HANAのKOHARUさんは、最初から自分の歌声に迷いがなかった人ではありません。
むしろオーディションの途中では、「もっとKOHARUらしく」と求められるほど、自分らしい声とは何か分からなくなっていました。
ところが現在のKOHARUさんは、一つの声へ自分を固定しようとしていません。
曲の主人公、言葉の温度、体が受け取ったリズムに合わせて、その場に必要な声を選んでいます。
この記事では、KOHARUさんの歌唱力を特定の発声名だけで説明せず、歌唱未経験から身につけた「声のレパートリー」と、ダンサーとして培った身体表現が歌へどう結びついているのかを考えます。
KOHARUの個性は、一種類の声ではなく「選び方」にある
KOHARUさんは、聴いた瞬間に本人だと分かる歌手になりたい一方で、曲ごとに違う自分も見せたいと話しています。
一見すると、この二つは矛盾しているように見えます。
毎回同じ声で歌えば、名前は覚えてもらいやすいでしょう。
しかしKOHARUさんが目指しているのは、声色を固定して作る分かりやすさではありません。
寂しい人物なら独り言のように、強い人物なら言葉を前へ運び、遊び心のある人物なら声の表情まで動かす。
どの声を選んでも、歌詞の人物を自分の体へ入れてから外へ出すという過程が変わらないから、結果としてKOHARUさんらしく聞こえます。
個性を一つの音色ではなく、曲を解釈する方法に置いている。
ここがKOHARUさんの歌い方を面白くしている中心です。
「自分らしい声」を探したROSEでは、答えが一つだと思っていた
「ROSE」の制作時、KOHARUさんは自分らしさを求められ、何がKOHARUらしいのか分からなくなりました。
歌唱経験がほとんどない状態から始めたため、技術を覚えるだけでも新しいことの連続です。
そこへ個性まで求められれば、正解の声を早く見つけようとするのは自然でしょう。
けれど、自分の声を一種類に決めようとすると、曲を変えても同じ歌い方を守ることになります。
KOHARUさんに必要だったのは、唯一の正解を発見することではなく、自分の中にすでにある複数の声に気づくことでした。
その転換によって、「自分らしく歌う」は、同じ音色を繰り返すことから、曲に合わせて自分のどこを出すか選ぶことへ変わっていきます。
Blue Jeansで見つけたのは、歌うよりも「独り言」に近い声
「Blue Jeans」でKOHARUさんが選んだのは、誰かへ大きく届ける歌い方ではなく、自分に話しかけるような歌い方でした。
ここで大切なのは、声量を小さくしたことそのものではありません。
恋を説明する人ではなく、胸の内で気持ちを確かめている人として歌ったことです。
そのため、言葉を一つずつ目立たせるより、考えがそのままこぼれたような距離感が似合います。
KOHARUさんは、「Drop」「ROSE」「Burning Flower」と作品を重ねる中で、自分には複数の声があると分かってきたと振り返っています。
「Blue Jeans」の独り言は、偶然うまくいった声ではなく、そのレパートリーから曲に合うものを選んだ結果です。
声を増やすとは、派手な声色を次々に見せることではありません。
同じ自分の中から、今の言葉に最も近い距離を選べるようになることです。
ダンス歴15年以上の体は、歌詞のリズムを先に理解する
KOHARUさんは長いダンス経験を持ち、歌はほぼ未経験の状態でオーディションへ入りました。
この経歴だけを見ると、歌唱では不利だったように思えます。
しかし、ダンスで培った体の感覚は、歌詞を拍の上へ置く時に強みになります。
音をただ正しい長さで伸ばすのではなく、言葉が前へ進むのか、途中でためるのか、次の音へ跳ねるのかを体ごと捉えられるからです。
KOHARUさんのフレージングは、声だけがリズムへ乗るというより、先に体が曲の人物になり、その動きの延長から声が出てくると考えると分かりやすくなります。
歌とダンスを別々に仕上げて最後に合わせるのではなく、同じ人物の動作としてまとめているのです。
YURIさんの歌い方が声量を抑えて感情を逃がさない「静かな強さ」なら、KOHARUさんは人物の立ち方から声の運び方まで変えるタイプです。
同じ繊細な場面でも、二人は違う道から言葉へ近づきます。
Burning Flowerでは、強い言葉を歌える自分か問い直した
「Burning Flower」は、強さを演じれば成立する曲ではありませんでした。
KOHARUさんは、これほど強い歌詞を本当に自分が歌えるのかと、自分自身へ問いかけています。
この迷いは、「ROSE」の時とは少し違います。
自分の声が分からないのではなく、選んだ声と言葉に、自分が責任を持てるかを確かめているからです。
HANAの一員として作品を重ねた経験が、その強さを借り物にせず歌うための自信になりました。
ここでは声を強くすることより、強い言葉から逃げずに立つことが表現の土台になっています。
KOHARUさんの歌唱力は、声の種類が多いだけではありません。
なぜこの声を選ぶのかを、曲の主人公と自分の両方へ問い直せるところにあります。
BAD LOVEで得た安定感を、My Bodyでは人物像へ変えた
「BAD LOVE」の制作では、高い音域で以前より心地よく、安定して歌える方法をつかんだと語っています。
ただし、外から声帯の動きを確認できないため、それを地声、裏声、ミックスボイスのどれか一つに断定することはできません。
確かなのは、高音を出すこと自体が目的ではなく、その安定感を次の表現へ使ったことです。
「My Body」でKOHARUさんが作った人物は、本人の言葉では「モテがる」女性でした。
かわいく見せるだけでも、強く押し切るだけでもなく、自分の魅力を知っている人物として言葉を運びます。
さらに、曲の前へ進むリズムを体で捉え、言葉を伸ばす長さまで調整しました。
高い声を安定させる技術、ダンスで育てたリズム感、歌詞から作った人物像が、ここで一つの表現へ集まっています。
「地声かミックスか」だけでは、この歌唱力の核心を外してしまう
KOHARUさんの高音を聴き、地声なのか、ミックスボイスなのか知りたくなる人もいるでしょう。
発声を整理するうえで、声区の考え方は役に立ちます。
しかし、KOHARUさん本人が語っている変化の中心は、特定の発声名ではありません。
自分らしい声を一つに決めようとして迷い、作品を重ねる中で声のレパートリーを知り、曲ごとに人物と届け方を選べるようになったことです。
高音の仕組みだけに注目すると、「Blue Jeans」の独り言と「Burning Flower」の強さと「My Body」の遊び心が、同じ物差しに並んでしまいます。
けれど本当の見どころは、その三つを別の表情で成立させながら、どれもKOHARUさんに見えることです。
MOMOKAさんの歌い方が低音と言葉の重さで輪郭を作るのに対し、KOHARUさんは人物の内側へ入り、声と体を一緒に変えることで輪郭を作ります。
同じHANAの中でも、個性の生まれ方は同じではありません。
まとめ
HANA・KOHARUさんの歌い方を支えているのは、一種類の完成された声ではなく、曲に合う自分を選び取る力です。
「ROSE」では自分らしい声を一つに決めようとして迷い、「Blue Jeans」では独り言のような声を選びました。
「Burning Flower」では強い言葉を歌える自分か問い直し、「BAD LOVE」で得た高音の安定感を「My Body」の人物表現へつなげています。
聴いた瞬間に本人だと分かることと、曲ごとに違う自分を見せること。
その二つを、一つの音色ではなく「曲をどう自分へ通すか」で両立させていることが、KOHARUさんの歌唱力です。
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