理芽の歌い方はなぜ抑えても伝わる？「食虫植物」「えろいむ」に見る声の選び方

理芽の歌い方を「気だるい声」の一言で片づけると、曲ごとの大事な違いを見落とします。
「食虫植物」では普段と違うかわいらしさを意識し、「えろいむ」では怖い言葉を悲しげに飾らずに歌った。
どちらも声を弱くしたという単純な話ではなく、その曲で誰の気持ちを、どう見せるかを決めています。
本人と制作側の発言をもとに、理芽が声を選ぶ方法を具体的な曲から考えます。

「食虫植物」のかわいらしさは、いつもの理芽と少し違う

理芽を知る入口になった「食虫植物」。
本人はこの曲を歌うとき、普段の自分とは違うかわいらしさを意識したと話しています。
だから「理芽の地声はいつもこうだ」と決めつけるより、曲に合う印象を作った結果として聴くほうが自然です。
可愛く寄せた声だけを本人の全体像と考えてしまうと、その後の曲で見せる選択が見えにくくなります。

面白いのは、理芽自身が初めから声を美しく整えることだけを目標にしていない点です。
本人は自分の声を「きれい」とは捉えておらず、むしろ癖を含めて自分のものだと考えていました。
笹川真生も、理芽の声には大人びた面と幼い面が共存すると評しています。
どちらか一方へ揃えるのではなく、曲に必要な側を選ぶ。
これが「食虫植物」のかわいらしさを、単なる高い声や甘い声として説明できない理由です。

「やさしくしないで」は、曲の雰囲気を保つキーを選んだ

「やさしくしないで」は、笹川が理芽に好きなものや学生時代のことを尋ね、その答えから歌詞を作った曲です。
歌詞の人物を遠くから演じるだけではなく、本人の実感に近い言葉を歌う。
ここにほかの曲とは違う難しさがあります。

サビのキーは理芽にとって歌いやすいものではなく、下げるかどうかを二人で話し合いました。
理芽は下げると曲の雰囲気が変わると考え、元のキーに挑みます。
笹川はその録音で、理芽のきれいな声の一面を発見したと語りました。
大切なのは、曲の輪郭を保つためにキーを選び、難しいサビの歌唱を成立させたという制作上の判断です。

同じ『NEW ROMANCER』でも「十九月」は別の課題でした。
理芽によれば、ポエトリー調の歌い方と発音のニュアンスが難しく、何度も録り直しています。
声の高さに加えて、話すような言葉をどのように録音へ残すかが問題になるのです。
二曲を比べると、理芽の歌い方が曲の言葉によって組み替わることが分かります。

「十九月」で本人が具体的に挙げたのは、語りのように歌うと方言や訛りが出てしまうことでした。
初めは笹川の作った形を再現しようとして苦戦し、慣れてからは、自分が歌いやすい形を探して進めたそうです。
話し声に近い歌だから、普段通りに話せば完成するわけではありません。
言葉の自然さを残しながら、曲の中で成立する発音と間合いを見つける仕事がありました。

理芽の1stアルバム NEW ROMANCER 公式ジャケット — 理芽『NEW ROMANCER』の公式ジャケット。
画像出典：1stアルバム公式作品ページ

滑らかな声にも、言葉の区切りを作る

理芽は滑らかな声質を自分の強みとする一方、滑らかさを重視しすぎると歌に区切りがなくなり、一つひとつの言葉の重みを表せないと話しています。
抑えた歌を、すべての言葉が溶け合う歌と同じにしてはいないのです。
どの単語を一つのまとまりとして渡すかという判断が、静かな声の中にもあります。

その対極を示す例が「NEUROMANCE」です。
笹川はこの曲をきれいに歌ってほしくなくて、ヤンキーを思わせるイメージを理芽に伝えたと説明しています。
声量や音程だけを指示するのでなく、歌う人物の態度を共有する。
理芽もそうしたイメージから表現を考えやすいと語っており、曲によって声に角を残すことも選んでいます。

「魔的」と「不的」では、相手の声が自分の歌い方を変える

花譜を迎えた「魔的」では、二人の声が似ていると言われてきたからこそ、それぞれの個性を意識したと理芽は話しています。
相手に近づけるのでも、単に声量で競うのでもない。
二人が並ぶ曲の中で、自分がどこに立つかを考えた歌唱です。

2ndアルバムの「不的」で共演したヰ世界情緒については、理芽は相手のきれいでかわいい歌声に引っ張られ、自分も普段とは違う、きれいに歌うことを意識したと語っています。
「魔的」では違いを立て、「不的」では相手の歌い方から影響を受ける。
同じデュエットでも選択は逆です。
理芽の声色だけを単独で分析するより、誰と歌うかまで含めたほうが曲の表現を説明できます。

「えろいむ」は、怖がらせる声を足さなかった

映画『禁じられた遊び』の主題歌「えろいむ」を作るとき、笹川は理芽に、不気味に歌うのではなく幼さを出す案を示しました。
理芽も映画の子どもの純粋な思いへ寄り添う方向で同意します。
ホラーの主題歌だから全体を低く、暗く歌うという発想ではありません。

その選択が最もはっきりするのは、死を扱う歌詞の一節です。
理芽は、普段なら切なく歌いそうなところを、感情を乗せずにまっすぐ歌ったと説明しています。
あえてさらりと歌うことで逆に怖さを感じさせられないか、と考えたのです。
ここで声を抑えるのは、感情がないからではありません。
悲しみを声で説明し尽くさないための演出です。

ただし、これを全曲に共通する機械的な歌い方と考える必要はありません。
理芽はタイアップでは作品の空気に合わせつつ、自分のオリジナル曲としての要素も残すと言っています。
「えろいむ」の淡々とした一節は、映画と曲が求めた局所的な判断です。

「おしえてかみさま」は、感情を決めない歌い出し

「おしえてかみさま」は、もともと映画の主題歌候補として作られた曲です。
理芽はデモを聴いたとき怖さを感じていましたが、映画から離れて向き合うと、悲しいのか優しいのか簡単に決められない曲だと感じました。
そのため歌い出しのニュアンスに悩み、録音では緊張したと話しています。

笹川が理芽のオリジナル曲で好むのは、歌詞の感情を声で大きくなぞらず、むしろ抑揚を抑えて言葉を届かせる歌い方です。
理芽もカバーと自分のオリジナル曲では歌の考え方が違い、笹川の意図を聞きながら歌うと説明しています。
だからこの曲の「抑える」は、本人の魅力を削る指示ではありません。
意味が一つに決まらない言葉を、歌い手の強い解釈で先取りしない選択です。

一方「百年」では、静かな前半を優しく、さらりと歌うイメージを理芽自身が作りました。
笹川はその録音に立ち会っていません。
あらかじめ指示された通りに声を小さくしたのではなく、曲の前半と後半の空気を考えて、自分で出し方を選んだのです。
何でも一定にするわけではなく、どの言葉に余白を残すかを判断しているところに、理芽の歌い方の面白さがあります。