岸優太の歌声はどう変わった？「きれいな声」を探した時期から、自分で曲の表情を作るまで

2019年、岸優太は自分の声について「まだ開拓中」と話していました。
きれいな声を求め、その声で聴く人に何かを伝えられるようになりたい。
数年後、Number_iの『No.Ⅱ』では、自ら作ったソロ曲「KC Vibes」のビートや強弱にまで考えを巡らせています。

King & Princeで歌い、舞台では役の気持ちと歌を結び、Number_iでは録音や楽曲制作にも関わる。
岸が何を伝えたいと考え、そのためにどんな声を選ぶようになったのか。
歌の上達を願った時期から、曲の表情を自分で作るまでをたどります。

2019年――リズムへの憧れと、まだ探していた自分の声

King & Princeの一員として活動していた2019年、好きな一曲を尋ねられた岸は、久保田利伸の「LA・LA・LA LOVE SONG」を挙げました。
惹かれたのは、グルーブ感やリズムの楽しさ。
歌だけでなく、映像を含めた本人の見せ方にも目を向けています。

新しい音楽を知る入口は、同世代の流行だけではありませんでした。
父親の友人たちとのカラオケで、知らなかった昔の曲に出会い、気に入ると自分の携帯にも入れていたといいます。
世代を越えて曲に触れながら、心が動く歌を自分の中に集めていたのです。

一方、自分の歌については、もっとうまくなりたいという気持ちを率直に話していました。
きれいな声を開拓し、その先で聴く人に何かを伝えたい。
リズムに心を動かされる耳と、自分の表現をまだ探している気持ちが、同じ取材に残っています。
その願いが具体的な課題になった場の一つが、翌年の舞台でした。

2020年『DREAM BOYS』――役の気持ちから歌い始める

2020年の舞台『DREAM BOYS』では、前年と比べて歌い方が変わったのではないかと取材の場で指摘されました。
共演した神宮寺勇太は、演出の堂本光一から芝居と歌を別々にしないよう求められ、稽古ではマイクを使って両方をつないでいたと説明しています。
岸も、芝居から歌へ進む感覚を初めて得たと応じました。

二人にとっては、前年にも取り組んだ作品です。
それでも岸は、台本を最初から読み込み直し、役についてさらに深く考えたと話しています。
一度演じたから分かっていると済ませず、人物の気持ちを捉え直す。
その作業と、台詞から歌へつなぐ稽古が並行していました。

台詞で切実な思いを訴えた人物が、歌になった途端に別の顔を見せてしまえば、場面の流れは途切れます。
歌い出してからも、同じ人物の言葉として届ける。
岸たちが受けた指導は、声をどう響かせるかを考える前に、なぜその場で歌うのかへ目を向けるものでした。

稽古で良いテイクを出し、光一に認められたときは、岸にとって手応えになる瞬間でもあったといいます。
何を変えればよいかを試し、その反応を受けて役を深める。
「歌で伝えたい」という願いが、目の前の場面で試せる課題になっていました。

2022年「ichiban」――強いリズムの中に置かれた声

King & Princeは2022年のアルバム『Made in』に「ichiban」を収録しました。
KREVAが作詞・作曲し、RIEHATAが振り付けを担当した、ヒップホップ色の強い曲です。
声もダンスも、曲の勢いを担う作品でした。

その中でも、メンバーの声が一種類にそろって聴かれたわけではありません。
音楽ライターの柚月裕実は、平野紫耀、髙橋海人、神宮寺の重厚な声に対し、永瀬廉と岸の透明感のある声を挙げて評しています。
強いビートの上でも、岸の声の特徴が対比の一部として受け止められていたのです。

ここで押さえたいのは、Number_iの前にも、岸がヒップホップの曲で自分の声を担う経験をしていたことです。
後年の変化は、初めてラップに触れたというだけでは説明できません。
録音で声の役割を探し、さらに曲そのものをどう作るかへ踏み込んでいく点に、次の段階があります。

2024年「GOAT」――録音の途中で、三人の色を探す

Number_iのデビュー曲「GOAT」について、岸は仮の録音では三人それぞれの個性がまだ十分に出ていなかったと振り返っています。
試行錯誤を重ねるうちに各人のキャラクターが現れ、曲の展開にも味が生まれたというのが本人の説明です。
神宮寺も、この曲で最後まで粘って作ったことが、その後の制作姿勢につながったと話しています。

