森カリオペの歌い方｜太い声の迫力と、言葉を刻む細やかさ

森カリオペの声には、激しい曲の中でも存在を示す力があります。
けれど、その歌い方を力強さだけで捉えると、穏やかな曲に移ったときの表情や、ラップの細かな工夫が見えにくくなります。
声をどの程度強く出し、言葉をどこで切り、どこを旋律としてつなぐのか。
録音の具体例をたどると、その選択が歌の印象を作っていることが分かります。

シャウトと、旋律を歌う声を切り替える

「LET’S JUST CRASH」では、太い声を使い、サビの頭へ力を込めています。
2026年のアルバム「DISASTERPIECE」の収録曲をたどると、強さの出し方が一通りではないことに気付きます。

「Rivals and Equals」では、荒々しいギターに乗るシャウトから、サビのクリーンな歌声へと移ります。
勢いのある声を続けるだけでなく、サビでは旋律を聞かせる声へ切り替える。
同じ曲の中で、声の質感が展開を作る例です。

一方、「Die For You」では、ささやくような声を複数重ねています。
強く放つ声の迫力とは違い、小さく寄り添うような声を録音の層で広げる表現です。
森カリオペの声を考えるときは、声の太さと、いつも強く歌うことを分ける必要があります。
持ち味は残っていても、曲に差し出す形は変えられるのです。

ここで見ているのは、作品の中で聞き分けられる歌い方です。
シャウトという呼び名だけから、特定の喉の使い方や声帯の状態まで決めることはできません。
まず注目したいのは、どこを荒くし、どこから旋律を前へ出すかという切り替えです。

「I’m Greedy」は、短く切る言葉が難しかった

JP THE WAVYと制作した「I’m Greedy」では、森カリオペにも慣れないリズムがありました。
録音で特に苦労したのは、言葉を短く切って置く部分です。
速く多くの言葉を歌えることと、一つずつ短く区切ってビートに収めることは、同じ課題ではありません。

その場ではJP THE WAVYのチームと調整しながら、曲に合うラップを探しました。
一方、JP THE WAVYは、日本語を完全に日本人と同じ発音へ直すより、森カリオペ自身の言い方を残すことも重視しています。
整えるべきリズムと、消したくない声の個性を分けていたのです。

この録音が教えてくれるのは、迫力のあるラップにも、細かな区切り方の設計があるということです。
言葉を勢いで詰め込むだけでは、伴奏と同じ場所に着地できない。
短く発する音をどこへ置くかを詰める作業が、声の強さを曲の中で働かせています。

英語と日本語で、難しいところは同じではない

「Wanted, Wasted」でも、言語によって録音の手応えが違いました。
英語のラップは一度でOKが出た一方、日本語のパートには時間がかかったと本人は話しています。
山中拓也が作った日本語には、細かく詰められた言葉や、難しい譜割りがありました。

英語部分で自分の得意な流れを提示することと、作曲家が用意した日本語の形を歌いこなすこと。
同じ曲でも、必要な準備は違います。
山中は、難しい部分にも本人が練習して臨んでいたことを認めています。
流暢さだけで片付けるより、どの音へどの言葉を入れるかを見ると、ラップの仕事が具体的になります。

意味を決めてから、声にしたときの響きを整える

森カリオペは、書きたい意味を持ったうえで、単語の位置や音の数、語尾の響きを組み合わせると説明しています。
ただ韻を踏めればよいのではなく、言葉として筋が通ることも大切にしていました。
紙の上の文章を、そのまま早口で読む作業ではありません。
意味を保ちながら、口にしたときに流れる形へ作り直しているのです。

「Make ’Em Afraid」では、自然に出てきた英語を生かし、日本語を決まった割合で入れようとはしませんでした。
二つの言葉を使えるからといって、いつも同じ混ぜ方を選ぶわけではありません。
曲を思いついたときの言葉の感触を、そのまま歌の形に残すこともあります。

反対に「Go-Getters」では、初期の英語中心の形から、日本語の範囲を広げています。
辻村有記と取り組み、2番やフック、終盤にも日本語を入れました。
日本のアニメの聴き手へ届くことを考えた変更です。
自然に出てきた言葉を大事にする曲と、届ける相手を踏まえて組み替える曲。
言語の選択は、発音だけでなく、一曲全体の声の流れにも関わっています。

怒りを込める曲にも、静かに歌う曲にも理由がある

「Overkill」について、本人は、ほかの人と比べられることへの苛立ちが背景にあったと説明しています。
激しく叫ぶ表現は、曲を派手にするためだけの飾りではありません。
その曲で外へ出したい感情があり、強い声が選ばれています。

森カリオペ「Grimoire」ロサンゼルス公演のステージ（現地2025年2月26日）。
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タイの音楽ユニットLUSSのCOCOが好んでいたのは、個人的な思いを感じさせる「end of a life」でした。
普段のエネルギッシュな印象とは違う歌を評価していたのです。
ボーカル指導も行うBENも、かわいらしい声から力のある声まで、歌の組み立て方に幅があると捉えています。

LUSSが手がけた「Last Days」は、感情を込めた、いつもとは違う曲でありながら、森カリオペらしさも残すものになりました。
穏やかに歌うと個性がなくなるのではなく、抑えた場面で見える個性がある。
強い歌だけを並べず、こうした曲と行き来すると、声の使い分けが見えやすくなります。

「Last Days」— 2024年「PHANTOMIME」収録音源

録音で詰めた歌を、ライブで届ける

「Seeing Stars」の録音で、森カリオペが何度も歌い直したことも、こうした細やかさとつながります。
目黒将司と作る特定の雰囲気に、自分の歌をどこまで近づけられるか。
作品の中で納得できる歌になっているかを問い続けた録音でした。

2025年のソロライブ「Grimoire」では、「Last Days」のゆっくりした歌に続き、「skeletons」の静かな旋律を届けました。
一方で「Cult Following」ではベースを手にし、強い曲の世界を押し出しています。
一晩の中でも、声を前へ放つ場面と、歌の余韻を残す場面は共存します。

この公演に向けては、長い準備の中で、安定したパフォーマンスを目指してきました。
本人は、始まるまでは緊張していても、ステージに入ると目の前の歌へ集中できたと話しています。
録音で一つずつ声を選ぶ作業が、ライブでは次の曲へ表情を切り替えながら届ける仕事になるのです。