片岡健太さんの歌声は、デビュー初期から現在までに、単純に高く、太くなったのではありません。
最も大きく変わったのは、自分の声だけでバンドを背負おうとする歌から、メンバーと聴き手がいる場所へ声を置く歌へ進んだことです。
その転機は、2015年に声が出なくなり、約7カ月ライブ活動を離れた経験でした。
歌えない間に、片岡さんは「自分の声がsumikaの正体だ」という考えを手放し、チームそのものが音楽を作ると捉えるようになります。
復帰後に生まれた『Lovers』は、明るい再出発の歌であると同時に、声を一人で巨大に見せない新しい歌唱の入口でした。
初期の不器用な直進、2015年の沈黙、国民的なポップスへ広がった時期、二度目の声の不調を経た現在をたどると、歌声の変化がバンドの歴史そのものだったと分かります。
歌う前から、自分の声は好きではなかった
片岡さんは、子どもの頃から自分の声に自信を持っていたわけではありません。
声変わり後の音色を嫌い、人前で話すことも歌うことも避けた時期がありました。
それでも歌い始めたのは、きれいな一種類の声だけがバンドを作るのではなく、異なる声が加わることで音楽が広がると知ったからです。
自分の声を好きになるより先に、嫌いな声にも役割があると発見しました。
この出発点は、後の歌唱にも残ります。
理想的なハイトーンへ自分を作り替えるのではなく、少し太く、時にざらつく声を、曲の人物やバンドの色へ合わせて使う方向へ進んだのです。
2013年から2014年は、声でバンドを前へ押す時期だった
sumikaは2013年に結成されました。
初期の『ふっかつのじゅもん』では、言葉を勢いよく詰め込み、声がギターやドラムと一緒に前へ突進します。
当時の片岡さんにとって、ボーカルはバンドの顔であるだけでなく、自分がここにいる証明でもありました。
自分の声がsumikaの中心だという思いが強かったため、止まらずライブを重ねることと、バンドを続けることがほとんど同じ意味になっていました。
2015年、声が出ない時間にバンドの中心が入れ替わった
2015年5月頃、片岡さんは喉の不調に加え、激しい頭痛やめまいが続き、歌えない状態になりました。
複数の検査を受けても当初は原因を特定できず、ライブ活動から離れます。
ここで起きた変化は、発声の回復だけではありません。
片岡さんがいない状態でも、メンバーはワンマンライブを成立させ、片岡さんは初めて客観的にsumikaを見ました。
それまでは、自分の声がなくなればバンドもなくなると考えていました。
けれど、声や楽器の担当ではなく、この人たちが一緒に作る空間に価値があると気づきます。
メンバーからは、声が戻らなくても一緒に音楽を続けたいと伝えられました。
約7カ月後にステージへ戻った時、片岡さんは歌える自分を取り戻しただけでなく、歌えない自分にも居場所があるバンドへ帰ったのです。
2016年『Lovers』は、復活後の声が跳ね始めた一曲
『Lovers』は、活動休止を経た時期に形になり、2016年に発表されました。
失った時間を重く語るバラードではなく、速いリズムと明るい言葉で前へ進む曲です。
歌唱面でも、初期の直線的な勢いだけではありません。
子音を短く跳ねさせ、太い地声と軽い高音を行き来し、伴奏の細かな動きへ声を合わせています。
現在になって歌唱を振り返った本人は、技術を計算していたのではなく、曲が跳ねる感覚に合う声を試した結果だと話しています。
休止後の片岡さんは、自分の声を証明するより、音楽が動く方向へ声を変えるようになりました。
2018年『ファンファーレ』で、個人的な声が大きな景色へ開いた
2018年は、劇場アニメ作品への楽曲提供を通じて、sumikaの歌がさらに広い聴き手へ届いた時期です。
『ファンファーレ』では、片岡さんの明るい高音が、個人の感情を語るだけでなく、物語の幕を開ける役割を持ちます。
声を大きく張り続けるのではなく、近く話す部分と開放するサビの差が広がりました。
バンドの音、ストリングス、映像の物語が作る景色の中で、ボーカルが案内役として働きます。
声に自信がなかった少年が、大勢の物語へ入口を作る歌手になった点で、この時期は大きな到達点です。
一方で、声だけが主役ではないという2015年の発見も失われていません。
2019年から2021年は、強さの反対側にある声を増やした
『願い』のようなバラードでは、高音の派手さより、言葉を待つ時間と語尾の余白が中心になります。
