内田真礼の歌い方・発声｜高音の強さと、低音や息で変える表情

高い音を出せても、その声で曲の力強さを保つことには、また別の難しさがあります。
内田真礼は「パラレルなハート」の録音で、高いところの声が抜けると力強さがなくなり、強弱のバランスに苦戦したと話しています。

一方、「アーバンハイウェイ」では、声を張るいつもの歌い方が曲に合わず、低い声や、吸って吐く息のニュアンスを試しました。
力強く届かせることも、力を入れずに近さを出すことも、内田の歌には必要だったのです。

内田真礼の発声を考えるときは、本人が使い慣れた明るい声から、何を残し、どこを変えるのかが手がかりになります。
具体的な録音の話をたどると、高音、声の張り方、息の使い方が、それぞれ曲の表情と結びついてきます。

高音の勢いを残す「パラレルなハート」

2024年の「パラレルなハート」で、内田が特に難しかったと話したのはサビのノリでした。
何度か挑戦しても、なかなかうまくはまらなかったといいます。
その中で、声を強くするところと弱くするところの加減にも悩んでいました。

本人が挙げた具体的な問題は、高い音で声が抜けると、力強さまでなくなってしまうことです。
音の高さを合わせることに加えて、サビに必要な勢いを声の中へ残したいという課題がありました。
しかも、ずっと同じ強さで歌えばよいわけではなく、曲のノリに合う強弱を見つける必要があったのです。

内田の高音を聴くときには、どこまで高く上がるかと一緒に、その高さでどんな強さを保とうとしているのかにも注目できます。
かわいらしい楽曲の印象の奥で、歌い手は声の勢いが失われる境目を探っていました。

同じ取材では、2番の間奏に入る直前の語尾にも話が及んでいます。
内田は、声が細かく動く感じを説明し、恋をすると弱くなってしまう、うまくいかない気持ちが見えると受け止めていました。
サビの勢いを保つ一方で、こうした言葉の終わりには、言い切れない感情が顔を出す。
強い声と迷う表情が、一曲の中に並んでいるのです。

明るい声を抑えて歌う「共鳴レゾンデートル」

内田は自分の声について、普通に歌うと楽しげで明るい方向へ向かうと説明しています。
その持ち味をそのまま押し出す曲もあれば、あえて抑える曲もありました。
2019年の「共鳴レゾンデートル」は、後者の具体例です。

この曲では、いつもの明るさを抑え、心に芯を持つような感覚で歌ったといいます。
普段はしない、叫ぶような歌い方も、曲に引き出されました。
本人によれば、通常は1日で終える歌入れが、この曲では1日で終わらなかったほど大変な録音でした。

ここでの力強さは、「パラレルなハート」の高音の問題とは違うところから生まれています。
本人がまず変えたのは、自然に出てくる明るい表情を抑えることでした。
声量を増やすという説明だけでは、この曲で内田が選んだ歌い方を捉えきれません。
楽しげな声の方向を変えたうえで、普段は使わない強い表情へ進んでいます。

この録音の話が教えてくれるのは、内田真礼の歌声の明るさにも、使うか、控えるかという選択があることです。
いつもの声がよく出ることと、その曲の声ができることは、同じではありませんでした。

声を張らず、低音と息を試す「アーバンハイウェイ」

強い表情を探った曲がある一方、2023年の「アーバンハイウェイ」では、力を入れることが歌の方向と合いませんでした。
本人にとって初めてのテイストで、同じメロディが繰り返される中を、どう表現して歌うのかに戸惑った曲でもあります。

録音では、声を張る曲ではないため、いつもの歌い方をそのまま持ち込めなかったと話しています。
どこで段階的に盛り上げるか、低いところをどう歌うかを、チームと考えながら進めました。
ここで力を入れると違う、という相談も重ねていたそうです。

さらに、歌声に加えて、吸う息と吐く息のニュアンスもたくさん録っています。
内田が息に感じていたのは、その場に生きている感じや、隣にいるような近さでした。
声を張って前へ出る方法とは違う、存在の伝え方を試した録音だったといえます。

ただし、本人がこの話をした時点では、録った息を完成音源でどう使うかはまだ分かっていませんでした。
この曲では、低い声の歌い方を相談しながら、息そのものの表情も録音に持ち込んでいました。

言葉が詰まる曲では、息継ぎの場所も難しくなる

息は、近さを表す素材になるときもあれば、曲を歌い切るうえでの課題になるときもあります。
2017年の「Shiny drive, Moony dive」で本人が苦戦したのは、息継ぎのポイントでした。
言葉が一気に詰まっている箇所を歌うのが大変だったと振り返っています。

録音したときには、ライブで歌えないのではないかと思ったそうです。
それでもリハーサルで歌い込み、実際にステージで披露できるところまで持っていきました。

録音で歌えたものを、ライブの流れの中でも歌える形にするため、繰り返し歌う時間が必要でした。

作曲した田淵智也との対談でも、この曲の大変さは本人から率直に伝えられています。
ファンと盛り上がる曲の裏側に、言葉を運びながら次の息を入れる、歌い手の具体的な格闘がありました。

「ジェミニ」では、旋律への言葉のはまり方を優先する

2024年の「ジェミニ」では、内田が歌うときの優先順位そのものを変えています。
いつもは歌詞の内容を先に捉え、人物の思いを伝えるように歌うことが多いそうです。
ただ、その言葉がせりふに近くなるほど、旋律への乗せ方は甘くなるとも感じていました。
そこで、この曲では音のはまり方を先に考えたと説明しています。

収録で示されたイメージは、平成の歌姫のような気持ちで歌うことでした。
内田は、普段の自分なら選ばない表現や、使う場所のなかった表現も試し、何度か録りながら一つずつ曲へ当てはめていったそうです。
語尾の落とし方についても、自分で考えたものだったと答えています。
単語の意味から感情を作る方法に加え、旋律の中で声がどう動くと気持ちよく聞こえるかを選ぶ方法です。
同じ本人の声でも、どちらを先に考えるかによって、言葉の届き方が変わります。

高音の強さを残すことと、声を張らないこと

「パラレルなハート」では、高い声が抜けたときにも力強さを失わない加減を探しています。
「共鳴レゾンデートル」では、いつもの明るさを抑えることが、強い表情へ向かう入口になりました。
同じ力強い歌でも、本人が取り組んでいる声の選び方は違います。

反対に「アーバンハイウェイ」では、声を張る方法をいったん離れ、低音での歌い方や、息による近さを試しました。
そして言葉の詰まった「Shiny drive, Moony dive」では、息の入り方そのものが歌い切る難しさにつながっています。

内田真礼の発声には、明るい高音を出すという印象の先に、力強さを残す加減と、力を入れない表現の両方があります。
曲ごとにその違いを追うことで、本人の得意な声と、録音で新しく探した声の距離が見えてきます。
自分らしい歌声への考え方がどう変わってきたかは、内田真礼の歌唱変遷でたどっています。

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