叶の歌い方｜「アイ」で母音を刻むサビと、相手の歌に合わせる声

「アイ」のサビでは、母音を短く区切って歌う。
「Yummy Yummy」では、先に録られた相手の歌を聴き、自分の歌い方を合わせる。
叶の歌には、一人で細かな音を作る工夫と、声を重ねる相手に沿う工夫があります。

「アイ」のMV（2026年公開／『藍』収録）。

「アイ」は、母音を短く区切るサビが難所になる

2026年のアルバム『藍』に収録された「アイ」は、佐伯youthKが作詞・作曲・編曲を手がけた曲です。
佐伯は、サビで母音をスタッカートにする歌い方を、技術の要る部分として挙げています。
母音を短く区切り、一つひとつの音を作る歌い方です。
歌詞の言葉だけでなく、母音の切れ方も、サビの表情を作っています。

明るい曲では、表情も歌う準備に入る

「How Much I Love You」では、また違った工夫をしています。
2023年の「リスアニ！」の取材で叶は、楽しく歌うために、録音ブースで口角を上げることを意識したと話していました。
静かなアレンジも検討されたものの、本人の希望は楽しい雰囲気で、楽器も多く鳴らす形になったそうです。

幸せな空気を出すのは得意ではないという自己認識があり、そのために工夫したという説明でした。
明るく聴こえる声も、気分任せに出てきたものとは限らないのです。

デュエットでは、相手の歌を聴いてから声を合わせる

同じにじさんじに所属する樋口楓は、叶の声を、柔らかな話し方の印象がありながら、歌では低い音もしっかり出る声だと捉えています。
高い声についても、耳に刺さらない柔らかさを感じると話していました。

そんな二人が2025年に歌った「Yummy Yummy」では、樋口が先に収録し、叶が後から歌っています。
後にしてほしいと頼んだのは、叶自身でした。
相手がイメージを持って歌ったものに、自分のイメージを沿わせるほうが歌いやすいと考えていたからです。

樋口の歌を聴き、どう表現し、どう一緒に歌うかを制作陣と相談して録る。
完成した音源を聴いた樋口も、叶が歌い方を合わせていたことに驚いたといいます。

樋口楓、叶「Yummy Yummy」（2025年）のMV。

別の声の組み合わせとして、『藍』の「Voyage」も挙げられます。
2026年の「リスアニ！」で、サウンドプロデューサーの和賀裕希は、春野のコーラスを大きく出したと説明しています。
二人の声の違いがよく合うため、一緒に歌う雰囲気を狙ったそうです。
曲の中で聞こえる声の厚みには、相手の声との組み合わせも関わっています。

「バッドニュース」は、聴き手へ語りかける距離を作る

同じ『藍』でも、水槽が手がけた「バッドニュース」は、歌とボイス作品を近づける発想で作られています。
2026年の「リスアニ！」の対談で水槽は、ASMRのようなことをしたいと考え、聴いている人に直接語りかけるイメージで全編を作ったと話していました。
語尾にも、その意図を込めています。

録り方にも工夫があります。
「電撃オンライン」の制作者座談会で和賀は、この曲を実際にダミーヘッドマイクで録ったと明かしていました。
声を張って遠くまで届ける曲とは、狙っている距離感が違います。
柔らかい声を、近くで話しかけられるような表現へ結びつけた例です。

「Play on Ever」は、歌い手が納得する気持ちを探して録る

歌い方を合わせるには、声の出し方より前に、何を思って歌うかを共有する必要もあります。
『藍』の「Play on Ever」の録音では、最初のワンコーラスを録ったあと、いったん収録を止めています。
2026年の「電撃オンライン」の取材で、作者のkzと和賀が振り返っていました。

kzが考えていたのは、失う悲しみや理不尽さを乗り越えていく歌です。
一方、叶は同じ題材をそのような悲しみとして捉えておらず、歌詞とディレクションの受け止め方に違いがありました。
そこで、一時間ほど話し合い、まず考え方を確認したそうです。

最終的には、この曲がゲームをきっかけに生まれたことへ立ち返り、今日も楽しく遊ぶくらいの気持ちでよいのではないか、という方向を見つけています。
同じ言葉を歌っていても、困難に立ち向かうつもりなのか、自然に次へ進むつもりなのかで、込める気持ちは変わります。
細かな歌い回しを決める前に、その土台を合わせた録音でした。

歌の指示をそのままなぞるだけではなく、自分にはしっくりこない部分を言葉にする。
ここでは、作者との対話も、叶が自分の歌として届けるための作業になっています。

同じ曲でも、今の声に合うキーと雰囲気を選ぶ

『藍』には、デビュー作の曲を録り直した「ブロードキャストパレード(Re-recording)」も収録されています。
「Billboard JAPAN」の2026年の取材では、半音下げて雰囲気を変えた理由が話題になりました。
和賀によると、叶は曲自体を好きでありながら、当初の華やかさは今の自分の気分とは少し違うと感じていたそうです。

そこで、アレンジも少し落ち着かせ、大人っぽい形へ作り直しています。
キーの選択は、高い音が出るかどうかだけで決めるものではありません。
この再録では、どんな表情の歌にしたいかという意図と結びついていました。

同じ取材で和賀は、Galileo Galileiが手がけた「コモンピーポー」にも触れています。
尖ったバンド曲として届いた段階では叶に渡すことを一瞬迷ったものの、本人が歌うと、きちんと叶の曲になったと評価していました。
柔らかい曲だけを選ぶのではなく、作者の色が強い曲を自分の声で引き受けることも、持ち味とされています。

ライブでは、穏やかな中音から太いがなりまで使う

そうした声の幅は、2026年の2nd LIVEを伝える「ANYCOLOR MAGAZINE」の公式レポートにも記されています。
樋口楓と歌った「Make Me Wonder」では、叶の穏やかな中音と、樋口の張りのある高音が重なる場面を紹介していました。
ここでは、同じ高さや同じ質感にそろえることだけが、二人の歌を合わせる方法ではありません。

一方、小柳ロウとの「銃の部品」では、叶の太いがなりと、小柳の繊細な裏声が対照的な要素として挙げられています。
柔らかさの印象が強い叶にも、荒さを前に出す演目があることがわかります。
この曲の裏声の描写は小柳のもので、二人それぞれの役割を分けて捉えたいところです。

「コモンピーポー」では、拡声器を使い、客席へ向ける演出も紹介されていました。
録音で近くに語りかける「バッドニュース」とは異なり、こちらは会場の反応を引き出す歌の場面です。
同じ声の柔らかさだけを探すより、曲や共演者、聴き手との距離によって、どんな表現を選ぶかを追うと、叶の歌の幅が見えてきます。

母音を区切って一つひとつの音に表情をつけることと、相手の歌を受けて声を重ねること。
叶の歌い方を知る手がかりは、声の柔らかさに加え、その声を曲の細部や相手との関係の中でどう使うかにもあります。
録音への戸惑いを越え、自分らしく歌う準備を見つけていった過程は、叶の歌唱変遷でたどっています。