池田聡の歌い方｜柔らかな声を一色にしない、低音とファルセット

池田聡の歌声には、柔らかさと切なさを感じさせるという評価があります。
その印象を、ただ穏やかに歌う声と考えると、取りこぼすものがあります。
低い声からファルセットまで使う歌唱もあれば、語りかける声と熱唱を同じステージで使い分ける場面もあるからです。
声の高さと、声をどのくらい強く届けるか。
その二つから、池田の柔らかな歌声を見ていきます。

「モノクローム・ヴィーナス」（1986年作品）

低音とファルセット、両方が歌の魅力になる

1987年の『JOY AND PAIN』を評した音楽レビューでは、池田の声の柔らかさや潤いとともに、冷静な切なさが挙げられています。
甘さだけで曲を包むのでなく、感情に説得力を持たせる声として評価されているのです。

同じレビューが、声の幅を楽しめる曲として挙げたのが「レクイエム」でした。
低音からファルセットまでを使う歌唱が、その理由です。
本人も、小林麻美の詞と吉田美奈子のアレンジによるこの曲を、ゴスペルの色が強く、切なさと力強さのある作品と説明しています。

切なさを歌うときにも、低い声だけで沈んだ印象を作っているわけではない。
裏声まで含む高さの幅が、一曲の聴きどころとして挙げられています。
また、本人は同じアルバムの「センチメートルの涙」に、自分の本質である爽やかさと、少しの切なさを感じると話しています。
悲しさだけで声の印象を決めず、明るさや力強さも同時に捉えたい歌手です。

覚えやすい「月の舟」ほど、歌うのが難しい

声域の広さとは別の難しさを、本人が語っている曲もあります。
アルバム『SILK』の解説で、池田は「月の舟」を、自分のレパートリーでも歌うのが最も難しい曲の一つに挙げています。
覚えやすく、誰でも歌えそうな曲だからこそ、聴き手に難しく感じさせず、高い表現を目指す必要があるというのです。

ここで課題にしているのは、高い音を一度出せるかどうかだけではありません。
親しみやすいメロディーを、その親しみやすさを保ったまま、自分の歌として届けることです。
技巧を増やせば、それだけよくなるとは限らない曲だと捉えているのでしょう。

この本人の言葉を知ると、滑らかに歌われるフレーズにも注意が向きます。
難しく聞こえない歌の中で、言葉がどうつながり、一つの曲として届くのか。
「月の舟」は、強い音や目立つ裏声とは違うところにある歌唱の課題を、本人の説明から考えられる例です。

透明な曲の中にも、感情を残す

柔らかさを考えるもう一つの手掛かりが、アルバム『SWIMMER』です。
本人は、この作品では浮遊感を意識し、濃厚さよりも、透明でありながら味わいのあるものを目指したと説明しています。
アルバムの音づくり全体に対する言葉ですが、声がどんな世界の中に置かれているかを知る助けになります。

また「SPIN LOVE」のように、恋に振り回される男性の姿も、本人はユーモアを交えて捉えていると書いています。
切ない題材を扱うときにも、悲しみ一色に染めるとは限らないのです。
透明な音の中に、情けなさや可笑しさまで含む人物がいる。
そうした歌の世界と合わせて聴くと、柔らかな声の奥にある感情を考えやすくなります。

語りかける声と、熱唱する声を使い分ける

声の違いは、音の高さだけにも限りません。
2025年9月6日の高崎SLOWTIMECafe公演を見たファンの記録には、一つのライブの中で歌い方が変わったことが書かれています。

マーティンのギターで歌った「星あかりのオール」「Impossible」「突然の風」の場面では、語りかけるような歌い方になったといいます。
その後の「月の舟」「思い出さない夜はないだろう」では、本人が準備した伴奏音源とギターを組み合わせています。
弾き語りの途中で演奏の形を変えながら、歌を届けていた公演でした。

そして「モノクローム・ヴィーナス」ではギターを持たず、立ってマイクに向かって熱唱しました。
記録した人は、その声を弾き語りとは違うものとして受け止めています。

終盤の「雪〜あなたがいてくれたら」では、客席も歌に参加しています。
一人の相手に話しかけるように感じられる場面から、強く声を届ける場面、客席と声を合わせる場面へ。
この公演では、声の強さだけでなく、伴奏の形や聴き手との関わりも変えながら、歌の表情を広げていました。

声を重ねる相手によって、歌の関係も変わる

共演では、一人で歌うときとは別の声の関係が生まれます。
『SILK』の「Desperate」について、池田は、ラテンのリズムを取り入れた熱い曲であり、中西圭三のハーモニーが光ると説明しています。
さらに、このハーモニーを担える男性歌手がほとんどいないため、ライブで取り上げにくいという思いも記していました。
歌を重ねる相手の力が、作品の大切な条件になっていたのです。

一方、沢田知可子との「ハレルヤ」は、人と人との関係から生まれたデュエットです。
沢田の公式エッセイによると、池田は彼女と夫の小野澤篤を思い浮かべて曲を書き、アルバム『Sing with me』で一緒に歌いました。
ライブでは夫婦で歌ってほしいとも伝えたそうです。

録音で池田と沢田が歌うことと、その曲を沢田夫妻が歌うことでは、声を交わす相手が変わります。
同じメロディーでも、誰に向かって歌うかを考えると、デュエットの意味も具体的になります。
一人の声の甘さだけでなく、隣の声とどんな関係をつくるかにも、池田の歌を聴く楽しみがあります。