andropの内澤崇仁を「透明感のある高い声」とだけ紹介すると、肝心なところを見落とす。
彼は、自分が歌うならその歌に意味が要ると語ってきた。
では、一つの曲の中で声や言葉をどこへ向けるのか。
客席と一緒に歌う「Voice」、ドラマの登場人物に寄り添う「Hikari」、自宅から届けた弾き語りを手がかりに考えたい。
同じ声でも、客席を歌へ招くときと、一人で聴く人のそばに置くときとでは、選ぶ表現が変わる。
内澤の歌には、編成に合わせるだけでなく、歌を受け取る場面まで考えて、声の強さや言い方を決める面白さがある。
「Voice」は客席も歌うための曲
「Voice」で中心になるのは、ボーカルが一人で歌い切ることではない。
2013年のホールツアーを経て、内澤は観客を主役にした曲を作りたいと思った。
そこから大勢が声を出せるフレーズを考え、サビや歌詞を組み立てたと本人は語っている。
これを「サビで力強く張る歌」とだけ説明すると、曲が開く瞬間の意味が抜けてしまう。
リードボーカルは聴き手を引き込み、客席が歌に参加できる空間を残す。
映像を見る際は、内澤一人の声量だけでなく、客席を迎え入れるコーラスの役割にも注目すると、曲の設計が分かりやすい。
レーベルの公式紹介によると、音源公開前の初披露でも、会場の観客からコーラスが起こったという。
細かな歌詞をすべて覚えていなくても参加できるフレーズが、初めて聴く人を歌の中へ招いた。
歌手の声に聴き入る時間と、自分も声を出す時間が行き来するところに、「Voice」の開放感がある。
写真出典：SPICEの本人取材
「Hikari」は結末の違う場面に寄り添う
「Hikari」はドラマ『グッド・ドクター』の主題歌だ。
制作陣は、人間味のあるピアノ中心の曲を望み、温かな終わり方と悲しい終わり方の両方に置ける歌を求めた。
内澤は病院を取材したうえで、登場人物だけでなく、その状況を知る視聴者にも届く言葉を探し続けた。
ここで重要なのは「優しい声」でひとくくりにしないことだ。
ひとつの旋律が、編成や速度感の異なる場面で役割を変える。
音を増やして感情を決めつけるより、言葉を聴き取れる場所に置き、映像が示す気持ちを受け止める。
そのために内澤は、放送が始まる直前まで歌詞や曲を直したという。
さらに第1話を見た後、もっと優しい歌い方が合うと感じ、ボーカルを録り直した。
本人によれば、第3話ごろから新しい歌へ切り替わっている。
歌の形ができていても、映像と一緒に届く声を確かめると、歌い方の答えが変わる。
内澤にとって優しさは持ち前の声質だけでなく、作品との距離を聞き直して選ぶ表現でもある。
公式MVと、内澤が自宅で歌いメンバーが演奏を重ねた公式映像を並べると、同じ曲を異なる形で届けたことが分かる。
ドラマのために書いた歌が、離れた場所から聴き手へ手渡される歌にもなる。
曲の骨格を保ちながら、届ける場を変えられるのが「Hikari」の強さだ。
Aimerと歌うときは、感情をむき出しにする
一方、『cocoon』の「Memento mori with Aimer」では、力強い歌を選んだ。
この曲は左右で異なる音が進み、二つの声の思いが絡まりながら一曲になっていく構想で作られた。
Aimerの参加が決まってから、内澤は歌詞の言い方と歌い回しも変えている。
共演する相手の声が決まることは、自分の表現を決めることにもつながっていた。
内澤は、Aimerが自分なりの響きを探し、女性らしさも意識した歌を返してくれたことで、自分は力強い方向へ振り切れたと説明している。
終盤では叫ぶように歌い、相手の感情の強さを受けて、自分も思いをぶつけたという。
優しく歌い直した「Hikari」と、この共演での選択は、同じ2018年の仕事に並んでいる。
柔らかい歌から強い歌へ順番に移ったというより、曲や相手に応じて、声に出す感情の量を選んでいるのだ。
相手と同じ音色に寄せるだけが、デュエットの合わせ方ではない。
それぞれの声の違いを残して歌うことで、一人では出せなかった感情まで引き出される。
内澤がこの曲で語った経験は、透明感という一語では捉えにくい、歌の激しい側面を教えてくれる。
「One」は一人へ、「Sound Check」は目の前の客席へ
「One」について内澤は、聴き手にとって光になる歌にしたいと語った。
特定の出来事を説明するより、「あなた」に向けた言葉が聴く人自身の出来事になるようにしている。
内澤が初期から大切にしてきた「光」は、聴き手を一人に決めつけないための言葉でもあった。
一方、2024年の「Sound Check」は、ライブ前の音合わせさえ観客と共有する発想から生まれた。
内澤はフェスやイベントで何を演奏するか迷うことがあり、音を確認しながら客席も盛り上げられる曲を考えたと話す。
「Voice」と同じく一緒にいる人へ向くが、こちらは本編が始まる前の手触りまで歌にする。
あらゆる曲を同じ「まっすぐ届く歌声」で片づけず、曲が置かれる場面を見たい。
写真出典：SPICEの本人取材
「Missing」を低い声で届けた夜
声の高さを変えた具体例もある。
2020年6月12日の音声配信ライブ「U ～Bedtime Stories Vol.2～」で、内澤は「Missing」を弾き語った。
取材した山口哲生は、サビのファルセットが印象的なこの曲を、その日はオクターブ下の声で、つぶやくように歌ったと記している。
いつもの高い声を再現することより、その夜に合う近さが前へ出た演奏だった。
開演は23時で、内澤は眠る前に落ち着ける場所で声を受け取ってほしいと話していた。
また、この曲を作るきっかけとなった、歌の恩師との別れについても語っている。
大勢が同時に歌う「Voice」とは異なり、静かな時間の中で、歌に託した気持ちを一人ずつ受け取れる場だった。
高さを下げても旋律と言葉は残り、感情を外へ放つ歌が、内側で確かめるような歌として届く。
一つの公演で何を伝えるかに合わせて、同じ曲の歌い方を変えた具体例として捉えたい。
「Hikari」の優しさ、Aimerとの共演の強さ、夜に低い声で歌う「Missing」は、それぞれ違う相手との距離を持っている。
内澤の歌を特徴づけるのは、高い声の美しさに加え、その声をどんな強さと近さで届けるかという判断だ。
客席へ声を渡し、場面に合わせて録り直し、共演者の歌から自分の表現を引き出す。
その相手を年月の中でどう見つけてきたかは、内澤崇仁の歌唱変遷でたどれる。
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