草野マサムネさんの声は、スピッツの曲に最初から用意されていたように聞こえます。
高いのに鋭すぎず、柔らかいのに輪郭が消えないため、「生まれつき楽に出せる人なのだろう」で話が終わりがちです。
ところが本人は、かつて自分のハイトーンが嫌いでした。
ロックはもっと低く、クールに歌うものだと思い、わざと曲のキーを下げていた時期さえあります。
のちに弱点だと思っていた声こそ届く声だと教えられ、高い声を隠すのをやめました。
草野さんの高音が力まなく聞こえる理由は、特別な発声名だけではなく、自分の声を別人のように太く見せることをやめた歩みの中にあります。
草野マサムネは、自分の高い声が嫌いだった
今では信じにくい話ですが、デビュー後しばらくまでの草野さんは、高い声を積極的に長所だとは考えていませんでした。
パンクやロックへの憧れが強く、細く高い自分の声では格好がつかないと感じていたためです。
初期には、本来より低いキーを選び、声を押さえ込むように歌っていました。
理想のロックボーカルへ近づこうとするほど、後にスピッツの印になる声から遠ざかっていたことになります。
転機を作ったのは、プロデューサーから「高いキーでもっと張った方が聴き手へ届く」と伝えられたことでした。
ここでいう「張る」は、喉で怒鳴ることではありません。
声を低く偽装せず、本来よく鳴る高さで前へ出すという助言でした。
弱点だと思っていたものを隠すのではなく、曲の中心へ置く。
この方向転換の後、「青い車」「空も飛べるはず」を経て、「ロビンソン」で多くの人が知るスピッツの輪郭が定まりました。
高く歌うことより、低く見せないことが重要だった
スピッツの曲をカラオケで歌うと、聴いていた時より高く感じます。
草野さんが軽く歌うため、音の高さを耳が過小評価しやすいからです。
ただし、本人の変化を「高音を鍛えて出せるようになった」とだけ理解すると、大切な点を見失います。
もともと持っていた高い声を、低く太く見せようとしなくなったことの方が物語の中心です。
人は苦手な高さへ近づくと、低音で使っていた声の重さを保ったまま押し上げようとします。
顎が上がり、首が固まり、音量だけが増えていくのはこの時です。
一方、草野さんの歌声について複数の歌唱解説に共通するのは、低音から高音まで音色の段差が小さいという評価です。
高い場所だけ急に大声へ変えず、低い場所からすでに軽さを残しているため、上へ移る瞬間が目立ちません。
力まない高音は、力が要らない高音ではない
表情が大きく変わらず、声も涼しく聞こえると、ほとんど力を使っていないように見えます。
しかし「脱力」と「何もしない」は別物です。
言葉を長くつなぐこと、フレーズの最後まで息と音程を保つこと、高さに合わせて声の重さを変えることは、どれも細かな調整を必要とします。
余計な力が外から見えないのは、必要な働きまで消えているからではありません。
特に特徴的なのは、一音ごとに声を作り直さず、言葉をなめらかな線として運ぶ歌い方です。
音が上下しても流れが途切れにくいため、高音だけが崖の上にあるように聞こえません。
ビブラートも、常に大きく揺らして上手さを見せる使い方ではありません。
まっすぐ伸ばす部分が多いからこそ、語尾の小さな揺れや落とし方が曲の余韻になります。
ミックスボイスという一語だけでは説明し切れない
草野さんの高音を調べると、ミックスボイス、地声系の中高音、息の多い地声など、いくつもの説明が出てきます。
これは誰かが必ず間違っているというより、指導者ごとに声を分ける基準が違うためです。
低い声と高い声が滑らかにつながって聞こえることは、多くの解説で一致しています。
一方で、実際には高さに応じて声の細さや張りが変わり、裏声も使われるため、全音域を一種類の声で歌っているわけではありません。
大事なのは名前を当てることではなく、切り替わる場所で急に押さないことです。
地声と裏声の違いが曖昧な方は、先にミックスボイスと裏声の違いを整理すると、練習中の声を判断しやすくなります。
「草野さんは楽そうだから」と原曲キーへ挑み、喉の調子を崩す人が少なくないという指導者の記録もあります。
聞こえ方が軽いことと、誰にとっても簡単な高さであることは同じではありません。
透明感をまねる前に、低い地声を置き去りにしない
草野さんのような声へ近づこうとして、息を多く漏らしたり、鼻の上へ声を集めたりする練習だけを続ける人がいます。
うまくいかないと、低音では声が頼りなく、高音では喉だけが締まる状態になりがちです。
複数の解説を比べると、透明感の説明は違っても、「低い音から高い音までつながっている」という見方は重なります。
つまり高音だけを取り出して似せるのではなく、楽な地声から同じ流れを作る必要があります。
低い声を強く鳴らす必要はありません。
小さな音量でも声の中心が残り、息だけにならない範囲を知ることが先です。
地声の土台を整える考え方は、地声を鍛えると高音にどう効くかでも詳しく解説しています。
草野さんの音色をコピーする前に、自分の話し声から無理なく上がれる道を作ってください。
草野マサムネの歌い方から安全に借りられる3つのこと
声質は生まれ持った条件に左右されるため、完全な再現を目標にしない方が安全です。
それでも、歌い方の考え方には誰でも試せる部分があります。
1. 原曲より3〜5半音下げ、話し声に近い音量で一番を歌う
2. サビだけ大きくせず、低音から少し軽い声を保つ
3. 一音ずつ切らず、二つか三つの言葉を一本の線としてつなぐ
録音した時に確認したいのは、「草野さんに似たか」ではありません。
高音へ入る直前だけ音量が跳ねていないか、低音と高音で別人の声になっていないかを聞きます。
余裕がある高さまで来たら、リップロールや弱い「ウー」でゆっくり上下し、地声と裏声の境目を往復します。
短時間でも声がかすれる場合は高さを下げ、高音を楽に出すために最初に整えることへ戻ってください。
痛み、強いかすれ、普段より低い話し声が出た時は、その日の練習を中止します。
休んでも不調が続く場合は、耳鼻咽喉科などの専門機関へ相談しましょう。
草野マサムネの高音は、弱点を隠さなくなった声だった
草野マサムネさんの高音が力まなく聞こえるのは、高い音を特別な見せ場にせず、低い音から同じ流れの中へ置いているからです。
息を含む透明感、なめらかな言葉のつながり、音量を急に増やさない歌い方が、その自然さを支えています。
しかし、いちばん印象的なのは技術名ではありません。
本人が一度はロックに向かないと思った高い声を、他人の助言によって隠さなくなり、それがスピッツの代えの利かない音になったことです。
まねする時も、自分の声を草野さんの色へ塗り替える必要はありません。
低く太く見せようとする力を減らし、自分の声が自然につながる高さを見つけることが、いちばん本質に近い練習です。
初期には隠していた高音が、年代とともにどう変わっていったのかは、草野マサムネの歌唱の変遷で公式動画とともに紹介しています。
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