MISIAさんの歌声は、「5オクターブ」やホイッスルボイスという言葉で紹介されることがよくあります。
しかし、そのすごさを最高音だけで理解しようとすると、歌のいちばん面白い部分を見落とします。
本当の特徴は、極端に高い音を出した後でも、普通の音域へ戻り、言葉とリズムを失わずに歌を進められることです。
太い高音、ささやくような弱音、細かなフェイクを別々の技として並べるのではなく、一つの曲の中で行き来できることがMISIAさんらしさを作っています。
現在の歌唱をまとめて確認しやすいのが、「Higher Love」の一発撮りです。
デビュー曲の驚きは、最初の超高音よりその直後にある
「つつみ込むように…」は、冒頭の非常に高い声で強烈な印象を残しました。
ところが、楽曲を分析した複数の資料がより重要な特徴として挙げているのは、その後に始まる細かなリズムです。
高い声で驚かせた直後、歌は三連符や細かな音の動きを含むR&Bの流れへ入ります。
一つ一つの音を長く見せるのではなく、短い音を拍の前後へ置きながら、言葉を弾ませていきます。
ここにMISIAさんの高音を理解する入口があります。
最高音へ到達することが目的ではなく、高音も低音もリズムの中へ戻せるから、曲全体が歌として成立します。
ホイッスルボイスだけを切り取ってまねしても、この流れは再現できません。
むしろ、派手な一音の後にテンポが崩れないことへ注目すると、歌唱力の別の大きさが見えてきます。
太い声は、息を大量に流し続けた結果ではない
MISIAさんの高音を説明する専門家の言葉は一つにそろっていません。
地声寄りのミックス、ベルティング、強い声の芯など、曲と音域によって異なる表現が使われています。
共通しているのは、息の量だけを増やして声量を作っているわけではないという見方です。
息を一気に吐き続けると、大きな音が出ても声の中心が薄くなり、長いフレーズの後半まで保ちにくくなります。
初心者向けに言い換えるなら、水道の蛇口を全開にすることと、水を遠くへ安定して届けることは同じではありません。
必要なのは息の多さだけでなく、声が散らない圧力と、音を置く瞬間の調整です。
MISIAさんの歌唱では、話すような小さな声から大きなサビへ移っても、言葉の輪郭が急に消えません。
最大音量をずっと維持するのではなく、弱くできる余地があるから、強い場所がさらに大きく感じられます。
高音で声量が落ちる原因を考える時も、最初から息と音量を増やすより、声の芯がどこで薄くなるかを見る方が近道です。
フェイクは飾りではなく、曲の時間を動かす技術
MISIAさんらしい歌唱を語る時、フェイクも欠かせません。
フェイクとは、元のメロディーを保ちながら、一つの母音を細かく動かしたり、即興的な音を加えたりする表現です。
うまい歌手が最後に足す飾りのように思われがちですが、MISIAさんの場合は曲の流れそのものに関わっています。
同じ長さの音を同じ位置へ置くだけではなく、少し早く入り、後ろへため、次の拍へ音を渡すことで、歌が伴奏と会話します。
「Higher Love」のようなグルーヴを前面に出した曲では、長い高音だけを追うより、短い音がどこから始まり、どこへ着地するかを見ると面白くなります。
声量の大きさとリズムの細かさが同時にあるため、歌が重く止まりません。
フェイクを音数の多さだけでまねすると、音程の練習問題のようになりがちです。
先に元のメロディーと拍があり、その流れを壊さずに別の道を通れることが大切です。
「5オクターブ」という数字だけでは歌声を測れない
MISIAさんには広い声域を示す紹介が定着しています。
一方、実際の楽曲の音域を調べた分析では、曲中で常に何オクターブもの音を使っているわけではないとも指摘されています。
これは、広い声域が誇張で価値がないという話ではありません。
出せる可能性のある最低音から最高音までと、一曲の中で音楽的に使う範囲は、そもそも別の数字です。
