています。
別れのバラードだから静かに、あるいは悲しいから強く、と決めているのではなく、その人が今どうしたいのかで、声の向かい方を変えているのです。

「Empty」にも、別れた相手への思いが残ります。
ただ、チェン自身は、その空白を再びファンと満たしていく自分の物語も重ねています。
失ったものへの悲しみだけを強調せず、その先に誰かとつながる余地を残す。
声に込める気持ちを考えるとき、同じ曲に重なる、この二つの向きは大切です。

2024年のクアラルンプール公演では、幕開けの「Empty」に、会場へ響く力強い歌声がありました。
題名にある空虚さを、ただ弱く歌うことで表したわけではありません。
歌の主人公が空白を抱えていても、声は聴く人へしっかり向かう。
歌詞の意味と、声の勢いが、単純な一対一の関係にはならない例です。

中低音のくつろぎが、相手への気遣いを伝える

「I Don’t Even Mind」は、相手の歩調に合わせながら、慎重に思いを伝える歌です。
張りつめた高音を押し出す代わりに、ゆとりを感じさせる中低音の歌唱が使われています。
自分の気持ちだけを強く押し付けない声が、相手を急がせない告白の形と重なります。

この曲では、デモにあった英語の題名の言葉を残しながら、チェン自身が歌詞を作りました。
最初に受け取った曲の印象を保ちつつ、自分の声をそこへ入れたいと考えたのです。
柔らかく歌うことと、自分の考えを曖昧にすることは違います。
伝えたい気持ちを持ったまま、差し出し方を穏やかにする歌と捉えられます。

ささやく声は、言葉を受け取る距離を変える

「Good night」では、そばでささやくような声に、夢を見るような音とコーラスが重なります。
高音で遠くへ飛ばす歌とは、聴き手との距離の作り方が違います。
言葉を届ける場所を、広い会場の奥から、すぐ隣へ移すような歌い方です。
声量の大小だけでなく、どんな近さで語り掛けるかも、曲の印象を左右します。

2026年4月12日のシンガポール公演でも、「I Don’t Even Mind」と「My Dear」は、会話のような温かさを持つ歌唱として伝えられました。
録音の中で作る親密さを、客席のある舞台でも生かせるところです。
歌を大勢へ向ける場面でも、一人に話すような声は失われていません。

飾りを足すより、自分の声が自然に入る場所を探す

「Photograph」では、昔を思わせる曲調に苦心しながら、自分らしい飾らない声を見つけました。
声の華やかさを足すだけが、曲へ近づく方法ではありません。

本人は曲を作るとき、まず感情があり、それを中心に音楽が組み立てられていくと話しています。
曲に声の技を後から飾るというより、何を伝えたいかが先にある。
自分の得意な声をどれだけ並べるかより、歌の中でその声が何を伝えるかを考える姿勢です。

『DOOR』を締めくくる「Remember」も、声の置き方を考えるうえで興味深い曲です。
ギターを中心に、カントリーを思わせる響きから始まる、簡素な作りのバラードになっています。
大きく盛り上がる伴奏の上で声を飛ばす場面とは違い、音楽の中心を歌声そのものが担う。
伴奏が控えめな曲では、声の細かな表情を受け取る余地も広がります。

同じアルバムの「Fall In Love Again」では、R&Bの中で甘さや色気を表す歌唱が働いています。
高音を強く響かせる場面だけを知っていると、こうした声の魅力は見えにくいかもしれません。
「Remember」の簡素な響きと、この曲の親密な雰囲気を比べると、声が目立つ方法は一つではないと分かります。

ロックでは、声の力をバンドの勢いと結びつける

2023年9月1日の横浜公演では、「FREE WORLD」「Break Out」「Watch Out」と続く部分で、バンドとともに力強い歌を展開しました。
同じ公演には、音数を絞った伴奏を生かす場面もあります。
チェンの声の強さは、ずっと同じ密度で押し通すためだけでなく、伴奏の変化に合わせて舞台の熱を上げるためにも使われています。

「Arcadia」では、本人が聴きどころとして挙げたのは、サビの前にエネルギーが膨らむ箇所でした。
最も目立つサビだけに力があるのではなく、そこへ入る前から、声で期待を高める。
ロックでも、強い声を働かせる場所が考えられています。

歌の人物を想像すると、声の違いに理由が生まれる

チェンは、曲の主人公ならその場で何を感じ、どうするだろうと考えると話しています。
ドラマの主題歌などを歌う中で身につけた、俳優にも似た向き合い方です。
歌詞に悲しみという感情があっても、その人は隠すのか、訴えるのか、相手を待つのか。
そこを考えると、落ち着いた声も、叫び掛ける声も、単なる音色の変化ではなくなります。

自分の声を澄んだものと捉えるチェンにとって、持ち味を残すことと、曲ごとに表情を変えることは両立しています。
一曲を聴くときには、高い音の長さや強さに加え、そこに至るまで何を抑え、言葉をどんな距離へ届けているかにも注目したいところです。

その声の選択が、ソロの活動を通してどう広がったかは、チェンの歌唱変遷でたどっています。

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