宮本佳林の歌い方・発声｜胸に響く声の感覚と、言葉を届ける細かな工夫

宮本佳林は、自分の声を胸に響かせる感覚があり、声量で押すよりもマイクに乗りやすい声だと捉えています。
歌を届けるために考えているのも、音程だけではありません。
マイクの持ち方、言葉の出し方、声の表情を、歌う曲に合わせて細かく選んでいます。

「なんてったって I Love You」のような明るい歌を知っている人には、その笑顔と声の結びつきも気になるところでしょう。
本人が語った発声の感覚と歌唱の工夫から、宮本の歌を支えるものを見ていきます。

胸に響く声の感覚と、マイクに乗せる工夫

2023年のインタビューで、宮本は自分の声をチェストボイスと呼び、胸に響かせる感覚を説明しています。
元気で力強い声という聞き手の印象に対しても、自分はそれほどパワーのある声ではないと答えました。
本人にとって、声の大きさと、マイクを通して届く声は別のものなのです。

実際、マイクを使うときは、どの持ち方なら自分の声を拾ってくれるかを探ると話しています。
相性の良い機種があっても、現場で渡されたものを使う場面もあるため、それぞれに合わせた扱い方を考えていました。
声を出す感覚だけでなく、収音される位置まで確かめる姿勢が、本人の説明には表れています。

曲のキーを選ぶ時にも、出せる高さと、声が曲に合って聴こえる高さを分けて考えています。
「Lonely Bus」では、最初よりキーを一つ上げると声の印象が良くなった一方、高くなって歌う難しさも増したため、最後まで迷ったと話しました。
最終的に高い方を選んだのは、その高さの声で曲を届けたいという判断があったからです。

これは、高い声ほど良いという話ではありません。
宮本は自分の声の聴こえ方と、ライブで歌う難しさの両方を考えていました。
マイクで拾われる声を確かめることも、曲のキーを調整することも、聴き手に届く状態から歌を考える姿勢につながっています。

2023年11月公開の取材写真、宮本佳林（撮影：井上佐由紀）。
画像出典：写真掲載元

聴き取れる言葉と、感情まで届く言葉

言葉を出すための練習にも、特徴があります。
菅井秀憲のレッスンでは、歌詞をローマ字で書き直したり、音程を付けずに言葉を話したりする取り組みがあったと話しています。
歌の旋律に乗せる前に、言葉そのものを扱う時間を持っていました。

菅井から、語るように歌うことの大切さも教わったといいます。
旋律を歌うことに意識が向きすぎると、言葉を語る感覚から離れてしまう。
宮本は指導をそのように受け止めていました。

本人が、自分のポップスの発音を子音から母音への移り方が速いと説明したことも、この点を考える手掛かりになります。
発音が明瞭でも感情が届きにくい場合があると感じ、歌詞を伝えたいという気持ちから声を変える方向を探していました。
言葉の形と、それを口にする気持ちの両方を扱っているのです。

この発音の課題を語ったのは、ミュージカル「四月は君の嘘」に取り組んでいた時期です。
ポップスで使い慣れた言葉の出し方をそのまま舞台へ持ち込むと、わざとらしく感じられることもあったといいます。
聞き取りやすさだけを目標にせず、登場人物がその場で言葉を発していると感じられるところまで近づけようとしていました。

ソロの録音では、語尾を切る時点やブレスの位置も、制作陣と細かく相談しています。
言葉をどこまで残し、次の言葉の前にどんな間を置くかは、一続きの思いをどう届けるかに関わります。
宮本のいう細かな調整は、音程を合わせた後にも歌の表情を作る余地があることを示しています。

声を切り替える楽しさと、音程を確かめる習慣

ボーカロイドの曲は、宮本にとって聴くだけの趣味ではありませんでした。
高い声や地声と裏声の切り替えが必要な曲を歌うことが、練習になったと語っています。
「シャルル」などを一人でカラオケに通って歌い込み、自分の歌として納得できるところまで磨いていました。

音程については、スマートフォンのチューナーを使い、自分の感覚を確かめることもあるそうです。
歌う人物の気持ちに入り込む一方で、自分が思った音の高さと、実際に出ている声を確認する作業も続けています。

声の切り替えを楽しむ姿勢は、自分の曲にも表れています。
「未来のフィラメント」の2番には、女性らしい声と少し低めの声を交互にする部分を取り入れたと本人が説明しました。
男女の声が入れ替わるボーカロイド曲の面白さを、自分一人の歌に持ち込んだ例です。

ここでは、どちらの声が出るかだけでなく、その違いを曲の中でどう生かすかが大切になっています。
女性らしい声と低めの声を交互に使うことで、一人で歌う曲にも声の掛け合いを持ち込めると考えられます。

2026年8月公開のインタビュー中の宮本佳林（撮影：福家信哉）。
画像出典：写真掲載元

表情を使いながら、曲の人物として歌う

「なんてったって I Love You」について、宮本は顔の表情によって声の明るさも変わると話しています。
録音で笑顔を求められることもあり、見た目の表情と声を別々には考えていません。
ただし、歌い方の形を意識しすぎると作り物のようになるとも感じ、音程と曲のイメージ、感情の流れをつかんで歌おうとしていました。

主人公になりきることは、自分と同じ性格の人物を歌うこととも違います。
「シャニカマー」の女性が相手に心を動かされる場面でも、宮本自身の警戒心とは切り離して、その女性の気持ちで歌うと説明しています。
その場面で人物が何を思っているかを捉えることが、声の表情を選ぶ土台になっているのです。

「ハウリング」では、否定的な言葉が繰り返される中にも、それだけでは割り切れない気持ちがあると解釈しました。
嫌う気持ちだけを強く示すのではなく、もがいている人物の内側にある別の思いも伝えようとしていたのです。
歌詞に書かれた一語の意味をそのまま声にするだけでなく、その言葉を言わずにいられない人物を考えていることが分かります。