雨宮天の歌い方・発声｜声量、語尾の息、丸い響きを曲に合わせて選ぶ

雨宮天の歌は、力強いロックから、会話のように軽やかなポップスまで、曲によって表情が大きく変わります。
本人の録音の話には、その違いを作るための具体的な選択があります。
声量をどうするか、語尾を伸ばすか、どんな響きを目指すか。
曲のイメージは、どのように声の出し方に結びついているのでしょうか。

「衝天」では息の量や声の使い方を細かく調節し、「フリイジア」では短く終えて息の余韻を残す。
一曲全体の勢いに加え、フレーズ単位の発声にも気を配っています。
本人が語る意識を手掛かりに、曲ごとの声の選び方を見ていきます。

「PARADOX」は、会話をするようなテンションで歌う

「PARADOX」で雨宮が意識したのは、会話をするようなテンションでした。
本人は、それまでの曲では何かと戦う場面が多く、叫ぶような歌い方になりがちだったと説明しています。
この曲では、そうした歌とは声量もかなり違いました。

曲のかわいらしさに合う声色を探り、イメージしたのは純粋な乙女心です。
ここで力むと、その感情から離れてしまうと考えました。
声を強く出すことより、言葉を話すときに近いテンションが、この曲で届けたいものに合っていたのです。

どんな気持ちの人が、どう言葉を口にしているかを考え、そのために声の強さを選ぶ。
雨宮にとって声量は、曲の人物像や感情と結びついた表現の一つなのです。

「フリイジア」は、サビの強さと語尾の息を両立させる

「フリイジア」では、最初から最後まで広い場所で歌うイメージにはしていません。
Aメロは小さな部屋でつぶやき、Bメロで夢の中へ移り、サビで壁がなくなって世界が開ける。
雨宮は声優の仕事で独白と相手に向けたセリフを変える感覚も生かし、この場面の違いを声で表したかったと説明しています。

そのサビで雨宮が求めたのは、力強く壮大で、どこかに柔らかさも残る歌でした。
メロディが上がる場所では、つい言葉をぶつけ、吐き捨てるようになりそうだったと話しています。
強く届けたい気持ちと、柔らかさを保ちたい気持ちの釣り合いを、何度も録音して確かめました。

さらに工夫したのが、1番のサビをどう終えるかです。
当初は、声を伸ばして終わった感じを強めることも考えました。
けれども、この場所では、サビで広がった世界から、最初の小さな部屋へ戻るイメージがあります。
そこで短めに終え、息で余韻を残すほうが合うと判断しました。

声を伸ばし続ける終わり方と、短く終えて息を残す終わり方では、同じフレーズでも目指す表情が変わります。
雨宮は、その違いを曲の中の空間と結びつけて考えていました。
サビで歌い上げた後も、語尾にどんな余韻を置くかまで選んでいるのです。

「衝天」は、息の量と声の使い方で場面を切り替える

「衝天」は、転調が多く、場面が激しく変わる曲です。
雨宮は、AメロとBメロでテンポの取り方を切り替えたり、息の量や声の使い方を細かく調節したりして、その展開を表したと語っています。
声の勢いを一曲の中で一定にするのではなく、変化に合わせて出し方を選んでいました。

「フリイジア」では、小部屋でつぶやく場面と、広い場所で歌い上げる場面を思い描いています。
こうしたイメージは、歌の場面転換を声で作るための手掛かりになります。
「衝天」で本人が挙げた息や声の調節も、曲がどこに進むかを表す方法なのです。

ロックの力強さの中にも、場面ごとに変えられる声があります。
雨宮は10年の活動で、その使い方が増えたと感じています。
歌の強さに加えて、息の量を変えることも、曲の展開を届けるために使っていました。

「mellow moment」は、角のない丸い響きを目指す

「mellow moment」では、雨宮は普段と声の出し方を少し変え、丸く、角がなくなるような響きを意識しました。
目指したのは、隣で歌っていても心地よく、柔らかい時間が流れるような歌声です。
曲の中で激しく感情をぶつけるより、身近な距離で寄り添うイメージを選んでいます。

本人がこの歌に難しさを感じていたのは、感情のさじ加減でした。
以前は、悲しみのようにわかりやすい感情を強く出すほうが歌いやすかったといいます。
日常的でささやかな気持ちを歌うには、その微妙な加減に向き合う必要がありました。

声色のイメージも、その加減を考えるための手掛かりです。
この曲では、角のない響きを意識することで、歌の距離感を作ろうとしています。
雨宮の声の出し方には、力強さとともに、こうした柔らかさの選択もあります。

「JACKPOT JOKER」は、フレーズごとに声の表情を試す

「JACKPOT JOKER」で雨宮がイメージしたのは、自由奔放ないたずらっ子のような人物でした。
この人物像を思いついたのは、本人によれば録音の一時間前です。
大人っぽくかっこよく歌う予定から、相手をくすぐるような遊びのある態度へ変えれば、声でも新しい顔を見せられると考えました。

それまでのジャズ風の曲では、大人の女性の色気や毒気を意識してきましたが、この曲では違う表情を試しています。
録音でも、思いつくままにいろいろな歌い方を試したと話しました。

2番のBメロでは、怒るような感情を入れる選択もしています。
初めから決めていた表現ではなく、録音中に試してみたところ、うまくはまったものでした。
他の部分でにやりとした態度を見せるからこそ、そこで怒りを出すことがアクセントになると、本人は説明しています。

音の出だしを意識する歌と、言葉を崩して乗る歌

『Ten to Bluer』の「風燭のイデア」は、雨宮自身が作詞・作曲した和風のロックです。
この曲では、音の出だしに当たるアタックや、リズムの感触を意識し、これまでと違う歌い方に挑んだと話しています。
さらに、カラオケで演歌を歌う中で身につけたこぶしも取り入れました。

曲には、恋の裏切りを知って感情が濃くなっていく人物が描かれています。
こぶしを入れた結果、メロディが難しくなった部分もあると本人は認めていますが、苦労して作ったぶん、満足感も大きかったそうです。
ただ強く声を張るだけでなく、出だしの勢いと細かな音の動きを使って、歌の情念に形を与えた例です。

同じアルバムのダンスポップ「the Game of Life」では、言葉をあえて崩し、リズムのノリとニュアンスを優先しました。
特に1番サビの終わりは、歌詞を見なければ何を歌っているか分からないくらいでよいと話しています。
歌の主人公も、言葉で説明するより、自分の生き方そのものを見せる人物だと捉えていたからです。
会話の近さを選んだ「PARADOX」とも違い、ここでは言葉の輪郭を整えすぎないことが、その人物の自由さにつながっていました。

雨宮天は、声量、語尾の息、丸い響き、フレーズに込める態度を、曲の人物像や場面に合わせて選びます。
どれも、録音で試しながら形にしてきた具体的な表現です。
力強い歌だけでなく、柔らかく寄り添う歌まで声を使い分けるところに、彼女の歌い方の幅があります。

「Skyreach」でのデビューから、会話に近い歌や細かな声の調節を選べるようになるまでの歩みは、雨宮天の歌唱変遷で取り上げています。