甲斐田晴の歌い方｜高音で選ぶ声の強さと、ロングトーンの母音

甲斐田晴は、高い音をどんな声で歌うか、伸ばした声がどんな母音になるかを言葉にしている。
本人の収録談と制作陣のコメントから、歌うときの選択を見ていきたい。

甲斐田晴「アイスブレイクブレイカー」（2026年）の公式アニメーションMV。

高音でも、その部分に欲しい力強さを選ぶ

VΔLZの「ムーンウォーカーズ」で、甲斐田が担当したのは、サビの三声のうち高いハーモニーだった。
Real Soundの取材では、ファルセットでは欲しい力強さが出ず、地声で歌ったと話している。

同じ高さでも、どんな声で届けるかが、この収録では大切だった。
担当パートに必要な表情を考えることが、声の出し方の選択につながっている。

VΔLZ「ムーンウォーカーズ」（2024年）の公式音源。

一人でサビを受け持つときの伝え方

力強いハーモニーを受け持つ一方で、甲斐田自身はバラードも得意だと話している。
その持ち味を考える例が、ROF-MAOの「今日みたいに」である。
2025年の公式座談会では、勢いのあるロックを多く歌ってきたグループにとって、この曲が新しい挑戦だったと振り返った。

制作担当者によると、従来は二人や四人でサビを歌うことが多かったが、この曲では各メンバーがソロで担当する。
一人でも思いを伝えられる表現力が育ってきたという判断が、その歌割りの背景にあった。
甲斐田の声を聴き比べるなら、複数の声に加わる「ムーンウォーカーズ」と、一人の声が前に出るこの曲を並べると、役割の違いが分かりやすい。

高いハーモニーでは、重なったときの厚みや勢いを担う。
ソロのサビでは、フレーズの始まりから終わりまで、その人の声で言葉を受け渡すことになる。
バラードが得意だという本人の話も、静かな声だけを指すと決めつけず、一人で歌の流れを作る場面に重ねて聴きたい。

伸ばした声の、最後の母音まで意識する

2026年のQJWebでのオーイシマサヨシとの対談では、ロングトーンの末尾の母音についても語っている。
末尾が「あ」か「お」かによって、歌っているときの気持ちよさが大きく変わるという。

長く伸ばす音を、単に長さや高さだけで捉えているわけではない。
どの母音で声が続くかという、歌う側の感覚にも意識が向いている。
甲斐田の歌を聴くときも、ロングトーンがどんな母音で結ばれているかに注目すると、その話を重ねて楽しめる。

同じ対談では、曲作りの際に、Aメロ、Bメロ、サビへと進む構成を好むことも話している。
声を伸ばす瞬間の感覚と、そこへ至る曲の組み立ての両方に関心があるのだ。
長い音だけを取り出すより、前の言葉からどうつながり、どこで解放感を迎えるかまで追うと、この発言を歌の中で考えやすくなる。

声色と、歌からセリフへの切り替え

「アイスブレイクブレイカー」では、声の変化そのものが曲の表現を担っている。
作詞・作曲の安部大希は、公式コメントで、歌の音程と声色の変化に加え、歌とセリフ、かっこよさとひょうきんさなど、多様な声の表情を挙げている。

この曲を聴くときは、メロディーに乗せた歌からセリフへ移るところや、その前後で声の印象がどう変わるかを追ってみたい。
そこでは、きれいに旋律をなぞる部分と、人物の表情を見せる部分が隣り合っている。
セリフを単なる曲の飾りとして流さず、歌へ戻った瞬間まで聴くことで、声色を変える面白さを味わえる。

伴奏が変わると、声の役割も変わる

ミニアルバム『WEATHER』には、声を包む音の違いに注目したい曲もある。
PANORAの作品評が紹介する「Rainy Days」は、ホーンと跳ねるリズムが印象を作る曲だ。
こうした伴奏では、声の高さに加えて、言葉がリズムにどう乗って進むかにも耳を向けたい。

一方、「雪の降る日に」は、アコースティックな響きから、途中でバンドが加わる構成として紹介されている。
聴きどころは、伴奏の規模が変わる前後で、歌がどんな表情を見せるかである。
音が増えたとき、歌声も一緒に強まるのか、それとも言葉の近さを保つのかという視点が生まれる。

さらに同評は、「晴れと褻」の鍵盤や弦の響きの中で、甲斐田の爽やかな声が映えると捉えている。
声質の魅力は、声だけを切り離すより、周りの音と組み合わせて聴くと見つけやすい。
三曲を比べるときも、すべてを同じ爽やかさでまとめず、リズム、伴奏の厚み、声を囲む音色の違いを確かめたい。

ライブでは、歌を受け渡す相手にも注目する

2025年のROF-MAO公演について、Real Soundは「今日みたいに」で客席の合唱に四人のフェイクが重なる場面を伝えている。
ここではソロの歌割りだけでなく、観客の声を受けてグループが応える関係も生まれていた。
録音作品の歌を追うときとは、声の行き先が変わってくる。

同じ公演で甲斐田が歌った「古傷マーモット」は、哀愁を帯びた力の入った歌として評されている。
笑いを誘う演出の中でも、歌の側には切実な表情がある。
コミカルな曲だから軽く歌う、と一律には考えられないところが面白い。

また「フルカウント」の終わりでは、四人がアカペラのハーモニーを交えて歌い継いだという。
伴奏のある場面から声だけになると、一人の響きと、ほかの人へ渡すタイミングが前に出る。
甲斐田の歌をグループの中で探すときは、ソロの箇所に加え、声が合流するところや次の人へ渡るところも聴きたい。

2026年のソロ公演を伝えたPANORAでは、「魔法について」を鍵盤とともに穏やかに歌い始め、その後バンドが加わる流れが描かれている。
一人でステージを担うときも、初めから強さを出し切るだけではない。
歌い始めの距離感と、演奏が広がっていく場面を比べることで、ライブ全体を通じた声の見せ方を考えられる。