ラミの歌は、高い音へ届いた瞬間だけでなく、その手前の低い声にも耳を向けたくなります。
本人も、高音を評される一方で、深い低音や中低音からの幅を自分の魅力として挙げています。
その幅を一曲の中でどう使うかが、歌い方を知る入口になります。
代表的な例が、ハラム名義で公開した「Pick Up Your Feelings」です。
低くささやくような歌と、強く響く高音が同じ曲の中にあり、その間を表情豊かに運びます。
声の高さ、強弱、旋律の動かし方を分けて見ると、ラミの歌が大きく展開していく仕組みが見えてきます。
低い声と高い声の対照を、歌の動きにする
「Pick Up Your Feelings」では、静かな低音と力のある高音を行き来し、曲が盛り上がるほど細かな緩急が表に出ます。
低いところを単なる助走として扱わず、それ自体に親密さがあるからこそ、高音へ進んだときの広がりも生まれます。
一つの声量で押し通すより、異なる大きさの表情が一曲に収まっているところが聴きどころです。
細かく連なる音を滑らかに動かす歌い回しも特徴です。
高音の見せ場に加え、旋律が細かく動くところにも声を操る面白さがあります。
「LIKE THAT」では、ラミの低い声が別の魅力を担います。
同じ歌手の強い高音と深い低音を違う曲で並べると、音域の幅は単なる最高音と最低音の記録ではなく、曲に合う質感を選べる幅だと捉えられます。
ピアノの伴奏でも、強弱で歌の輪郭を作る
初期の「Let Me Love You」は、伴奏が少ない場でのラミを知る手がかりです。
Marioの曲をピアノに合わせた歌唱では、強弱の制御や細かな感情表現が注目されました。
大きな音の厚みに支えてもらう場面とは違い、一人の声の変化がそのまま曲の表情になる組み合わせです。
ここで考えたいのは、力を込めることと、ずっと強く歌うことの違いです。
音を大きくする場所があれば、抑えた場所も表現として生きてきます。
ラミの初期の歌を強弱から見ると、ソウルフルという言葉も、単なる声の太さだけでなく、曲の中での起伏として理解できます。
「FOREVER」の高音は、曲の勢いを届けるためにある
「FOREVER」の録音で、ラミはベルティングと呼ばれる強く張る歌唱に、エネルギーを込めることを重視していました。
高い声をどんな表情で使いたいのかが分かる言葉です。
明るく勢いのある曲で、聴く側へ力を届けるための高音。
音程だけでなく、作品のムードにも意識を向けたところに、ラミの選び方が表れています。
一方で、「SHEESH」について本人が挙げたのは、強い音や暗い雰囲気、印象に残るフックでした。
同じグループの曲でも、暗く迫る曲と夏らしく弾む曲では、届けたい空気が違います。
声を強く使えることを共通の土台にしながら、作品が求める雰囲気を先に捉えているのです。
一人の歌を支える声から、ハーモニーの芯になる声へ
七人で歌った「Scars To Your Beautiful」では、ラミがブリッジの歌を引っ張り、ほかのメンバーがハーモニーで応じています。
一人の声が前へ出ることと、全体の厚みを作ることが同じ場面で結びついています。
ラミの声を、ソロの力強さだけでは捉えきれない例です。
ハーモニーでは、それぞれの声が大きいほど良いわけではありません。
何を歌の中心として受け渡すのかが分かることで、重なる声にもまとまりが生まれます。
この曲ではラミが歌の軸を担い、その周りへ声が重なる関係に注目すると、グループでの役割が具体的になります。
ラミ自身がロラの魅力を紹介したときには、柔らかな声で曲の冒頭を歌うところを挙げていました。
一緒に歌う人の声も、単に上手いかどうかでなく、どの場面でどんな質感を持つかという聴き方をしているのです。
自分の得意な声を出すことに加え、ほかの声が映える場所にも目を向ける言葉として印象に残ります。
「STAY」のカバーでも、ハラムだったラミの声は冒頭から曲の感情を担い、のちにロラ、チキータとのハーモニーへつながります。
別れを前にした複雑な気持ちを描く入口と、声が合わさって曲が厚くなる場面。
一曲の中でも、単独の表現と仲間に重なる表現を受け持っています。
曲ごとに変える声を、強弱で一つの流れにまとめる
2024年7月の「リムジンサービス」では、ラミは「FOREVER」「City Burns」「Bloodsucker」、イ・ムジンとの「LAST GOODBYE」を歌っています。
「FOREVER」はピアノに合わせた形で、グループの原版とは異なる甘さと力強さを見せました。
「City Burns」「Bloodsucker」では、重い低音から高音へ渡る幅や、細やかな感情表現が注目されています。
イ・ムジンが評価したのは、声の種類の多さと、強弱によって歌の展開を感じさせる力でした。
高音の強さ、低音の深さ、柔らかさが別々の特技で終わらず、一曲の流れにつながっています。

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その使い分けを支えるものとして、ラミ本人は練習量を挙げています。
新しいことにも、練習をたくさんすれば自信が生まれるという考え方です。
得意な声を持っていることと、曲ごとにそれを使えるよう準備することが、彼女の中ではつながっています。
低い声で距離を縮め、強い高音で場を広げ、仲間の声が重なる場所では歌の芯になる。
ラミの歌い方は、幅のある声を、曲の流れや役割に合わせて選ぶ歌として捉えると面白くなります。
そうした役割が広がってきた過程は、ラミ(BABYMONSTER)の歌唱変遷でたどっています。

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