櫻井ももの歌い方｜かわいい声と吐息の表情、短いフレーズを作り込む工夫

櫻井ももは、自分の声をかわいいと感じ、録音を聴き返して直すところを研究すると話しています。
その声で、甘い曲も、強さのある曲も歌う。
違いを作る過程を知る手がかりが、「アンチコンフィチュール」で、一つのフレーズを何度も録ったという本人の話です。

「アンチコンフィチュール」公式MV。

同じ言葉を、違う声の表情で試す

「アンチコンフィチュール」で櫻井が担当するのは、サビの中で一回目に出てくる「Let it all out!」です。
encoreの取材で本人は、いろいろな歌い方を試し、感情面と技術面の両方をスタッフと話し合いながら録音したと説明しています。

短い言葉でも、最初に考えた歌い方で終わりにせず、曲の中でどう聞こえるかを探していました。
二回目の同じフレーズを歌う川中子奈月心も、櫻井の一回目があってこその部分だと話しています。
一人の決めどころであると同時に、次に歌う人の表現にもつながるフレーズなのです。

この曲を聴く時は、サビにある二回の同じ言葉を追ってみると、歌い手が変わる意味にも目を向けられます。
一回目を受けて二回目を力強く歌ったという川中子の話は、前後の声の関係も含めて、一つのフレーズを作っていることを教えてくれます。

かわいい声も、曲に合わせて選び直す

櫻井は「想わせぶりっこ」について、前作「天使は何処へ」と正反対のような曲なので、歌い方を意識して変えたと話しました。
自分の声にかわいさを感じていても、そのまま歌えば曲が完成するというわけではないのです。
聴き手に楽しんでもらうことを考え、曲が変わるたびに、どんな自分を届けるかを選んでいました。

「想わせぶりっこ」公式MV。

同曲についてTVガイドWebで語った時には、かわいいことを大切にして活動してきた自分にとって、リズミカルな曲調も好みに合っていて、心から楽しいと話しています。
親しみやすい自分の持ち味と、楽曲ごとの歌い方を整える作業は、両立していました。

「アンチコンフィチュール」でいろいろな歌い方を試した話と合わせると、櫻井の声を、かわいいという一つの言葉だけで捉えるより、曲の中でその声をどう使うかへ関心が広がります。

歌詞の場面を、目の前に思い浮かべて歌う

声の表情を作る方法は、「ラストチャンス、ラストダンス」の録音の話にも表れています。
2024年のencoreの取材で櫻井は、歌詞カードを見ず、その場面が目の前にあるように想像して歌うと、よいテイクが録れると説明しました。
一番のサビへ入る前の担当部分でも、音と感情が大きく広がるところとして、その方法で歌っています。

本人がこの曲に感じたのは、輝くような学生の青春と、歌詞の切なさでした。
明るい音楽の中に、思い通りにならない気持ちもある。
声をかわいくするか、強くするかだけではなく、その場面にいる人なら何を感じるかを、歌の出発点にしているのです。

同じ取材で谷崎早耶は、この曲は全員で歌う部分を除けば、二人で歌うパートがなく、ソロが続いていく構成だと話しています。
櫻井の一節も、そうした流れの中に置かれます。
自分の担当部分で気持ちを高めながら、次に歌うメンバーへどう渡すか。
歌詞の場面を想像する工夫は、短いソロを一つの物語につなぐためにも役立つと考えられます。

「P.I.C.」では、吐息を交えた声が見せ場になる

声の質感については、ライブを取り上げた記名の評にも、具体的な指摘があります。
BUBKA Webの2024年のコラムで、ジョックロックは、櫻井のかわいらしい声と正確な音程を挙げたうえで、「P.I.C.」では吐息がかった歌い方が見どころになると書いています。

「P.I.C.」公式MV。

かわいらしさと、息を交えた声の表情は、同じ歌い手の中にある選択肢です。
「P.I.C.」の櫻井のソロパートでは、息の聞こえ方や言葉の印象を追う聴き方ができます。
声の高さに加えて、言葉をどんな質感で届けるかという視点です。

同じコラムは、2024年の横浜アリーナ公演で歌った「桃色デイブレイク」にも触れています。
筆者が感じたのは、曲の暗い雰囲気に合わせた、以前より芯の太い声でした。
これは一つの公演での印象を記した評価ですが、「P.I.C.」の息を交えた声とは、違う表情が受け取られていたことが分かります。

また、同公演でソロカバーした＝LOVEの「この空がトリガー」では、恋が実らない主人公の気持ちを、すがるような声色などで表したと評されています。
声の高さや音程の正確さに加え、どんな気持ちに聞こえるかが、歌の印象を決めていました。
櫻井自身が場面を想像して録音すると話したことと照らすと、声色を人物の心情へ結びつけて聴く面白さが見えてきます。

ハーモニーでは、一人の声が重なりを作る

『「君の音だったんだ」』の終盤では、冨田菜々風と声を重ねます。
音楽ナタリーの取材で蟹沢萌子は、櫻井の代役を務める際、櫻井だけの声を何度も聴いて練習したと話しました。

『「君の音だったんだ」』公式MV。

二人で歌っているところを、一人分ずつに分けて覚える。
その過程からは、櫻井が歌う旋律にも、重なった時の響きを支える独立した役割があることが分かります。
ソロで目立つ部分と、ほかの声に重なる部分を行き来することも、櫻井の歌を知るうえで欠かせません。

声を重ねるハーモニーに対して、一人ずつ歌い継ぐ力が表れるのが「モブノデレラ」です。
共同作曲者の杉山勝彦は2025年のCINRAの取材で、もとの曲の音域が広かったものの、それが魅力でもあり、収まりよくするための転調は加えなかったと説明しています。
歌いやすさだけで曲の形を変えるより、もとの旋律の良さを残した曲でした。

杉山が感心したのは、最後の転調したサビを、櫻井、蟹沢萌子、冨田菜々風がソロで順に歌っていたことです。
低い部分には低音を担えるメンバーを配するなど、グループで受け渡すからこそ歌い切れたとも話しました。
櫻井の見せ場を聴く時も、その前後に続く声まで追うと、曲の山場を三人で支える役割が分かりやすくなります。

『「君の音だったんだ」』では、同時に重なる別の声との関係が大切になり、「モブノデレラ」では、前の人から受け取って次の人へ渡す関係が大切になる。
同じグループ歌唱でも、声の置かれ方が異なります。
自分の声の特徴を保ちつつ、曲の中で担う仕事に応じて表現するところに、櫻井の歌を聴く楽しさがあります。

短い言葉を何度も試した「アンチコンフィチュール」、吐息の表情が評された「P.I.C.」、二人の重なりを作る『「君の音だったんだ」』。
櫻井ももの歌い方は、こうした小さな単位へ目を向けると、本人が研究し続ける声の使い道が具体的になります。
初センター曲で任された役割や、その後の歌唱の歩みは、櫻井ももの歌唱変遷でたどっています。

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