葛葉の歌い方｜声の強さと言葉の崩し方で、曲の表情を変える

葛葉の歌い方を考える手がかりは、強く歌う場面と、その強さを控える場面の両方にあります。
本人は、ロックでは曲に負けない迫力を意識する一方、バラードでは強く歌いすぎないことに難しさを感じたと話しています。
曲の雰囲気に応じて声を扱い、ラップでは言葉の形まで細かく整えていく歌い手です。

「Black Crack」公式MV。

曲の勢いに合わせて、声の強さを選ぶ

『Sweet Bite』の制作時、葛葉は「Wonder Wanderers」について、ロックのサウンドに負けない迫力を出そうと考えたとSkream!で説明しています。
聴く人を引き込もうとする気持ちが、歌の勢いを作る出発点でした。

同じ作品の「Owl Night」は、別の扱いを必要としました。
Billboard JAPANの取材では、強く歌いすぎると曲の世界が壊れてしまうため、余裕を持って歌うことが難しかったと振り返っています。
それまであまり経験のない曲調で、歌声が担う部分も大きく感じていました。

公式公開音源。

声を強く出せることに加え、曲が必要とするところまで力強さを控える。
この二つが、本人の語る歌の課題です。
「Owl Night」では、一節の始まりから終わりまで、声の勢いと、歌われている寂しさがどう結びつくかを追うと、本人の考えた声の扱いへ目を向けられます。

同じSkream!の取材で、「甘噛み」については、女性の視点で書かれた歌詞をどう歌うか、ディレクターと話し合ったと明かしています。
好きなバンドのマオと明希が用意した曲でも、憧れの響きに近づくだけでは歌の人物像は決まりません。
歌詞の中で誰が、相手へどんな気持ちを向けているのかを読み取る作業がありました。

「Bad Bitter」では、少し斜に構えた人物の余裕を歌で見せようとしていました。
本人の内側では必死でも、聴き手にはそう聞こえない表情を選んでいたということです。
「Owl Night」の静けさと合わせると、力を控える歌にも、寂しさを表す場合と、相手を見透かすような態度を見せる場合があると分かります。
声の勢いだけでなく、その声でどんな人を演じているかが、三曲を聴き分ける手がかりになります。

ラップは、言葉をはっきり言うことと、崩すことを両立させる

葛葉は「エンドゲーム」の録音で、作詞作曲を手掛けたたなかから、リアルタイムで歌い方の助言を受けました。
Billboard JAPANによると、うまく歌えない部分を細かく説明してもらうとともに、言葉をかっこよく崩す方法も学んでいます。

公式公開音源。

言葉が並んでいる場所へ正確に入ることと、その言葉にどんな形を与えるか。
本人の説明には、この二つの作業があります。
明瞭に言うだけで歌が完成するわけではなく、一語の響かせ方も、曲の印象を作る材料になっていました。

この曲を聴く時は、言葉の多い部分で、どの語が目立ち、どこがつながって流れるかを追うとよいでしょう。
たなかの助言を受けて作った表現を、速さだけでなく、言葉のまとまりとして捉えるための見方です。

言葉が多い曲でも、最初から全力にはしない

「Dummy Break」について、葛葉は2023年の公式インタビューで、初めから最大の勢いで進むのではなく、次第に盛り上がるところに自分らしさを感じたと話しています。
言葉が密集していて、最初は舌が追いつかなかったとも振り返りました。
多い言葉を歌い切ることと、一曲の中で熱を高めていくことが、同時に求められていた曲です。

この説明を踏まえると、ラップの部分だけを取り出して速さを追うより、前後の歌も続けて聴くと曲の狙いが分かりやすくなります。
どこから声の勢いを増し、次の場面へどうつなぐか。
冒頭から終わりまで同じ強さで押し通す歌とは違う、盛り上がる余地を残した組み立てに注目できます。
「Wonder Wanderers」で考えた引き込む迫力とも、使いどころが異なります。

表現の前に、音程とリズムを整える意識があった

2022年、三枝明那、不破湊とのReal Soundの対談で、三枝は葛葉の歌に、リズムを大切にする印象があると話しています。
葛葉自身は、その時点では音程とリズムを自然に扱えるほどの余裕がなく、まずはそこを大切にしていたと答えました。

これは当時の本人が、歌をどう組み立てていたかを示す説明です。
歌の表情を考える時にも、言葉が音楽のどこへ入るかという土台がありました。
ラップでの言葉の崩し方も、その土台と組み合わせて考えることができます。

一方、2023年の「Black Crack」について、葛葉は公式インタビューで、原作を読んで感じた気持ちをどう込めるか考えたと話しています。
強い曲を歌う時にも、勢いを出すことに加えて、作品から受け取った感情を歌へ渡す意識がありました。

歌い回しを受け取り、一曲の表情へ変える

葛葉の歌では、作り手の提案を受け取る力も、表現を増やす手がかりになっています。
2026年の『Adamantite』に「わかんないです！」を提供したEveは、葛葉が仮歌を何度も聴いて、細かな歌い回しのニュアンスまで汲み取ったと評価しました。

公式公開音源。

メロディーを覚えたあとにも、言葉をどのように歌えば曲の表情になるかを探す余地がある。
歌い回しの細部を受け取ったというEveの言葉は、その作業を伝えています。

同作の「Close 2 U」では、一曲を通してラップに取り組んでいます。
楽曲を手掛けた梅田サイファーのKennyDoesは、全編ラップという依頼に応えて難度を高く設定し、葛葉の歌が期待を上回ったと公式コメントで述べました。
「エンドゲーム」で言葉を細かく教わった話と照らすと、一節を歌えるようにすることに加え、ラップを中心に一曲を成立させる課題も見えてきます。

また、AKASAKIは「ビバ」に込めた、歌謡曲らしさと現代的な感覚の組み合わせを、葛葉が的確に受け取ったと評価しています。
歌い回しを細部まで覚える「わかんないです！」、全編のラップを担う「Close 2 U」、曲調の狙いを捉える「ビバ」。
作り手の違う三曲には、それぞれ別の理解が必要でした。
覚えた歌い方をどの曲にも当てはめるのでなく、その曲で大切にする表情を探す姿勢がうかがえます。

迫力を出す曲、強く歌いすぎない曲、言葉を細かく動かす曲。
葛葉の歌い方は、曲が変わるたびに、声の強さと言葉の形をどう選ぶかという視点から捉えられます。
録音の経験が表現へ結びついていった歩みは、葛葉の歌唱変遷でたどっています。

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