ASCAさんの歌声を一言で表すなら「強い高音」でしょう。
けれど、本当に珍しいのは音量そのものではありません。速いアニソンの伴奏に囲まれても、言葉が一語ずつ前へ出てくることです。
『RESISTER』では低い音や裏声へ移っても声の存在感が急に薄くならず、強い子音がフレーズの輪郭を作っています。
そのため高音が大きいだけでなく、何を歌っているのかまで届きます。
ただし、現在のASCAさんは、その強さを以前と同じ方法では出していません。
2023年の声帯ポリープ手術を境に、歌へ表現を足し続ける発想から、自分の声を信じて余分な力を減らす発想へ移りました。
つまりASCAさんの現在の発声は、もともとの武器を捨てた声ではありません。
強さに頼りすぎて行き詰まった歌手が、言葉の明瞭さを残したまま、より疲れにくい通り道を探し直した声です。
ASCAの高音は「大きい」より先に言葉が届く
『RESISTER』の歌唱について、同業の音楽家から特に評価されたのは、低音やファルセットでも落ちにくい声量、声の太さ、そして子音の強さでした。
子音とは、「か」のkや「た」のtのように、言葉の始まりを作る音です。
高音で苦しくなると、多くの人は母音を長く伸ばすだけで精一杯になります。
音程には届いていても、「あー」「おー」という音の塊になり、歌詞の輪郭はぼやけます。
ASCAさんの歌は逆です。
サビが高くなっても言葉の入口が見えやすく、次の音へ進む勢いまで子音が作ります。
だからバンドやストリングスが厚くなっても、歌声が伴奏の奥へ沈みません。
ここで注意したいのは、「子音を強くすれば同じ声になる」という意味ではないことです。
喉で一音ずつ叩くと、滑舌は硬くなり、フレーズ全体の流れも止まります。
ASCAさんの場合は、歌詞を書く段階から音域と発音の関係を考え、言葉が違う意味に聞こえない範囲で母音の形も調整しています。
強いアタックと、言葉を崩さない細かさ。
この二つが同時にあるから、ASCAさんの高音は「迫力のある声」で終わらず、物語を前へ運ぶ声になります。
『RESISTER』で、強い声がASCAの看板になった
ASCA名義の初期には、感情の陰影を大きく動かす『KOE』がありました。
そこから2019年の『RESISTER』へ進むと、歌手としての見え方が大きく変わります。
この曲は、ASCAさん自身が「自分らしさを出せる」と感じ、録音前から身体へ入るほど歌い込んだ曲でした。
それ以前は細部が気になり、何度も歌い直すことが多かったのに、『RESISTER』では肩に力を入れすぎず、瞬間の感情を優先できたと振り返っています。
つまり看板曲の力強さは、力任せに録音した結果ではありません。
難しい曲を先に十分なじませ、録音の場では迷いを減らした結果です。
この違いは、聴く側にも重要です。
張り上げているように聞こえるほど強い声でも、歌手本人の内側では「頑張る量が増えた」とは限りません。
準備によって余計な判断が減り、むしろ歌いやすくなっている場合があります。
ASCAさんを参考にするなら、表面の音量より、この「本番までに迷いを減らす」という発想の方が再現しやすいでしょう。
高音を一度出せることより、同じ曲を何度歌っても言葉とリズムを保てることが、実際の歌唱力だからです。
武器だった「表現の多さ」が、やがて歌を重くした
ASCAさんは、曲に合わせて声色を変え、感情を濃くすることを長く武器にしてきました。
ところが、できることが増えるほど、一曲の中へ多くの表現を詰め込むようになります。
ライブでは、昔の曲を繰り返し歌ううちに感情が濃くなりすぎ、歌のタイミングが伴奏から遅れることもあったそうです。
高音と言葉数の多い曲を歌い続けるために、喉もその歌い方へ適応していきました。
ここにASCAさんの歌の面白い矛盾があります。
表現力があるからこそ、表現を足しすぎてしまったのです。
声帯ポリープができた後は、患部を避けるような癖もつき、思うように表現できない怖さが強くなりました。
ただし、外から手術前の身体の状態や原因を推測することはできません。
確実に言えるのは、本人が歌い方に行き詰まりを感じ、2023年の手術後もその癖を外すのに時間がかかったことです。
