JURIAさんは、XGのプロデューサーから「世界屈指のディーバになれる」と期待されてきたボーカリストです。
この言葉だけを聞くと、圧倒的な声量や最高音を武器にする歌手を想像するかもしれません。
ところが本人が歌う前に考えているのは、どこまで高く出すかではありません。
歌詞に含まれる意味を一つずつ考え、最後に曲全体が何を伝えるのかをつかむことを大切にしています。
結論から言えば、JURIAさんの高音が強くても近く聞こえる理由は、声を大きくする前に感情の行き先を決めているからです。
柔らかい息、細かな音の動き、芯のある高音を別々の技として見せず、同じ言葉の中でつないでいます。
『Dear Name』が見せたのは、強い声より感情の順番だった
2022年のXG VOXで公開された『Dear Name』は、JURIAさんが一人で一曲を歌った公式カバーです。
デビュー曲のような七人のダンスパフォーマンスから離れ、声の変化だけで曲を進める企画でした。
複数のボーカル解説では、滑らかな高音、細かなフェイク、地声と裏声の境目を目立たせない移行が共通して評価されています。
一方で、どの音をミックスボイスやヘッドボイスと呼ぶかは解説者によって異なり、一本の線で分類できる歌い方ではありません。
初心者にも分かりやすく言えば、最初から最後まで同じ強さで押し切らない声です。
言葉を近く話すような部分から始まり、感情が開く場所で声の芯を増やし、余韻では再び力をほどきます。
この順番があるため、高音だけを切り取ると力強いのに、一曲を通して聴くと威圧的にはなりません。
声量は感情の代わりではなく、感情が必要とした瞬間に選ばれる手段です。
『Peaches』では、柔らかさの中に芯を隠している
デビュー前に公開された『Peaches』では、CHISAさんとJURIAさんが同じR&B曲を受け渡します。
二人とも高い技術を持っていますが、声を同じ色へそろえてはいません。
第三者の歌唱分析では、JURIAさんについて、息を含んだ柔らかさ、明るく滑らかな高音、音を細かく動かすフレーズが挙げられています。
ただし柔らかい声は、息だけで薄くしているわけではありません。
母音の中心が消えないため、小さく歌っても旋律がぼやけにくく、次の強い音へ自然につながります。
高音の前で急に声を太くするのではなく、弱い音の中に最初から小さな芯を残していると考えると分かりやすいでしょう。
CHISAさんの歌い方と比べると、同じR&Bでも役割の違いが見えてきます。
CHISAさんが一つのフレーズで音色を大きく変えるのに対し、JURIAさんは旋律をなめらかにつなぎ、感情を途切れさせない方向が目立ちます。
優劣ではなく、二つの声が異なるから会話が生まれます。
JURIAさんらしさを知るには、最高音より、前の声をどう受け取り、次へ何を残したかを聴く方が近道です。
強い高音は「ずっと強い声」の延長ではない
JURIAさんをベルティングやパワーボーカルの一語だけで説明すると、歌の半分を見落とします。
強い高音が印象に残るのは、その直前まで声を小さく保てるからです。
ボーカル解説の中には、明るいヘッド寄りの高音と機敏なランを中心に捉えるものがあります。
別の解説では、地声感のある強い音や息の支えを重視しており、用語は一致していません。
この食い違いは、どちらかが必ず間違いという意味ではありません。
曲、音の高さ、母音、音量によって声の使い方が変わるため、同じ歌手でも観察する場面によって説明が変わります。
大切なのは「JURIAさんは全部を地声で押している」と単純化しないことです。
小さい声から強い声へ移る途中が滑らかだから、結果として一番強い音にも突然の無理が見えにくくなります。
地声と裏声をつなげる考え方を読むと、この境目を一つの声区名だけで決めない理由が理解しやすくなります。
本人の音色をそのまま再現するより、弱い音と強い音を別人の声にしない考え方の方が参考になります。
英語や韓国語でも、発音より先に物語をつかむ
XGは日本で育ったメンバーが韓国を拠点にし、英語を中心に歌うグループです。
発音の正しさだけでも難しい環境ですが、JURIAさんは歌詞の各部分と曲全体の意味を考えてから表現へ入ると話しています。
