ベクヒョン(EXO)の歌声の変遷｜声のトーンを見直した2019年から、聴きやすさを探る歌へ

聴きやすい歌を目指すようになって、ベクヒョンの録音時間は、以前より長くなりました。
難しい音域に挑むときにも、気楽に聴ける音楽を作るときにも、本人は自分の声がどう届くかを確かめ続けていました。
2019年からのソロ作品を軸に、歌い手として何を変え、何を求めてきたのかを見ていきます。

『Bambi』（2021年）収録の「All I Got」の音源。

2019年、一人の声で曲を満たすために

初のソロミニアルバム『City Lights』を発表した2019年、ベクヒョンはヒップホップR&Bに取り組みました。
EXOでは強いパフォーマンスを見せ、ソロでは一人の声で曲を満たす。
発売時のショーケースでは、歌唱を通して魅力を伝えることを、ソロ活動の特徴として説明しています。

このとき、本人が力を注ぐと決めたのは、歌とダンスをさらに磨くことでした。
作詞を試して採用されなかった経験にも触れ、まずは自分の能力を高め、歌手としての安定感を示すことを優先したと話しています。
一人名義の作品を作るにあたり、何でも自分で手がけることより、歌い手として曲を引き受ける力を重く見ていたのです。

選曲にも、自分の意思を通しています。
事務所では別のタイトル曲が検討されていたものの、ベクヒョンが希望したのは「UN Village」でした。
ドライブや散歩など、一人の時間に気持ちよく聴いてほしいとも語っています。
一人で歌を満たすという挑戦には、聴き手がその音楽と過ごす時間へのイメージもありました。

『City Lights』（2019年）収録の「UN Village」のミュージックビデオ。

『Delight』では、声に加えてステージの姿も広げる

翌2020年の『Delight』では、最初のソロ作品からもう一歩、見せるものを増やしました。
本人は、歌唱を中心に据えた『City Lights』に対し、今作では振付や舞台での見え方にも力を入れ、明るく新鮮な印象を目指したと説明しています。

歌は自分の強みであり、磨き続けたいもの。
その一方で、持っているエネルギーを歌だけでは表しきれず、ダンスも表現の出口にしたかったと語っていました。
歌を中心に据えたまま、身体の動きや視覚的な印象まで含めて、ソロの表現を広げていった時期です。

Candy — 『Delight』（2020年）のミュージックビデオ

『Bambi』では、難しさを自分から選ぶ

後年の本人の説明によると、歌声のトーンを最初に組み立て直したのは、2019年の『City Lights』の頃でした。
2021年の『Bambi』では、そこからの成長を確かめるため、以前は不安から避けていた音域にも挑んでいます。
もっと良い音を出せるはずだという期待と、試行錯誤や失敗も経験したいという気持ちから、難曲をあえて選んだのです。

Bambi — 2021年のミュージックビデオ

収録曲「All I Got」では、高音のアドリブが多く、初めて2日に分けて録音したと明かしています。
その高さは以前から出せたものの、聴こえ方は良くなったという本人の評価でした。
ここには、届く音の高さに加え、その音をどんな声で届けるかという変化があります。

高く評価された後も、レッスンを続ける理由

2023年の時点でも、ベクヒョンは毎週のボーカルレッスンを続けていました。
本人は、2013年にEXOの「Growl」が注目を集めた頃から、熱狂が落ち着いたときに自分の実力はどう見えるのかと考えていたそうです。
自分の弱点を知っているからこそ、補い続ける。
難曲に挑んだ後も、人気や評価だけで学びを終わりにしていませんでした。

本人が望んでいたのは、時代の好みが変わっても古びず、聴く人が安らげる声でした。
落ち着きや温かさを届けたいという願いも、声を磨く理由になっていたのです。

2024年、聴きやすい歌のために録音が長くなる

『Hello, World』を発表した2024年には、制作の早い段階から関わり、自分のアイデアを作品へ反映しています。
本人は、久しぶりの作品で流行に対応できるか迷いながらも、自分が得意で、本当に歌いたい曲を選ぶ方向へ考えを整理したと話しています。

この作品で踏み出したかったのが、以前から望んでいた、肩の力を抜いて聴ける音楽への一歩でした。
ただ、歌い手が込めた意図を、聴き手が同じように受け取るとは限りません。
人によって違う解釈が生まれることも意識しながら歌に向き合ううちに、以前なら2時間だった録音が、4〜5時間かかるようになったと明かしています。

気楽に聴こえる仕上がりを目指すほど、作る側には細かな判断が必要になる。
本人は、うまくいったかどうかを決めるのは聴き手やファンだとも話していました。
自分の技術を試すことに加えて、相手に届いた結果までを考えるようになっていたのです。

ラップも取り入れ、これまでの自分と、これからの自分を混ぜようとしています。
懸命に歌う姿だけでなく、ステージを楽しむ余裕や自信も見せたい。
磨いた技術をどんな雰囲気で届けるかが、作品の方向にもなっていました。

『Hello, World』（2024年）の「Pineapple Slice」のミュージックビデオ。

自分の好みと、ファンが会いたい姿を重ねる

2025年の『Essence of Reverie』では、さらに聴き手の反応が選曲に関わっています。
本人が好むのは、「Bambi」のように重みがあり、歌唱力を示せる曲です。
一方、ファンは「Candy」のような若々しい勢いのある曲を好むと感じていました。
その両方の釣り合いを探り、少しファンの望む方向へ寄せたと語っています。

『Essence of Reverie』（2025年）の「Elevator」のミュージックビデオ。

その思いは、作詞に参加した「Late Night Calls」にも表れました。
ファンとの思い出や気持ちを、言葉にしたかったと説明しています。
大切な人と電話で話し、安心や幸せを届けようとする曲の関係性に、ファンと自分とのつながりを重ねていました。
2019年には歌い手としての力を磨くことを優先していたベクヒョンが、ここでは、自分の言葉を曲に加える立場にも踏み出しています。

Late Night Calls — 2025年の公式ライブクリップ

声のトーンを整え、難しい曲で試し、その先で聴き手に届く形を探る。
ベクヒョンの変遷は、難しい歌が歌えるようになる過程と、それをどんな気持ちで聴いてほしいかを考える過程が、並んで進んできた歩みです。
曲ごとの声色やリズムの選び方は、ベクヒョン(EXO)の歌い方で取り上げています。

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