RYUHEI(BE:FIRST)の歌い方｜「Scream」で声を変える難しさと、重ねて録るハモリ

「Scream」には、叫ぶところと、声を変えて丁寧に歌うところがあります。
RYUHEIが難しさを話していたのは、その切り替えの間に、激しい動きも入ることでした。
曲の展開に合わせた声の選択と、幾重にも重なる歌を作る録音から、歌い方を見ていきます。

「Scream」（2022年）のMV。

激しく踊った後に、声を変えて丁寧に歌う

2022年のアルバム『BE:1』に収録された「Scream」について、RYUHEIは、曲の中で2回叫ぶところがあると話しています。
その後のサビで激しく踊り、直後に曲の雰囲気が変わるため、丁寧に歌わないと雑に聴こえてしまうというのです。

話題になっていたのは、1番のサビ後に、R&Bのムードになるパートでした。
RYUHEIは、その部分を地声から声を変えて歌っていると説明しています。
曲調の変化に応じて歌い方を切り替えることを、本人も意識していたのです。

ハモリは、何度もテイクを重ねて作る

同じ曲の録音では、ハモリの多さも、RYUHEIの印象に強く残っていました。
多い箇所では声を3〜4本重ね、さらにダブル、トリプルでも録ったと振り返っています。
何本もテイクを録り、それまでで最もレコーディングに時間がかかったと感じていた曲でした。

同じ旋律を重ねる声と、別の音を担当するハモリでは、曲の中での役割が異なります。
その複数の層を一つずつ歌う作業も、RYUHEIが語る「Scream」の歌の難しさに含まれていました。

柔らかな声で、音の切れ目も際立たせる

RYUHEIの歌を、優しい声だけで説明するのは難しいところです。
2021年の『JJ』でSHUNTOが評価していたのも、パフォーマンスの力強さとしなやかさが、必要な場所に合っていることでした。
歌い方にもそれが表れているという、身近で一緒に歌ってきたメンバーの言葉です。

その組み合わせを具体的に考えやすい曲が「Mainstream」です。
2023年のReal Soundで高橋梓が注目したのは、RYUHEIの息を含んだようなラップと、途中から強まるスタッカートでした。
柔らかい質感を保ちながら、音を短く区切ってリズムを際立たせている、という評価です。

同じようなフレーズを担当するSOTAやRYOKIとは、声の印象も異なると指摘されています。
声を張る強さだけで変化をつけるのでなく、抑えた響きの中に、細かな音の切れ目を作る。
ここでいう柔らかさは、音がすべて滑らかにつながるという意味ではありません。
声の質感と、言葉を刻むリズムを分けて聴くと、RYUHEIの表現を捉えやすくなります。

聴いた歌い方を、自分の声で試してみる

こうした表現の幅には、音楽の聴き方も関係しています。
2024年の『anan』でRYUHEIは、基礎を身につけ、負荷のかからない歌い方をつかんだうえで、音楽を聴いて研究することを大切にしていました。
自分がまだ歌ったことのない歌い方に出会ったら、実際に挑戦してみるというのです。

最初は模倣でも、続けるうちに自分らしい表現が見え、技術の向上にもつながると話しています。
新しい歌い方を知識として知るだけでなく、自分の声で試すところまでを、学びの過程に含めているのが興味深い点です。
同じ取材では、影響を受けた音楽を海外へ届ける際、その文化への敬意も欠かせないと語っていました。
歌の技巧と、それが育った音楽への関心が結びついています。

影響を受けた相手として、2022年のJ-WAVEで挙げていたのは女王蜂です。
以前からよく聴いており、歌い方だけでなく、アーティストとしてのあり方にも刺激を受けてきたと話していました。
特定の声色を取り入れる話にとどまらず、歌う人がどう作品の世界を見せるかにも目を向けていることが伝わります。

録音で作った表現を、ライブでも届ける

重ね録りをする「Scream」と、踊りながら歌うステージでは、歌を作る条件が違います。
その違いをどう埋めるかについても、RYUHEIはグループの取り組みとして話しています。
2024年のBillboard JAPANの取材では、『2:BE』に新しい挑戦が多く、録音からの再現性が高まったという手応えを語っていました。

メンバーそれぞれが自分の歌に向き合い、段階を上がってきたと感じていたのです。
同席したJUNONも、最初のアルバムに比べ、ライブと音源の差が縮まったと説明しています。
録音で良い声を残せることに加え、その表現をステージでも出せることが、グループ内で共有する成長の基準になっていました。

RYUHEIがこのアルバムで特に推していたのは「Sapphire」でした。
技術面の完成度とともに、ラップに入る前の印象的なメロディーや、曲の展開を気に入っていたと話しています。
「Scream」の切り替えにも通じますが、曲のどこで歌の性格が変わるかに注目すると、本人が面白さを感じている部分にも近づけます。

「空」で大切にする、自分が伝えたいこと

一方で、RYUHEIが歌に求めているものは、難しい表現の再現だけではありません。
2025年のJ-WAVEでは、アリシア・キーズのライブに涙したことを話しています。
その感動を、技術を超えたところにあるものとして受け止めていました。

同じ番組で、合唱コンクールの課題曲にもなった「空」を歌うコツを聞かれたときも、自分の伝えたいことや、自分の物語を大切にしてほしいと答えています。
BE:FIRSTの歌い方と合唱の歌い方には違いがあるとしたうえで、歌う人自身の背景をどれだけ出せるかに目を向けていたのです。
原曲の声をそのままなぞることより、歌い手が何を込めるかを重視した答えでした。

では、その思いはRYUHEIの歌にどう表れているのでしょうか。
2026年のReal Soundで高橋梓は、『BMSG FES’25』の「空」について、深みのある密度の濃い声と、語りかけるような表現を評価しています。
「Mainstream」で注目された抑えたラップとは、曲の中で担う役割が異なります。

同じ記事では、ソロ曲「Loop」の歌とダンスが組み合わさり、一つの物語を作っていることにも触れています。
声を変える、音を刻む、言葉に感情を乗せるという選択が、身体の表現とともに曲の世界へ向かっていく。
RYUHEIの歌を聴くときは、声色の変化が、その場面の意味をどう変えるかにも注目したくなります。
優しい表現を評価された初期の歌から、新しい声や言い方へ取り組んだ歩みは、RYUHEI(BE:FIRST)の歌唱変遷でたどっています。