太い声を小さく使っても輪郭が消えないため、聴き手のすぐ近くへ話しかけるような歌が成立しました。
2020年にはライブや人との接触が大きく制限され、片岡さんは、聴き手と声を交わす場所を失った苦しさを語っています。
過去の活動休止を知っていたからこそ、暗い状況を無理に明るく塗り替えず、底を知る人の言葉として歌う役割を引き受けました。
『Jasmine』では、sumikaらしいポップさを保ちながら、以前より肩の力を抜いた軽さも見えます。
大きな会場へ声を投げる歌と、生活の横で鳴る歌の両方を持つようになった時期です。
2022年から2024年、喪失と二度目の声の不調を通った
結成10周年へ向かう時期、sumikaは「終わりと始まり」を意識した作品を作りました。
その後、2023年にギターとコーラスを担当した黒田隼之介さんを亡くし、バンドは三人で進むことになります。
同じ年の後半、片岡さんは急性声帯炎を公表し、長時間歌うことが難しい状態から回復を目指しました。
2015年と同様、病状を音源から推測することはできませんが、本人がリハビリを続け、2024年1月の復帰を目指していたことは公表されています。
二度目の不調は、最初の休止と同じ物語の繰り返しではありませんでした。
すでに「声がすべてではない」と知り、大きな喪失を抱えた三人が、無理に以前の四人へ戻るのではなく、現在の形で音楽を続ける場面だったからです。
2024年の『運命』では、強い言葉と明るい展開を持ちながら、復活を誇示するだけの歌にはなっていません。
三人の音と聴き手の声を含め、新しいsumikaを始める一曲として響きます。
2025年『Vermillion』で、同じ色に染まる声へ進んだ
アルバム『Vermillion's』では、悲しみ、希望、遊び心を一色にそろえず、異なる感情を持ったまま同じ場所へ進む姿が描かれました。
片岡さんの声も、すべてを明るさで包むのではなく、曲ごとに役割を変えます。
『Vermillion』は、アルバムの最初から勢いを作るために書かれた曲です。
ここでの高音は、ボーカルの強さを見せつけるためではなく、バンド全体を一曲目から走らせる号砲として働きます。
2026年の声は、「最後のバンド」に人を招き入れる
2026年、片岡さんはsumikaを人生最後のバンドにする覚悟をあらためて語っています。
初期のように、自分の声だけでバンドの価値を証明するという意味ではありません。
『Honto』までたどると、太い声、軽い子音、裏声、静かな語りが、どれか一つの完成形へ統一されていないことが分かります。
曲の感情とメンバーの音に応じて使い分けられることが、現在の完成形です。
発声の仕組みや『Lovers』の言葉の置き方は、片岡健太さんの歌い方・発声分析で詳しく整理しています。
変遷として見ると、技術が増えた以上に、自分の声を誰と、どこで鳴らすかという考えが変わりました。
変わったのは声の高さより、声を置く場所だった
2014年の歌声には、バンドを自分の力で前へ進める勢いがありました。
2016年には、子音と高音が伴奏の中で跳ね、2018年以降は物語や大きな会場へ聴き手を招く声へ広がります。
一方、2015年の休止、2020年の分断、2023年の喪失と声の不調は、強さだけでは越えられない時間でした。
片岡さんはそのたび、声を大きくするより、人と音楽を続ける理由を作り直しています。
だから現在の歌声には、初期の太さも、復帰後の軽さも、バラードの近さも同居します。
変化しながら残ったのは、自分の声が好きかどうかより、この声で人とつながりたいという意志です。
まとめ
片岡健太さんの歌唱で最も大きな転機は、2015年に声を失ったことでした。
しかし、その経験がもたらしたのは発声の修正だけではありません。
自分の声がsumikaそのものだという考えから、メンバーと聴き手が集まる場所こそsumikaだという考えへ変わりました。
復帰後の『Lovers』で声は軽く跳ね、以後は大きな物語、静かな生活、喪失後の再出発まで、曲ごとに置き場所を変えています。
2026年の片岡さんは、太い高音だけで評価できる歌手ではありません。
声を失った時間まで音楽の一部にし、一人で背負わず、それでも歌の入口には立ち続ける人です。
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