石野理子の歌をひとつの形容詞で表すのは難しい。
赤い公園の「Yo-Ho」では森に一人でいる少女を思い描き、「夜の公園」では物語の当事者と、それを見守る人の視点を行き来したと本人が話す。
同じ歌手でも、曲の中に誰がいるかによって声を選ぶ。
歌い方の鍵は「いつもこう歌う」という固定した技術より、歌詞の人物とバンドの音から歌の立ち位置を決めることにある。
「Yo-Ho」の自由な一節で、何を歌うか
「Yo-Ho」は2019年の赤い公園『消えない – EP』収録曲。
津野米咲によると、曲の途中にはビートのない箇所があり、メロディはあるものの、その一節は石野に任せて歌ってもらった。
拍子を数えて機械的に音をそろえるより、誰の声としてその場に立つかが問われる場面だ。
石野が思い浮かべたのは、森の中で少女が一人で歌う姿だった。
ピュアな感じになるように歌ったと話す。
津野や歌川菜穂は、そのイメージが録音から伝わってきたと応じた。
人物と場所を具体的に決めることで、自由な一節にも歌う方向が生まれた。
この一節では、バンドが声の細部を指定する前に、石野が歌の場面を具体的に思い浮かべている。
一人きりの少女という設定が、自由に歌える箇所へ入る手がかりになった。
「Highway Cabriolet」は別の判断を求められた。
石野はそれまで歌ったことがないタイプだが、普段聴く音楽には近く、歌っていて心地よかったと話す。
津野は石野が知るいくつもの「ノリ」を評価し、バンドで考えたノリと違えばすり合わせるのが早いと語った。
「Yo-Ho」での少女という像と、「Highway Cabriolet」での慣れ親しんだ音楽の感覚。
曲に入る入口は同じではないが、曲の求めるものを自分の中から探している。
写真出典：赤い公園の公式インタビュー
「夜の公園」では、主人公だけを演じない
2020年のアルバム『THE PARK』に入った「夜の公園」は、二人の距離を描くラブソングだ。
石野はアルバムの曲解説で、主人公になったり、二人を見守る何者かになったりしながら歌ったと話している。
一曲の最初から最後まで、同じ人物の胸の内だけを歌うと決めなかった。
その方法を知ると、歌の見方が少し変わる。
二人の会話や気持ちを代弁する場所と、その場面を外から見つめる場所があるからだ。
石野は歌いながら胸が苦しくなるほど物語に入り込んだとも語った。
感情を一律に強めるのではなく、誰の目から景色を見るかを歌の中で切り替える。
歌い手の表情を変える理由が、歌詞の物語の側にある。
赤い公園では「消えない」の歌詞解釈についても、石野は自分の読みと津野の演奏上の解釈が離れすぎないように確かめていた。
自由に役を作ることと、書き手から独立して好き勝手に歌うことは違う。
「夜の公園」の視点の往復も、曲に書かれた二人を中心に置いた選択だった。
「紺に花」と「Unite」は、歌う場面から声へ近づく
「夜の公園」と同じアルバムの「紺に花」でも、人物の気持ちが声の手がかりになった。
石野は特別な卒業式の思い出がなかったため、素敵な卒業式を想像して歌ったと話す。
歌い方はシンプルにしながら、好きな人を前にすると声が高くなる感覚を意識したという。
自分の経験をそのまま再現するのではなく、誰かの前で話すときの声を思い出し、歌へつなげている。
これは曲のキーを変えたという説明ではない。
楽譜の高さが同じでも、誰に向かって声を出すつもりなのかで、言葉に添える緊張や明るさは変えられる。
「Yo-Ho」の一人きりの少女と違い、こちらでは目の前に好きな人がいる。
その相手の有無まで、石野は歌う場面の中に置いていた。
「Unite」では、録音ブースを真っ暗にする方法も試した。
石野によれば、このアルバムで照明を消して歌ったのはこの曲だけで、暗い中で歌詞から大切な思い出の品が置かれた景色を想像し、切なさを感じながら歌えたという。
歌い方を言葉で指示するだけでなく、歌う環境からイメージに近づく方法だ。
本人もよい方向に作用したと受け止めており、役や情景を思い描くことが実際の録音を支えた例になっている。
Aoooでは、他の人の歌詞も自分の感覚で受け取る
Aoooでは四人それぞれが歌詞を書く。
2024年のアルバム取材で石野は、自分で書いた歌詞なら歌う像が初めからできていると話した。
一方、他のメンバーが書いた歌詞も自分の感覚に任せられることが多く、汲み取りながら自分でディレクションする感覚だという。
「サラダボウル」は、すりぃが作詞作曲したAoooの曲だ。
自分の言葉ではないからといって、完成済みの歌い方をコピーするわけではない。
すりぃが書いた曲の輪郭を受け取り、その中でどう歌うかを石野が決める。
赤い公園の津野が「歌を任せた」と語った場面に通じる一方、Aoooでは曲ごとに異なる書き手がいるため、解釈の入口も一つではない。
アルバムには石野が歌詞とサビの旋律を持ち寄り、ツミキと作り上げた「MORE」もある。
本人は、出来上がった曲が自分の想像の枠を超えたと驚いていた。
自作詞なら最初から歌の像があるとしても、録音までその像を一人で固定するわけではない。
別のメンバーが書いた「サラダボウル」では意図を汲み取って歌い、自分が作り始めた「MORE」では、バンドの手で変わった曲を受け取る。
どちらも歌手と書き手が同じ場で曲を完成させる仕事だ。
Aoooのファーストアルバムについては、ボーカルも含めてメンバーが同時に録音したと語られている。
自分の部屋で一人、歌の役を考えるだけでは終わらない。
メンバーの演奏が動く中で、歌の位置をその場で決めていく。
すりぃは自分の曲を石野が歌う前提で書き、やまもとは石野の声が伸びる母音や高さを思い浮かべて曲を作るという。
歌い方の自由は、周囲が声を知らないことから生まれるのでなく、声をよく知る人たちの曲を受け取れることからも生まれる。
写真出典：音楽ナタリーの2024年取材
ベースのやまもとひかるは、石野が優しく歌っても激しく歌っても歌が強いと評価している。
これは全曲で同じ音量や同じ声色だという意味ではない。
曲の方向が違っても、歌の中心を失わないという共演者の見方だ。
石野自身も、Aoooの曲の方向性に歌い方を引っ張ってもらっていると語る。
歌い手が曲を引っ張るだけでなく、曲からも次の歌い方を教わっている。
歌い方の共通点は、声を決め打ちしないこと
「Yo-Ho」では一人の少女、「夜の公園」では当事者と見守る人。
「サラダボウル」では別の書き手の言葉を受け取り、自分で歌を方向づける。
歌の人物を決める方法はそれぞれ違うが、石野が「自分の定番の声」を曲へ押しつけていない点は共通している。
これは、発声の型を簡単に真似すれば再現できるという話でもない。
曲の場面をどう読み、書き手や共演者と何を共有するか。
その判断が声の使い方の前にある。
アイドルネッサンスから赤い公園、ソロ、Aoooへ移る中で、石野がその判断をどう自分のものにしていったのかは、石野理子の歌唱変遷でたどれる。
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