高垣彩陽の歌い方・発声｜地声とクラシックの切り替え、言葉と語尾の整え方

高垣彩陽の歌い方には、音大で学んだ声楽と、ミュージカルやポップスで身につけてきた表現が関わっています。
本人の録音の話をたどると、声を出す方法に加えて、日本語をどれくらいはっきり発音するか、母音や語尾をどうつなぐかにも細かな選択があります。
「Ave Maria」「糸」「魔法の音」やデュエットの制作から、その選び方を見ていきます。

地声の強い歌と、クラシックの発声を切り替える

2018年「melodia 4」インタビュー掲載の高垣彩陽。
画像出典：写真掲載元

高垣は、クラシックの声楽を学び続ける一方で、ミュージカル系の地声の発声も学んできました。
本人にとって、地声を使う歌とクラシックの歌には、歌唱法の違いがあります。

その二つの歌い方の違いが、具体的に表れたのが「melodia 4」の「Ave Maria」です。
2018年のミュージカル「ひめゆり」では、主に地声の強い声で歌っていました。
公演直後に「Ave Maria」を録音しようとしたところ、クラシックの歌唱法への切り替えがうまくいかなかったため、声楽のレッスンを受け直して再録しています。

この話から読み取れるのは、同じ人の声でも、直前まで使っていた歌い方が次の録音に関わるということです。
高垣は、その違いを自分で感じ取り、求めるクラシックの歌唱へ整え直しました。
それぞれの歌で求める声を出せるよう、切り替えそのものにも取り組んでいます。

同じアルバムの「Panis Angelicus」では、一人で複数の声を録り重ねる方法を選びました。
独唱者と合唱団という編成でも歌われる聖歌を、自分の声で形にしたかったといいます。
後藤望友のアレンジと多重録音によって、一つの声が次の声と重なっていく構成になりました。

ここには、声を切り替えるだけでなく、録った声をどう組み合わせるかという工夫もあります。
さらに、昔から歌っていたラテン語の歌詞を改めて確認し、覚え違いにも気付いたそうです。
慣れた曲でも、発音する言葉と音楽の形を確かめ直して録音していました。

「糸」で大切にした、日本語の届け方

声をどう出すかとともに、高垣が大切にしているのが、言葉をどう歌うかです。
「melodia 4」では、クラシックと日本語をテーマにしていました。
収録曲の「糸」も、日本語の歌を届けるという意図の中で選ばれています。

その背景には、コンサートを観た演出家・翻訳家の小林香から、日本語の曲も歌ってみてはどうかと勧められた経験がありました。
同じ作品には、小林が日本語詞を手がけた「Journey to the past～心のままに～」も収めています。
親しんできた海外の歌を、自分の言葉として届ける試みでもありました。

録音にあたり原曲を聴き直した高垣は、中島みゆきの日本語の歌い方に改めて感動したと話しています。
自分もできる限り日本語をきれいに届けたいという気持ちで、録音に臨みました。
歌詞の意味だけでなく、言葉が声になったときの伝わり方にも目を向けているのです。

ただ、日本語をきれいに届けるための方法は、曲によって変わります。
後の「魔法の音」では、言葉をはっきり発しすぎることが課題になりました。
一音ずつを明瞭にすることと、メロディの中で言葉を自然につなぐこと。
この二つの関係を調整する必要があったのです。

デュエットで生かす低い声と、相手に合わせる呼吸

2024年に豊崎愛生と録り直した「See You Tomorrow AT mix」では、高垣の低い声にも光が当たっています。
選曲した豊崎は、高垣の低音に少しハスキーさが混ざるところや、低い音域でのフェイクを魅力として挙げました。
クラシックの伸びやかな声とは違う持ち味を、長く一緒に歌ってきた相手が見つけていたのです。

高垣がこの曲で難しいと感じたのは、自然に語りかける表現でした。
感情を大きく示しすぎると、聴き手へ押し付けるようになってしまう。
歌詞に描かれた情景を大切にしながら、自分らしさと豊崎の穏やかな届け方をどう両立するかを考えています。
低い声の響きだけでなく、どれくらいの近さで言葉を渡すかが、この録音の課題になりました。

二人は、その場で同時に録音したわけではありません。
「トゥインクルクス」と二曲のカバーは豊崎が先に歌い、息継ぎの位置などを書いた歌詞カードを高垣へ送りました。
歌詞の解釈を一つに決めるより、声を重ねるための細部を共有したのです。
それぞれの表情を残したまま歌を合わせるために、呼吸の置き方にも相手への配慮がありました。