片岡健太さんの高音が、太さを残しながら軽く跳ねて聞こえる理由は、強い地声をそのまま押し上げているからではありません。
声を大きく見せる前に、子音と言葉の入り口をリズムへ合わせ、一音ごとに前へ転がしていることが大きく関係しています。
面白いのは、本人が細かな技術を計算して歌うタイプではないと話していることです。
曲が跳ねているなら、その気分に合う歌い方を何度も試し、結果として精密な発音へたどり着いています。
つまり、設計図どおりに喉を動かしているのではなく、音楽へ反応した試行錯誤が技術になった歌手です。
その視点から聴くと、片岡さんの歌声は「太いミックスボイス」という一語では説明できない面白さを持っています。
『Lovers』の最初の一音に、歌い方の秘密が詰まっている
『Lovers』は、歌い出しから音程が跳び、言葉まで遅れやすい曲です。
普通に「なみだ」と発音すると、最初の母音を丁寧に開く間に、軽快な伴奏だけが先へ進みかねません。
歌唱解説では、片岡さんが最初の「な」を、はっきりした「な」より「んわ」に近い短い音で始めていると指摘されています。
口を大きく開いて母音を待つのではなく、鼻にかかる短い子音から声へ入るため、高い音程にもリズムにも素早く乗れるという見方です。
本人は、この発音を技術として先に決めた記憶はなく、跳ねる曲に合う歌を探した結果だと振り返っています。
ここに片岡さんらしさがあります。
歌いやすい形を頭で発明したというより、曲が求める動きを声で繰り返すうち、体が最短経路を選んだのです。
自分の声が嫌いだった人が、バンドの入口になった
現在の明るい歌声からは意外ですが、片岡さんは長く自分の声に強い苦手意識を持っていました。
声変わり後の自分の声を好きになれず、人前で話すことも歌うことも避けた時期があります。
考えを変えたのは、異なる声の歌手が同じバンドの中にいる音楽との出会いでした。
一つの理想的な声へ近づくより、自分にしかない音色が加わることで、バンドの景色は広がると知ったのです。
この背景を知ると、片岡さんの歌い方が「美しい声の正解」を目指していない理由が見えてきます。
少しざらつく低音も、裏声へ抜く瞬間も、言葉を急いで前へ出す癖も、消すべき欠点ではなく曲を動かす材料になりました。
「太いのに刺さらない」は、声量だけでは作れない
片岡さんと共演した歌手からは、声が太いのに、高音が耳へ刺さるような鋭さにならないという評価が出ています。
太い声を保とうとすると、多くの人は喉や顎まで固めますが、片岡さんの高音は言葉が上へ跳ねても重さだけが残りません。
第三者の発声分析には、声帯の鳴りが強く芯のある声、上方向の響きと低い響きが同居する声という説明があります。
一方で、胸声の重さは見た目ほど強くなく、ややかすれを含んだ硬い音色だと捉える分析もあります。
説明が食い違うのは、どちらかが単純に間違っているからとは限りません。
低い話し声では厚みが目立ち、高音では響きが上へ移り、曲によって息や裏声の割合も変わるため、切り取る場所で印象が変わるからです。
「地声かミックスボイスか」を一つに決めるより、太い低音から高音へ進む時に、同じ重さを抱え続けていないと考える方が分かりやすいでしょう。
片岡さんの声は一本の太い棒ではなく、曲に合わせて重心を変えられる筆のようなものです。
母音をきれいに並べるより、子音で曲を走らせる
『Lovers』以外でも、片岡さんの歌は母音を長く見せる前に、子音がリズムの先頭へ立ちます。
明るいポップソングほど、一語ずつ完璧に発音すると重くなるため、言葉の輪郭を短く置き、次の拍へすぐ移ります。
これは滑舌が雑なのではありません。
すべての文字を同じ濃さで読むのではなく、聴き手に残す音と、速度のために軽く通過する音を選んでいます。
高音で言葉がつぶれる人は、母音を大きく開くことだけで解決しようとしがちです。