この方法なら、知らない言語を音の記号として暗記するだけになりません。
誰が誰へ話しているのか、気持ちがどこで変わるのかを先に決めるため、子音や母音にも役割が生まれます。
英語の高音では、子音を強く出しすぎると旋律が切れ、母音を伸ばしすぎると言葉の意味が薄くなります。
JURIAさんの歌が滑らかに聞こえる背景には、発音をきれいに並べるより、意味が自然に流れる位置へ言葉を置く発想があります。
英語の歌詞で高音が出にくい理由も、発音だけではなく、言葉と音の高さを一緒に考える問題です。
高音を出した瞬間に歌詞が聞こえなくなる人は、音程だけへ意識を集めすぎている可能性があります。
『Losing You』では、一人で勝つより三人の感情をつないだ
2024年の『Losing You』は、CHISAさん、HINATAさん、JURIAさんによるボーカル企画です。
三人それぞれの声色が分かる構成でありながら、曲の感情は一人ずつ分断されません。
JURIAさんは、自分の見せ場を毎回最大音量にするのではなく、前の歌声が残した温度へ合わせて入ります。
そこから旋律を少しずつ動かし、必要な場所だけ芯を強くするため、三人の中でも人物が消えません。
ソロなら、自分の感情だけで一曲を設計できます。
グループでは、別の声が作った物語を受け取り、自分の声で続きを書き、次の人へ渡す力が必要です。
この受け渡しこそ、単純な声量競争では測れない歌唱力です。
強い高音を持ちながら、他の歌手の声を小さく見せないことが、JURIAさんのボーカルをXGの中で機能させています。
『4 SEASONS』で、ディーバ像は静かな方向へも広がった
2025年末の『4 SEASONS』では、CHISAさん、HINATAさん、JURIAさんがアコースティックな編成で歌いました。
激しいビートや大規模なダンスから離れ、三人の声の色と重なりが曲の中心です。
レビューでは、JURIAさんの滑らかなランが技巧を誇示するように聞こえず、曲の感情へ溶け込んでいる点が取り上げられました。
これは『Dear Name』で見えた、意味から声の強さを選ぶ考え方の延長にあります。
「ディーバ」と聞くと、最後に大きな高音を伸ばす姿だけを想像しがちです。
しかし現在のJURIAさんは、静かな曲で声を細く保ち、三人の響きを壊さないことでも存在感を示します。
高音が強くなったのではなく、強くしない選択まで含めて声を扱えるようになったと見る方が適切です。
その変化の過程は、JURIAさんの歌唱変遷で時代ごとに整理しています。
真似するなら、高音ではなく「感情が変わる地点」を探す
JURIAさんの歌を参考にする時、フェイクの音数や最高音から入ると表面だけの模倣になりやすいです。
まず一曲の中で、気持ちが近づく場所、開く場所、引いていく場所を探してみてください。
『Dear Name』では声が大きくなる前の静かな部分、『Peaches』では二人の声の受け渡し、『Losing You』では次の歌手へ残す余韻に注目します。
すると高音が独立した必殺技ではなく、物語の途中にある一つの選択として聞こえてきます。
無理に強い高音、細かなラン、息の多い声を同時に再現する必要はありません。
痛みや強いかすれが出る方法は本人らしさへ近づく道ではなく、歌える選択肢を減らす行為です。
まとめ
JURIAさんの歌い方は、強い高音だけでは説明できません。
歌詞の意味と曲全体の物語を先に考え、柔らかい声、細かな音の動き、芯のある高音を必要な順番でつないでいます。
『Dear Name』では一人の声で感情の幅を示し、『Peaches』ではCHISAさんとの違いを残したままR&Bを受け渡しました。
『Losing You』と『4 SEASONS』では、強く歌えること以上に、複数の声の中で強さを選べることが前へ出ています。
プロデューサーが期待した「世界屈指のディーバ」は、声量だけの称号ではないのでしょう。
高音でも言葉を遠ざけず、聴き手の近くに感情を残せることが、JURIAさんの声を特別にしています。
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