花澤香菜の歌い方・発声｜低い声で力を抜き、言葉に表情をつける

花澤香菜の歌には、柔らかく、ふんわりした声という印象があります。
その一方で、「Cipher Cipher」のようなバンドの勢いが強い曲でも、低い声や細かな言葉の表情を使っています。
柔らかな持ち味のある歌手は、こうした曲でどのように声を出そうと考えているのでしょうか。

花澤が語っているのは、低音で力まないこと、発声時の姿勢を考えること、一曲の流れで歌うことです。
さらに、制作をともにした歌い手の実演から、言葉に込める態度や節回しも取り入れています。
本人の発声への意識と、実際の録音で選んだ歌い方を見ていきます。

低い声は、力を抜く意識で出す

「Cipher Cipher」の録音で花澤が意識したのは、低い声を使うときに力を抜くことでした。
この曲は高いところから低いところまで音域が広く、伴奏にもバンドの強い音があります。
低い声が埋もれそうになると、本人もつい声を出そうとしてしまうと説明しています。

けれども、花澤自身の実感では、そこで力むよりも、抜いたほうが声が出ます。
低音を目立たせたいからこそ、頑張って押し出そうとする気持ちを抑える。
曲の中で声をどう届けるかを考えた末に、そうした意識を選んでいました。

この曲の作詞・作曲をしたポルカドットスティングレイの雫が求めたのも、肩に力を入れて相手を圧倒する歌ではありませんでした。
強い立場から余裕を持って見ているような態度に、少しおちゃめな色気を加えたかったといいます。
力を抜く意識は、低音を出すための本人の工夫であると同時に、曲の人物像ともよく重なります。

花澤は、自分の高音を好む声が多いことも認めています。
この曲ではその持ち味に加え、低い声を伴奏の中でどう生かすかにも向き合いました。
低音で力を抜くという意識は、その具体的な工夫として語られたものです。

高音の伸びやビブラートを、曲の設計に生かす

花澤の声の持ち味は、作曲する側にも意識されています。
「SHINOBI-NAI」を手掛けた雫は、花澤のビブラートを評価し、その響きが生きるように、メロディの伸ばし方を考えたと話しました。
作り手が歌手の特徴を踏まえて、声を伸ばせる場所を用意していたのです。

さらに「Cipher Cipher」の制作時にも、雫は花澤の高音の伸びとビブラートを持ち味として挙げています。
ロックに挑戦する際も、これまでの声のよさは曲を作る手掛かりになっていました。
細かく言葉を歌う部分と、声を伸ばす部分の両方を生かす発想です。

「SHINOBI-NAI」の録音では、花澤は雫の仮歌を繰り返し聴き、リズムやしゃくりのニュアンスを細かく追いました。
声を伸ばす部分に持ち味を生かしながら、短い音の動きにも別の歌い手の表情を取り入れる。
その両方に向き合っていたのです。

発声を考えるとき、姿勢にも目を向ける

「Circle」の制作で菅原圭が印象に残ったと話したのは、花澤の姿勢でした。
打ち合わせで座っているときも、録音ブースに入ったときも、姿勢がきれいだったといいます。
花澤自身も、発声のために体との向き合い方を考えていると説明しました。

花澤はピラティスを行っており、なるべく体に負荷をかけずに声を出すにはどうしたらよいかを、先生と話し合ってきました。
録音ブースでの姿勢には、そうした本人の積み重ねもあったのです。

曲ごとに声の表情を考える一方で、声を出す体の負担にも目を向ける。
本人の発声への関心は、響きや音域の話にとどまっていません。

「Circle」は、息継ぎの難しさも含めて一曲を通して歌う

「Circle」は、3分に満たない長さの中で、速い展開に乗って歌い続ける曲です。
菅原は息継ぎの難しさを認めていますが、花澤は録音でも最初から最後まで通して歌っていました。
細かく区切ることより、一曲の流れを選んだのです。

本人が挙げた理由は、通して歌ったほうが、曲の中の波を自分で作れるからです。
さらに、ライブで歌うことも考えていました。
息を継ぎながら歌い続ける条件を、曲の途中だけでなく、最初から最後までの流れの中で受け止めています。

声色についても、花澤は仮歌の魅力をそのまままねることに難しさを感じました。
そこで、声の色を考えすぎず、歌っているうちに気持ちが解放されていく感覚と勢いを大切にします。
一部分の声を作り込むだけでなく、通して歌う中で生まれる波を声の表情にする選択でした。

同じ曲でも、誰に向けて歌うかで声を変える

2018年の「大丈夫」には、編曲と歌唱の異なる「Neo Country Ver.」も収録されています。
花澤は通常版のサビを、子供たちも含めたみんなに向けて歌う感覚だったと説明しました。
一方、別バージョンでは、今の自分の気持ちを一人で歌い、肩の力も抜けていたそうです。

この違いは、録音の進め方にも表れています。
先に録った通常版では、アニメの主人公の元気で前向きな姿に合わせ、佐橋佳幸が明るい方向へ歌を導きました。
メッセージをしっとり伝えようとすると、花澤はそちらに寄りがちだったため、さらに元気にする場所、語尾の長さ、ブレスの位置まで細かく調整しています。
歌の明るさを、言葉の終わり方や呼吸の区切りまで含めて整えていたのです。

ただし、元気な歌だからといって、迷いのない気持ち一色にしたわけではありません。
花澤は、主人公が抱える不安を心に置きながら、明るく自分にも言い聞かせるつもりで歌ったと話しています。
誰かを励ます声に、歌っている本人の揺れも含まれていました。

また、作詞・作曲をした槇原敬之の仮歌から、Bメロのこぶしの感じを残すことも佐橋と相談しています。
細かな節回しを受け取りつつ、届ける相手や編曲に合わせて声を置き直す。
「SHINOBI-NAI」で雫のリズムを追った話と並べると、別の歌い手の特徴を自分の歌に取り込む方法にも、曲ごとの違いが見えてきます。

ふんわりした歌に、セリフのような態度を加える

花澤は、特に意識せず歌うと、ゆったり、ふんわりした感じになると話しています。
「Cipher Cipher」では、そこにセリフを言うような表情を加えるため、雫の実演を手掛かりにしました。
歌詞の一部分では、聴き手に強く言い渡すような態度を求められています。

「Circle」の制作では、菅原も花澤の歌詞が鮮明に聞き取れる点を評価しています。
花澤は、声優の仕事を通じて、言葉の意味や伝え方を普段から考えていることが大きいかもしれないと答えました。
柔らかな歌と、セリフのように態度を込める歌。
どちらでも、言葉をどう伝えるかという関心が歌を支えているのでしょう。

花澤香菜の発声への意識には、低い声で力まないことや、体の姿勢を考えることがあります。
その上で、高い声を伸ばす持ち味、一曲を通して作る波、言葉に込める態度を、曲に応じて選んでいます。
柔らかな声の印象に、これだけの具体的な選択が重なっているのです。

自然体の歌を見つけた時期から、ロックの節回しや低音への挑戦までの歩みは、花澤香菜の歌唱変遷で取り上げています。

こちらの記事もおすすめ