ホイッスルボイスは、通常の高音よりさらに上で笛のように聞こえる特殊な声です。
それを出せることと、「Everything」のようなバラードで一つの母音を長く保つことは、必要な能力が同じではありません。
MISIAさんの歌唱が長く支持されている理由を数字だけへ集約すると、弱音、リズム、言葉、即興、曲ごとの役割分担が消えてしまいます。
最高音は入口として華やかですが、出口まで歌を運ぶのは別の技術です。
「Everything」と「アイノカタチ」では、強さの見せ方が違う
「Everything」は、R&Bシンガーとして登場したMISIAさんを、大きなバラードを歌う存在としても広く知らしめました。
細かな音を連続させる場面より、長い旋律の中で言葉と感情を保つ力が前へ出ます。
「アイノカタチ」では、さらに多くの人が口ずさめるJ-POPとしての明快さが加わりました。
難しい音を見せることより、言葉が届く順番と、サビへ向かう感情の広がりが中心です。
二曲とも大きな高音を含みますが、同じ声量の使い方ではありません。
「Everything」は長い線を途切れさせない歌、「アイノカタチ」は親しみやすい言葉を会場全体へ渡す歌として捉えると、曲ごとの違いが分かりやすくなります。
ロングトーンをただ長く伸ばす技術として考えず、途中で音量や感情をどう変えられるかまで見ると、ロングトーンを安定させる考え方にもつながります。
代表曲を「何音出るか」以外の軸で聴いてみる
MISIAさんの歌い方は、曲ごとに注目する場所を変えると立体的に見えてきます。
– 「つつみ込むように…」では、超高音の後にリズムへ戻る速さ
– 「Everything」では、長い旋律の途中で声の芯を失わない配分
– 「アイノカタチ」では、難しさを前へ出さず言葉を大きく届ける順番
– 「Higher Love」では、フェイクと伴奏が押したり引いたりする関係
– 「LOVE NEVER DIES」では、ダンス曲の反復の中でも表情を変える声
この五つは、どれが最も高いかを競う例ではありません。
一人の歌手が、クラブの細かなリズム、壮大なバラード、親しみやすいJ-POP、即興性の高いソウルを行き来してきた証拠です。
MISIAの歌い方から参考にするなら、派手な一音の前後を見る
安全に参考にしやすいのは、ホイッスルボイスそのものではありません。
高音の前で急に大声になっていないか、高音の後にリズムと音程へ戻れているか、弱い声でも言葉が消えていないかという三点です。
逆に、喉を強く締めて笛のような音を探したり、低い声の重さを保ったまま最高音へ押し上げたりするのは避けてください。
MISIAさんの高音は、表面に見える迫力だけを短時間で再現できるものではありません。
越智志帆さんの太い高音と比べると、同じ「強い女性ボーカル」でも、ロックの直線的な押し出しと、R&Bの細かな揺れの違いが見えてきます。
どちらかを地声、もう一方をミックスと単純に分けるより、曲の中で声の重さがどう動くかを聴く方が実用的です。
痛み、強いかすれ、話し声の変化が出た場合は、歌うのを中止してください。
不調が長引く場合は、耳鼻咽喉科などで声の状態を確認することが優先です。
MISIAの高音を支えるのは、最高音から普通の歌へ戻る力
MISIAさんの歌声は、太い高音、広い声域、ホイッスルボイスのどれか一つでは説明できません。
強い音の後にリズムへ戻り、弱い音から再び大きなサビへ進み、フェイクを加えても曲の中心を失わないことが特徴です。
最高音だけを見れば、歌は一度の驚きで終わります。
その前後まで見ると、声を大きくできる人ではなく、曲の時間を自在に動かせる人だと分かります。
デビュー時の驚きが、バラード、SOUL JAZZ、25周年、現在の「LOVE NEVER DIES」へどう変化したのかは、MISIAの歌声の変遷で年代順に解説しています。
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