加賀美ハヤトの歌い方｜ロックの強さと、一曲ごとに変える声の表情

加賀美ハヤトの歌は、シャウトや力強いロックの印象とともに語られます。
けれど、制作に関わった人たちの言葉を追うと、その強さの中でも細かなニュアンスを作り、曲ごとに異なる表情を選んでいることが分かります。
本人も、好きな曲をもっと上手く歌おうと試したことが、今の発声や歌い方につながったと説明しています。

「泥の誉れ」公式公開音源。

好きな歌を追いかける中で、今の歌い方が生まれた

2026年のReal Soundでの佐々木亮介との対談で、加賀美は、自分の個性を内側に探すより、好きなバンドの曲をどう歌うか試し続けてきたと話しています。
a flood of circle、THE BACK HORN、マキシマム ザ ホルモンなどの歌に向き合い、その中から現在の発声や歌い方が生まれたという説明です。

この話を手がかりにすると、加賀美の声を、一つの技法の名前で捉えるより、曲へ近づくために試してきた表現として考えられます。
どんな気持ちの歌を、どのくらい強く、どんな言葉の形で届けるか。
その選択を重ねてきた歌い手です。

加賀美はこの対談で、自分の歌い方が完成したとは考えておらず、今も曲を解釈しながら試すことが多いとも話しています。
一度身につけた強い声があっても、その使い方は曲のたびに考え直す。
「加賀美ハヤトらしい歌」の中に、異なる作家の曲を受け入れる余地があるのは、この姿勢と結びついているのでしょう。

強い歌の中にも、細かなニュアンスを作る

『ULTIMATE CITY』の「デュオバース」を提供した菅波栄純は、制作コメントで、加賀美の歌の力強さと、感情表現を突き詰める姿勢に触れています。
録音では、お互いに納得するまで、細かなニュアンスも話し合ったと明かしました。

「デュオバース」公式公開音源。

ここから見えるのは、強く歌う一曲であっても、その中を一つの表情だけで通してはいないということです。
歌の迫力と、言葉をどう届けるかという細部が、一緒に作られていました。

同じアルバムの「泥の誉れ」では、堀江晶太が本人と近い音楽の話を共有しながら、録音を進めています。
加賀美はrockinon.comで、相手の狙いを、共通して聴いてきたバンドの曲になぞらえて確かめたと振り返りました。
声の強さを出すだけでなく、求められる雰囲気を、作り手とすり合わせる作業がありました。

「デュオバース」や「泥の誉れ」を聴く時には、最も強い声の場面に加えて、その前後の言葉も続けて追うとよいでしょう。
一曲の迫力を作る細部へ、目を向けるための聴き方です。

「デストロイアガール」で、違う声の表情も使う

「デストロイアガール」について、加賀美は、それまで使っていなかった歌の引き出しを開けてもらったと話しています。
新しい曲の雰囲気に応じて、慣れ親しんだものとは違う表現も試す機会になりました。

「デストロイアガール」公式公開音源。

この曲を、激しいロックの一曲と続けて聴くと、同じ歌い手が、別の曲の中で何を選ぶかを考えられます。
言葉を音楽のどこへ置くか。
声を押し出す印象と、曲に乗って言葉を運ぶ印象が、どう違うか。
本人が語った新しい表現を、一つの決まった声の出し方にまとめずに捉える見方です。

作詞を担当したクボタカイは、公式コメントで、大人になった自分と、それを壊そうとする衝動のせめぎ合いを、この曲の背景として挙げています。
さらに、細かく韻を踏む部分や言葉遊びにも目を向けてほしいと述べました。
軽やかな曲調の中でも、言葉の響きには仕掛けがあり、そこで声をどう動かすかが表情につながります。

歌詞を見ながら、似た響きの語がどこで続くかを追ってみると、この曲の面白さをつかみやすくなります。
意味を伝える言葉が、そのままリズムを作る材料にもなっているからです。
強い音を長く伸ばす場面とは違う、短い言葉の運び方へ耳を向けられる一曲です。

動くメロディーの中で、歌詞をかみしめる

『ULTIMATE CITY』の最後に置かれた「Luminous」は、加賀美がNovelbrightの沖聡次郎へ依頼した曲です。
rockinon.comで本人は、音の動きが多く、自分にとって挑戦になる曲だったと説明しています。
そのうえで選んだのは、自分がこの曲を歌う意味を考え、歌詞をかみしめて届ける歌い方でした。

メロディーを追いながら、言葉の気持ちも手放さない。
加賀美は、聴く人と共通の景色を見たいという意図も明かしています。
一つの言葉を歌い終えた後、次の言葉へ気持ちがどう続くかを聴くと、音の動きとメッセージを両立させようとした歌として受け取れます。

沖の制作コメントによれば、依頼には、希望を感じられる力強いメッセージとサウンドを共に作りたいという思いがありました。
ここで求められた強さは、聴く人を励まし、前へ向かわせるためのものです。
荒々しい曲で押し出す声と、聴き手へ寄り添おうとする声を、別々の人のように切り離さずに聴ける曲でもあります。

シャウトとバラードを、一人の歌の中へ持つ

2026年の「ALPHA ONE」の公式レポートでは、「WITHIN」での強烈なシャウトと、「間隙の座標」での温かみのある歌が、同じ公演の中の対照的な場面として記録されています。
加賀美の歌の表情は、荒々しさだけで完結していません。

「間隙の座標」公式MV。

強い声で圧倒する場面を持ちながら、別の曲では、言葉を受け取ってもらうための温度も選ぶ。
歌の強さと、曲が求める表情を分けて考えると、加賀美の声の幅を捉えやすくなります。

その幅は、カバー曲の選び方にも表れました。
同じ公式レポートは、なとりの「プロポーズ」で、軽やかさの中に感情の細かな動きを表した歌を伝えています。
続くマキシマム ザ ホルモンの「F」では、シャウトと重いデスボイスへ切り替わったと記しています。
この二曲の並びでは、声の激しさが変わることで、客席が受け取る歌の人物像や緊張感も変わります。

「トレモロムーン」についても、レポートが取り上げたのは、力強さと繊細さの両方でした。
柔らかい曲と激しい曲を交互に置くだけでなく、一曲の中にも強弱や気持ちの揺れを持たせている。
録音で細部まで話し合う「デュオバース」の姿勢を、舞台での表現とつなげて考えられる記録です。
声の迫力に惹かれて聴き始めた人も、言葉の終わりや次のフレーズへ入る時の表情に注目すると、別の魅力を探せます。

本人が積み重ねてきたのは、好きな歌へ近づく工夫と、作り手との細かなやり取り、そして新しい曲調への挑戦です。
その経験が初ソロアルバムやワンマンへどうつながったかは、加賀美ハヤトの歌唱変遷でたどっています。

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