片岡さんの例から学べるのは、高音で滑舌が悪くなる時ほど、声を張る前に言葉の始まりをリズムへ置くという考え方です。
『ファンファーレ』では、大声より場面の切り替えが効いている
『ファンファーレ』は、題名どおり明るく開くサビが印象に残ります。
しかし、最初から最後まで同じ音量で押しているわけではありません。
言葉を近くへ置く部分、勢いよく開く部分、裏声で軽さを作る部分が入れ替わるため、サビの明るさが相対的に大きく見えます。
静かな場所があるから、強い場所が本当に強くなるのです。
『願い』のようなバラードでは、同じ声の芯を使いながら、言葉を急がず余韻を残します。
近年の『Vermillion』では、バンド全体の色が濃い中でも、声だけを巨大にせず、曲の展開へ参加する歌い方が目立ちます。
三曲を比べると、片岡さんの武器は高音の高さだけではないと分かります。
速い曲では子音が推進力になり、遅い曲では語尾の余白が感情になり、強い曲ではメンバーの音と並んで声が前へ進みます。
2015年に声を失い、「自分の声がsumikaだ」という考えも手放した
片岡さんは2015年、喉の不調に加えて頭痛やめまいが続き、約7カ月ライブを離れました。
原因や治療については本人が公表した範囲を越えて断定できませんが、歌えない時間が音楽観を変えたことは本人の言葉から確認できます。
休む前は、自分の声がバンドの中心であり、それを失えばsumikaも終わると考えていました。
ところが、ボーカル不在のライブを客席側から見たことで、楽器や役割ではなく、この人たちが一緒に作る空間こそsumikaなのだと気づきます。
声が戻った後も、何でも一人で背負う歌い方へは戻りませんでした。
コーラス、鍵盤、ギター、リズムが作る場所に声を置くため、太い声でも独り勝ちせず、ポップな軽さを保てます。
この転機と現在までの変化は、片岡健太さんの歌唱変遷で年代順に詳しくたどっています。
発声の秘密が喉だけにないことを、2015年の経験そのものが示しています。
真似するなら「太さ」ではなく、曲への反応を見る
片岡さんのように歌おうとして、低い声を無理に暗くしたり、高音まで同じ太さで押し上げたりする必要はありません。
表面の力強さだけを追うと、首が固まり、子音もリズムも遅れてしまいます。
参考にしやすいのは、一曲の中で何が跳ね、何が静止しているかを先に聴くことです。
『Lovers』なら歌い出しの子音、『ファンファーレ』なら場面ごとの音量差、『願い』なら語尾の余白に注目すると、声量以外の設計が見えてきます。
片岡さん本人がたどったのも、技術名を先に決める道ではなく、曲の感情へ合う声を試す道でした。
その考え方は真似できますが、本人の声質や高音を短期間で再現できるわけではありません。
高音で痛み、強いかすれ、話し声の異常が出た場合は歌うのを止めてください。
不調が長引く時は無理に慣らそうとせず、耳鼻咽喉科などの専門機関へ相談しましょう。
まとめ
片岡健太さんの高音が太いのに軽く聞こえるのは、強い地声を上まで押し通しているからではありません。
子音をリズムへ素早く置き、曲の場面に応じて声の重さ、距離、裏声の割合を変えているからです。
『Lovers』の「んわ」に近い歌い出しは、その特徴を最も小さな単位で示しています。
本人は計算していなかったと話しますが、曲に合う声を探した試行錯誤が、結果として再現性のある技術になりました。
自分の声が嫌いだった時期と、声を失った2015年を経て、片岡さんは理想の声へ近づくより、自分の声をバンドの中でどう生かすかを選びました。
高音の秘密を知りたい時ほど、喉の形だけでなく、言葉がどの拍に乗り、メンバーの音とどう並んでいるかまで聴くことが大切です。
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