亜咲花の歌い方｜同じサビで地声と裏声を選び分ける理由

亜咲花は「VOICE」のサビに入るところを、1番では裏声、2番では地声で歌ったと説明しています。
地声でも歌える場所で、あえて裏声を選んだ理由がありました。
曲の中でどんな声が必要かを考える姿勢が、本人の語った歌い方から見えてきます。

2022年のシングル「夏夢ノイジー」収録の「VOICE」の音源。

「VOICE」は、歌える高さだけで声を決めていない

2022年の「リスアニ！」の取材で亜咲花は、「VOICE」のメロディラインに感じた艶やかさを生かすため、1番のサビに入るところを裏声で歌ったと話しています。
その場所は地声でも歌えましたが、感情を引き出すために裏声を選んだそうです。
2番では力強さを出すため、地声にしています。

1番と2番で声の選び方が変わる点に、この曲の歌唱の工夫があります。
高い音に届くかどうかに加え、どんな質感で届けるかも考えられているのです。

最初の一回で、自分が受け取った曲を歌う

声の選択は、録音の最初からすべて決まっているわけではありません。
2021年の『アニメイトタイムズ』で亜咲花は、まずマイクテストも兼ねて曲を頭から歌い、それをディレクターと一緒に聴いて方向性を考えると説明しています。
細かな指定を受ける前に、自分が曲から受け取った印象や感情を、一度歌にするのです。

その後、二人で歌い方を詰めていきます。
「Seize The Day」では、『ゆるキャン△』に長く関わってきたこともあり、こう歌いたいという像が明確だったそうです。
この方法には、まず自分の解釈を声にし、その声を聴き手の側から確かめ直す過程があります。

同じ取材では、落ちサビにある、かなえたい夢を歌うフレーズの語尾にも触れています。
本人は、届きそうで届かない夢の儚さを考えつつ、最後の音を上げる歌い回しで、明るさや前向きな気持ちを出したと説明しました。
登場人物たちへの思いに、歌手を目指していた頃の自分の気持ちも重ねていたのです。

大きく声を張ることだけが、感情を込める方法ではありません。
一つの言葉の終わり方でも、諦める感じになるのか、先へ進もうとする感じになるのかが変わります。
亜咲花の説明は、その細部を選ぶところまで歌の解釈が続いていることを伝えています。

地声では強すぎ、裏声では弱すぎる場所

2019年の「この世の果てで恋を唄う少女」では、別の選び方をしています。
「超！アニメディア」の取材で亜咲花は、裏声のように聞こえる部分を地声で歌うか、裏声で歌うか迷い、最終的には本人がミックスボイスと呼ぶ声を使ったと説明しています。

地声では力強くなりすぎ、ファルセットでは弱すぎる。
その間を、伴奏とのバランスも含めて選んでいました。
ここでいうミックスボイスは、本人がその録音を説明した言葉です。

この曲では、初めに力強く歌った際、ミステリアスなサウンドとの釣り合いが取れなかったとも話しています。
そこで力を抜き、感情を抑える方向を探りました。
ただ、感情を抑えすぎれば機械的になるため、少し感情を残す加減にも苦心しています。
声の強さと感情の量の両方を調整した録音だったのです。

「この世の果てで恋を唄う少女」（2019年）の音源。

「追想」で選んだ、細い声と大きなビブラート

2023年の「追想」について、「BARKS」の取材では歌謡曲の哀愁を大切にしたと語っています。
普段は芯のある力強い歌い方を意識する一方、この曲では声を少し細くし、ビブラートの波をあえて大きくしたそうです。
1970年代から80年代初期を思わせる表現を目指した選択でした。

普段の声の作り方をそのまま当てはめると、曲の哀愁が消えてしまう。
そう考えて、曲に寄り添う声を選んでいます。
同じ歌手の声でも、力強さを前に出す曲と、声を細くして揺れを生かす曲があるのです。

『Who’s Me?』（2023年）収録の「追想」のミュージックビデオ。

「So Precious」は、息の多いAメロから芯のあるサビへ

声の強弱を変える工夫は、2024年の「So Precious」にもあります。
『ゆるキャン△ SEASON3』のエンディング曲で、亜咲花は『アニメイトタイムズ』の取材に、Aメロでは力を抜いて息を多めに、サビでは声の芯を太くしてソウルフルに歌う、という考え方を示しています。
バラードでも音数が多いため、ゆったりした曲だと決めつけすぎずに歌うことにも触れていました。

この曲では、全体を同じ柔らかさで通すことが答えではありません。
静かな入り口から、サビで声の存在感を少し強める。
地声と裏声の選び分けに加えて、息を感じさせる度合いや、声の芯の出し方が、曲の中の景色を変えています。

一方、別の『リスアニ！』の対談では、いつものように冒頭から全力で押すのを抑え、歌の線を薄くしてアコースティックギターを立てる意識で歌ったと説明しています。
サビで芯を出すことと、曲全体を過度に押し出さないことは、両立させる課題でした。
録音では佐々木恵梨のディレクションを受け、20〜30テイクほど歌ったそうです。

亜咲花の中には、以前からエンディングを担当していた佐々木ならこう歌うだろう、というイメージもありました。
しかし、そこへ寄りすぎると、自分が歌う意味が薄くなってしまう。
エンディングの余韻を大切にしながら、自分の持ち味も残すための試行だったのです。

さらに、出会いや別れを描くDメロでは、切なさを感じながらも、最後は前向きな気持ちへ導くように歌ったと話しています。
別れの寂しさだけで曲を閉じず、その経験を経た先へ向かう。
声の強弱とともに、歌の終着点となる感情も考えられています。

「VOICE」では裏声で艶を、「追想」では細い声と揺れで哀愁を選びました。
「So Precious」では、一曲の中でどれくらい力を引き、どこで芯を感じさせるかを探っています。
声を弱める場面にも、曲に合わせた積極的な判断があります。