村上てつやの歌い方｜「ひとり」のファルセットと、声を渡すリード

ゴスペラーズの村上てつやは、強いリードを取れる歌手でありながら、ほかの声へ主役を渡すことも大切にしている。
「ひとり」のファルセットだけで説明すると、その半分を見落とす。
一人で歌うように聴かせる箇所と、5人で呼吸を合わせる箇所では、村上の仕事が違うからだ。

では、どこで声を前に出し、どこでほかの声を生かすのか。
「ひとり」「星屑の街」「VOXers」、さらにTAKEと組む「武田と哲也」を、曲内の役割という視点で見ていく。

「ひとり」は裏声だけの曲ではない

「ひとり」は村上が作詞・作曲し、リードを担うアカペラ曲だ。
冒頭では言葉を一つずつ手渡すように歌い、後半ではファルセットが前へ出る。
音楽ライターの伊藤亜希による歌声分析では、地声で始まる部分と、同じ短い語をファルセットで重ねる部分の違いが指摘されている。
声が高くなることだけでなく、言葉の意味を伝える瞬間から、声の動きそのものが感情を担う瞬間へ進む構成が大事だ。

村上は若い頃、ソウルやブルースの男性が使うファルセットに、日本語の歌でも別の可能性があると感じたという。
2019年の対談では、男性が男性の視点のまま、思いを高めて裏声で歌うことを自分の表現として語っている。
裏声を女性の声に似せるものとして使う発想とは違う。
「ひとり」の高い声は、弱く消えるためではなく、言葉では収まりきらない熱を引き受ける。

村上てつや（ゴスペラーズ） — 2019年の村上てつや。
写真出典：2019年のGOODA取材写真

そのため、サビや後半だけを「高音の見せ場」として切り取ると、冒頭の抑えた言葉との距離が分からなくなる。
曲が始まった時点で相手に話しかける声があるから、後のファルセットにも行き先が生まれる。
村上の歌い方は、地声と裏声のどちらか一方で成立するものではない。

伊藤の分析は、地声で母音を出したあとのニュアンスの変化にも注目している。
一つの音を鳴らし始めてから、語尾まで同じ表情で保つとは限らない。
言葉を伸ばす時間の中にも気持ちを動かす余地があるから、ファルセットへ移る前から歌は表情を持っている。

「GOSWING」では、中低音を長く引っ張らない

同じ伊藤の分析で、別の歌い方の例に挙がるのが「GOSWING」の歌い出しだ。
村上は中低音域を担当し、母音にアクセントをつけながらも長く伸ばしすぎず、次の言葉へつないでいると評されている。
「ひとり」の後半のように高い声を聴かせる場面とは、声の役目が違う。

一つの言葉を十分に響かせると、そこへ聴き手の注意が集まる。
一方、次の言葉へ早く渡せば、フレーズ全体のリズムが前へ進む。
村上は音の高さだけでなく、声をどこまで留めるかによっても曲の入口を作っている。
サビではメンバーへ主旋律が回る曲だからこそ、最初から自分の声だけで盛り上がりを使い切らないことにも意味がある。

「星屑の街」では、歌い継ぐことが表現になる

「星屑の街」は、一人のリードが最後まで歌い切る曲ではない。
メンバーが主旋律を受け渡し、それぞれの声を聴かせる。
村上はこの曲に、きれいなアカペラだけでなく、熱さと主役の交代があると説明した。
自分の声を目立たせる箇所と、次の歌い手が自然に入れる箇所の両方を考えなければ、この歌はつながらない。

ここで「ハーモニー」とは、誰か一人が正しい音を出して残りが従うことではない。
村上が好きだと語るのは、チームのそれぞれに見せ場がある状態だ。
主役を渡した後も声が消えるわけではなく、別のパートとして歌全体を支える。
リードを取る力と引く力が同じ曲の中で必要になる。

「VOXers」では、声をぶつけても5人の歌にする

5人がそれぞれ前へ出ようとするような「VOXers」は、単に声量を上げれば成立する作品ではない。
公式の紹介は、人の声によるビートとハーモニーを重ねた「ケンカアカペラ」と位置づけている。
村上も、異なる感性を持つ5人が、アンサンブルという共通のルールの中で動くことを面白がっている。

歌い手が互いを押しのけたら、ただ騒がしい曲になる。
一方で全員が遠慮すれば、この曲の緊張感はなくなる。
ぶつかることと、次の声を受け取ることを同時に行うところに、村上が考えるボーカルグループの技量がある。
曲中で声の担当がどう変わるかに耳を向けると、一人の巧さだけでは作れない表現が見えてくる。

5人の呼吸は、一人の歌手の呼吸と違う

村上は初のフルオーケストラ公演を前に、ソロ歌手なら演奏者がその人の呼吸を追えるが、ゴスペラーズでは5人が同時に始める感覚を共有しなければならない、と説明した。
音の「ここが頭だ」という位置さえ、クラシックの演奏者と5人では感じ方が異なり得る。
歌い出しを合わせることは、譜面の同じ場所を見るだけでは済まない。

これは「ひとり」のような曲にも関わる。
一人が前に出る前後で、ほかの4人は呼吸を合わせ、次に入る声の余地をつくる。
村上の声が自然に聴こえるのは、5人が同じタイミングへ集まる作業の上に成り立っているからだ。
2022年のオーケストラ企画は、普段は見えにくいその仕事を本人の言葉で浮かび上がらせた。

指揮者の田中祐子も、歌手の呼吸を受け取り、自分からも息の合図を返すやり取りを望んでいた。
村上は、5人がただオーケストラの演奏に乗るだけではいけないと話している。
次の音が鳴るのを待つだけでなく、こちらから歌い始める気配を送り、相手がそれを受けて動ける関係を作る。
主旋律を渡す技術の手前には、こうした音が出る前の合図がある。

また村上は、「ひとり」のオーケストラ編曲に、自分の頭の中では鳴っていなかった音を見つけたとも語った。
同じ歌詞とメロディでも、周囲の響きが変われば、歌い手が忘れていた感情が引き出されることがあるという。
決まった歌い方をどんな伴奏にも当てはめるのではなく、相手の音から受け取ったものを、自分の歌へ返せることも大切なのだ。

「武田と哲也」では、二人だから見える細部がある

TAKEと組む「武田と哲也」では、5人のときとは違う距離で相手の声と向き合う。
村上はTAKEの響きや細かな声のコントロールを高く評価し、TAKEは村上がゴスペラーズ5人全体のことを考えながらライブを作る細やかさを語った。
二人のユニットだからといって、村上が独唱へ向かうわけではない。
相手の声を聴き、掛け合うことが歌の形を決める。