高い声を出した後に声が枯れやすい理由を考える時も、強い一音だけでなく、同じ負担を何曲も積み重ねていないかを見る必要があります。
ASCAさんの経験は、歌えることと、長く歌い続けられることが別の課題だと教えてくれます。
手術後に取り戻したのは、昔の声ではなく「心地よい場所」だった
手術を受ければ、癖まで自動的に消えるわけではありません。
ASCAさんは術後、以前のボイストレーナーのもとへ戻り、泣くほど思うようにいかないリハビリを重ねました。
最初は、歌うことが楽しかった小学生の頃の声へ戻ろうとしたそうです。
しかし年齢も身体も変わった現在、過去と全く同じ声を探しても見つかりません。
そこで目標を「戻す」から「今の身体で心地よく歌える場所を探す」へ変えました。
身体を一本の筒のように捉え、声をどこへ当てれば真っすぐ届くかを考える。
現在も、喉へ負担を集めない方法を研究しています。
本人が挙げる分かりやすい変化は、低音が以前よりしっかり出るようになったことです。
ワンマンライブ後にも、喉がまだ疲れていないと感じる場面が増えました。
この変化は、高音を弱くした話ではありません。
高音だけで勝負していた声に、下の音域と疲れにくさが加わった話です。
強い声を失わず、使える範囲を下へ広げたことで、表現を選ぶ余裕も戻ってきました。
『Cusp』では、足す技術より引く勇気が歌になった
2026年の『Cusp』は、手術後の考え方が最も分かりやすく表れた曲です。
それまでのASCAさんの曲には、高音と言葉を密集させた難曲が多くありました。
一方の『Cusp』は、一つの音が長く、言葉を大量には詰め込めません。
声へ細かな味付けを重ねるより、長い音の中で本人の声そのものを聞かせる曲です。
録音では、ありのままの声で余計なことをしない方針が選ばれました。
感情を薄くしたのではなく、歌詞がすでに持っている感情を信じ、歌手側から説明しすぎないのです。
これは、初期から感情表現を学び続けたASCAさんにとって、単純な歌い方ではありません。
できる表現をあえて使わない選択だからです。
『KOE』では感情の揺れを歌い分け、『RESISTER』では強い子音と声量を前へ出し、『Howling』では激しい曲の中へ叫びに近い感情を置きました。
そして『Cusp』では、長い音を急がず、自分の声を信じて置いています。
この順番で聴くと、ASCAさんの成長は「さらに強い高音が出た」という一本道ではありません。
足し算を極めた後に、何を引けば言葉がもっと届くのかを覚えた変化です。
真似するなら、強さではなく「言葉を濁らせない判断」
ASCAさんの声を真似しようとして、最初から『RESISTER』の音量と勢いへ飛び込むのはおすすめできません。
本人でさえ、長く続けた歌い方を手術後に組み直しています。
参考にしやすいのは、三つの判断です。
1. 高音ほど母音だけにならず、言葉の入口を残す
2. 感情を込めることと、毎音を強くすることを分ける
3. 一度出せる声より、曲の最後まで疲れずに使える声を選ぶ
これはASCAさんと同じ声を作る方法ではありません。
自分の声を伴奏へ埋もれさせず、長く使うための見方です。
力強い女性高音との共通点は、LiSAさんの歌い方・発声分析でも確認できます。
一方、手術や休止を経て歌声との付き合い方を変えた例は、藍井エイルさんの発声分析と比べると、同じアニソン歌手でも転機の受け止め方が違うことが分かります。
まとめ
ASCAさんの高音が言葉ごと届く理由は、単に声量が大きいからではありません。
低音や裏声へ移っても残る声の存在感、強い子音、歌詞の意味を崩さない母音の調整が、一つのフレーズとして働いています。
『RESISTER』で完成した強いアタックは大きな武器になりました。
しかし表現を足し続けた歌い方はやがて本人を苦しめ、声帯ポリープ手術後には、過去へ戻るのではなく現在の身体で心地よく歌える場所を探し直しました。
現在の『Cusp』にあるのは、弱くなったASCAではありません。
強さを見せるために全部を足す必要がなくなったASCAです。
初期から現在まで、どの作品と出来事を境に歌声が変わったのかは、ASCAさんの歌唱変遷で年代順に整理しています。
こちらの記事もおすすめ
コメント