ウォルピスカーターの歌い方｜高い曲で声色と言葉をどう使い分ける？

「高音出したい系男子」という呼び名から、ウォルピスカーターの歌は、ずっと同じ鋭い高音で押し切るものだと想像しがちです。
ところが本人は、曲ごとに、時には一曲のAメロ・Bメロ・サビでも声色が変わると話しています。
『オーバーシーズ・ハイウェイ』では後半のAメロがサビより高く、『分身』では高い音に乗せる母音まで自分で選びました。
高い声を持つことと、その声が曲の中で使えることは、別の問題なのです。

一曲の中で彼が何を判断しているかを知ると、高音の向こうにある工夫が見えてきます。
録音で高音に挑み、ライブで別のキーを選ぶまでの経緯はウォルピスカーターの歌声の変遷で追えます。
ここでは、旋律、言葉、声色という三つの材料に注目します。

サビだけを目標にできない「オーバーシーズ・ハイウェイ」

Orangestarと共作した「オーバーシーズ・ハイウェイ」は、2021年の『デジモンアドベンチャー：』エンディング曲です。
本人はアニメ用の短い版を先に録り、何とか歌えると感じていました。
しかしフル尺を受け取ると、2番のAメロがサビよりも高く、驚いたそうです。
サビの最高音だけをゴールにしてしまうと、この曲の難しさを見誤ります。
高い場所が終わったと思った後に、また高い旋律が来るからです。

歌う人なら、アニメ用の短い版とフル尺の構成を分けて考え、特に後半へ体力と声の選択を残せる高さを探すのが現実的です。
ウォルピスカーター自身も、音源での高いキーと長いライブでのキーを同じ条件とは考えていません。
原曲キーで歌い通すことだけが曲の理解ではありません。

この曲の歌詞も、歌の方向を決めます。
本人は「知らない場所へ飛び込もう」という主題で短い物語と歌詞の草案を作り、Orangestarが言葉を再構成したと説明しています。
高い音の連続を単なる見せ場にするのではなく、どこへ向かう歌なのかという明るい勢いが、言葉からも作られました。
旋律と詞を切り離して最高音だけを追うと、本人たちが共同で作った曲の動きは見えにくくなります。

「分身」は、書く段階で高音の母音を選んだ

2022年の「分身」でウォルピスカーターが作詞をしたとき、すでに神谷志龍の旋律がありました。
そこで高いロングトーンをどんな言葉で歌うかを考えます。
本人によれば「い」の母音では自分の声が抜けにくく、決めたい高音では「え」「あ」「お」を選び、「い」「う」はなるべく避けた。
この説明は、どんな歌手にも当てはまる母音の優劣ではなく、本人が自分の声を知ったうえで行った作詞の選択です。

歌詞を変えられないカバー曲なら、音の高さ、言葉の意味、母音の続き方を同時に引き受けることになります。
「分身」では、声に合う語を選ぶ権限があった。
そこに、歌い手が自分で言葉を書く面白さがあります。
高音が出せるかどうかだけでなく、どの響きなら歌の頂点として自然に残せるかを、制作の段階から考えられるのです。

本人は歌詞を自分で書いたからといって、気持ちの入れ方が別物になるわけではないとも話しています。
違うのは、苦手な文字と得意な文字を踏まえて、最後までどう歌うかを想像しやすいこと。
歌の表情を後から声だけで足すのではなく、言葉を置く時点から考える姿勢が分かります。

「ニンジャライクニンジャ」で、一つの声色を守らない

「ニンジャライクニンジャ」では、ラップのように言葉を運ぶ箇所、ファルセット、話すような声が同居します。
本人は、自分の声が曲や区間でころころ変わることを、必ずしも長所だけとは考えていません。
どの曲でも同じ特徴ある声を保つ歌い手と比べ、統一できていないとも話します。
それでも、高いキーへ対応するため、その場で使える声色を探し続けた結果でもあるのです。

一曲の中で声が変わると、録音日をまたぐ編集にも気を配らなければなりません。
本人は、何日もかけて部分的に録り足す経験を重ねたため、別の日のテイクの声色を合わせるのが得意だと述べています。
聞き手が一続きの歌として受け取れるようにする、録音ならではの仕事です。
曲の中で声色を変えることと、編集した部分を唐突に聞かせないことを、同時に行っています。

速い曲を歌う際には、言葉の明瞭さも大切です。
ウォルピスカーターは、昔の自分の録音で「で」が「れ」に聞こえると気づき、発音を意識して修正してきたと説明しています。
早い言葉を勢いだけで通さず、聞こえ方を点検する。
その作業があるから、ラップ、歌、短いせりふの切り替えが、単なる声色の見本市で終わりません。

「衝動」では、声を伸ばすことと止めることを選ぶ

高音の高さとは別に、声をどれだけ長く置くかも曲の印象を決めます。
『分身 -Bunshin-』に収録された「衝動」について、本人はサビのリズムが歌いやすく、スタッカートを使いやすいと説明しています。
スタッカートとは、音を短く区切ること。
一続きに滑らかに流すだけでなく、途中で止めたり、次の音へ勢いをつけたりできる旋律だったのです。

本人によれば、リズムの中には、言葉を少し前へ出したり、後ろへ置いたりする余裕もありました。
同じ音程を歌っても、音の入り方と切り方を変えると、前へ進む感触が変わる。
高い声を長く保つことだけが見せ場ではなく、声を止める瞬間にも表現があると分かります。

ただし、歌いやすい曲だから録音もすぐ終わるわけではありませんでした。
「衝動」は選択肢が多いぶん、本人がどのテイクを採るか迷った曲でもあります。
うまく歌えた後も、もっとよくできる気がして録り直し、前のテイクと新しいテイクの間で悩んだそうです。
音が届いたかどうかに加えて、曲の勢いにどの歌が似合うかを判断する仕事が残っていたのでした。

感情を大きく乗せないことも、歌い方の選択

高音や早口とは別の面は、2021年のバラード「シオン」に表れます。
本人は、与えられた歌詞から感情を過剰に読み込むと「泣き」の歌になりすぎることを気にしていました。
まず伴奏、子音、言葉の配置を手がかりに歌い、聴き手が自分で感情を受け取れる余地を残したい、と話しています。
これは感情がないという意味ではなく、歌い手が感情の受け取り方まで先回りして決めないという選択です。

「シオン」は冒頭に伴奏がなく、一つひとつの発音がそのまま表に出ます。
本人は、口を動かす際の小さなリップノイズまで目立つため、そうした音を避けながら納得のいく歌を録るのが大変だったと明かしました。
大きな声で華やかに歌う場面とは違う細部が問われる。
感情を控えめに扱う歌でも、音として届けるための注意は細かく向けられていたのです。

「オーバーシーズ・ハイウェイ」の後半に高い音を残すこと、「分身」で歌える母音を選ぶこと、「ニンジャライクニンジャ」で声色と言葉を切り替えること、「シオン」で感情を押しつけすぎないこと。
どれも同じ声を全曲に当てはめないための判断です。
ウォルピスカーターの歌い方を知る近道は、最高音を一つ測ることではありません。
その曲のどこで何を届けたいかに合わせ、声と文字の役割を選んでいると見ることです。
そうした選択を身につけるまでの変化は、ウォルピスカーターの歌声の変遷でたどれます。

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