録音しながら、この三人なら曲をどう面白くできるかを探す。
音楽ライターのかなざわまゆは、完成した「GOAT」で、岸が前半に低く響かせる声と、後半で少しおどけた声色を対比して評しました。
本人の制作談と重ねると、声の個性が曲の展開を作る一つの要素になったことが見えてきます。

同じ年のアルバム『No.Ⅰ』では、岸自身が曲をプロデュースする役割も担いました。
「なんかHEAVEN」で求めたのは、ゆったりして力が抜けていても、リズムを楽しめる曲。
「ICE」では色気を出しながら、前のめりになりすぎない表現を目指したといいます。

どちらも、単に勢いを強めれば狙いに近づく曲ではありません。
どのくらい力を抜き、どこまで押し出すと自分たちの魅力になるか。
岸は歌う際の判断に先立って、そうした表情を曲の方向として考えるようになっていました。

同作のソロ曲「Recipe」も、岸がプロデュースした一曲です。
かなざわはこの曲の柔らかな声にも注目しています。
「GOAT」で声色を動かす姿と、ソロで穏やかにメロディーを聴かせる姿が、同じ年に並んでいる。
曲に合わせて声の表情を選ぶ幅と、その曲を作る側で考える範囲が、一緒に広がっていった時期でした。

2025年「GOD_i」――伝えたい思いを、曲全体に広げる

2025年1月に配信された「GOD_i」では、岸がプロデュースを担当しました。
華やかに見える姿の裏にある苦労も含め、自分を信じる気持ちを伝えたい。
本人は、そうした思いを曲に込めたと説明しています。

制作には、実際にコーラス隊を招いて録音する工程もありました。
三人の声だけで完結させず、ほかの歌い手の声を重ねて作品を形にする。
表に立つ歌手であると同時に、伝えたい内容に合う音をチームで用意する側にも立っています。

同年のラジオでは、メンバーがそれぞれ作家と曲を進め、ほかの二人に共有する流れが語られました。
岸は制作に関わる人から刺激を受けると、新しいことを試したくなるとも話しています。
思いついた方向を一人で完成させるというより、やり取りの中で別の可能性が開く作り方です。

かなざわが「GOD_i」の岸の歌で注目したのは、終盤で長いメロディーを伸びやかに歌う部分でした。
「GOAT」で声の表情を次々に変える役とは違い、一つの旋律をじっくり聴かせる役が、曲の要所に置かれています。
自分がプロデュースする曲でも、その都度、どんな声で思いを届けるかを選んでいたのです。

「KC Vibes」――自分の声が動く場所から作る

同年の『No.Ⅱ』に収めたソロ曲「KC Vibes」では、岸が作曲・編曲も担当しました。
作詞をPecoriに依頼する一方、自分に浮かんだ発想を曲として表したといいます。
考えていたのは、暗めの雰囲気、ビートの気持ちよさ、そして曲の緩急でした。

この説明には、2019年に好きな曲を語ったときからのつながりも感じられます。
当時、久保田利伸の歌で楽しんでいたリズムを、今度は自分の作品でどう作るか。
影響関係を一曲に決めつけることはできませんが、リズムを楽しむ聴き手から、その感触を設計する作り手へ立場が広がったことは、本人の言葉からたどれます。

神宮寺はこの曲について、それまで岸が取り組んできたラップが詰まっていると話しています。
新しい担当に挑んだだけでなく、蓄えてきた表現を、自分で組み立てる曲の中に置いた。
ビートと声の動きの関係は、岸優太の歌い方でも詳しく見ていきます。

2025年の別の取材でも、岸はコンセプトから歌詞まで三人が意見を出し、スタッフと細部を形にしてきた過程を振り返っています。
自分の声を開拓したいと願った2019年から、舞台で人物の気持ちを考え、録音で三人の個性を探し、曲のビートや強弱まで考えるようになった。
岸の歌の変化は、声色だけを比べるより、その声で伝えるために、どこから作品に関わるようになったかを見ると、つながりがはっきりしてきます。

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