HANAのYURIさんは、声量で相手を圧倒する歌手ではありません。
むしろ息の気配やかすれ、少し低いところへ落ちる音の動きを残しながら、短いパートに目を離しにくい緊張感を作ります。
本人が自分の持ち味として挙げるのも、半音下げるような崩し、声の始まりに少しエッジを加える表現、意図的なハスキーさです。
しかも、その型をいつでも繰り返すのではなく、曲が要求すれば正反対の鋭い声にも踏み込んでいます。
この記事では、YURIさんの歌い方を「息の多い声」という一言で終わらせず、大きく張らなくても強く感じる理由と、曲ごとにその強さを作り替える歌唱力から考えます。
YURIの強さは、声量より「引かないこと」に表れる
YURIさんは、自分の表現を「静かな強さ」と説明しています。
歌でも声を張る場面が多いわけではなく、パフォーマンスでは視線を置く先を決め、そこからそらさないことを意識しているそうです。
この話は、歌声の特徴ともきれいにつながります。
大きな音で空間を埋める代わりに、言葉の奥にある感情を途中で逃がさず、最後まで同じ方向へ届けるからです。
本人は普段から、思ったことをすぐ強い言葉でぶつけるタイプではありません。
相手を理解してから伝え方を選ぶ性格だと語っており、MOMOKAさんからは「すっと後ろから来る」ような表現だと評されています。
前へ殴り込むのではなく、気づいた時には言葉が近くにいる。
YURIさんの歌唱にある圧は、この距離感から生まれます。
息の多い声は、弱さではなく輪郭を選ぶための色
本人は、自分の普段の歌い方を「息が多め」と表現しています。
発声を扱う解説でも、大人びているのに重くなりすぎず、やわらかさと芯の釣り合いがあるという見方が出ています。
ここでいう息の多さは、音程を保てないほど声が抜けることとは違います。
言葉の周りに空気の余白を残し、強く言い切るよりも、まだ続きがあるように聞かせる表現です。
YURIさん自身は、フレーズの一部を半音下げるように崩したり、声の立ち上がりにエッジを加えたり、あえてハスキーにしたりすると説明しています。
正しい音程から外れることを勧めているのではなく、楽曲に合わせて音の入り方や終わり方を選んでいるという話です。
ファンの記録では、色気、悲しさ、気だるさといった異なる言葉でこの声が語られています。
表現が食い違うのは欠点ではありません。
明るい、暗い、太いと一語で固定できないからこそ、短いパートにも続きを考えさせる余白が残ります。
「悲しくても大丈夫」と隠していた弱さが、声の説得力になった
YURIさんの歌声を理解するうえで大きいのは、技術より先に「弱さを認める」という転機です。
オーディション中、悲しくても平気なふりをしていた自分に気づき、それを隠さないことを求められました。
本人は、その言葉で自分の内側が開いたと振り返っています。
強く見える人が、弱い感情を消してさらに強くなるのではなく、痛みが残った状態で舞台に立つことを選んだのです。
だからYURIさんのハスキーさや息の気配は、単なる雰囲気づくりで終わりません。
感情を全部説明せず、少し残したまま渡す歌い方に、本人の考え方が重なっています。
MOMOKAさんの歌い方が低音と言葉で曲の重心を前へ運ぶタイプなら、YURIさんは声量を抑えたまま感情の温度を下げずに保つタイプです。
同じ強い楽曲にいても、二人の圧は別の方向から届きます。
「Blue Jeans」と「BAD LOVE」で、同じ繊細さの意味が変わる
「Blue Jeans」では、YURIさん自身が繊細な歌い方を選んだと話しています。
好きな相手に選ばれた喜びを扱う曲で、声を押し出すより、近くで気持ちを確かめるような質感が似合いました。
次の「BAD LOVE」では、同じように感情を近くへ置きながら、方向が反転します。
求められたのは、きれいに整えて歌うことより、泣きそうな感情を声へ入れる「泣き歌い」でした。
YURIさんは、上手に歌おうと考えすぎず、怒りや未練を思い出して曲へ入る方法を選んでいます。
息の多い声が恋の柔らかさを作ったあと、その声に痛みが加わり、同じ繊細さが切実さへ変わったのです。
ここに歌唱力の面白さがあります。
声色を大きく変えなくても、何を残し、何を抑えるかで、親密さと苦しさを別の表情にできます。
「NON STOP」では、得意な型をあえて壊した
全編ラップの「NON STOP」は、YURIさんにとって、それまでで最も難しい曲になりました。
普段の息が多い歌い方とは反対に、鋭く強い声を求められたからです。
さらに、歌唱もラップも未経験でオーディションへ入ったYURIさんにとって、踊りながらリズムを保つラップは新しい課題でした。
MOMOKAさんやMAHINAさんからリズムの助言を受け、グループ全体のまとまりへ自分の声を合わせています。
この挑戦によって、「静かな強さ」が消えたわけではありません。
いつもの声が唯一の正解ではないと知り、必要な場面では輪郭を硬くできるようになったのです。
MAHINAさんの発声分析と比べると、同じラップでも出発点の違いが分かります。
MAHINAさんが大胆な声色の変化を前へ出すのに対し、YURIさんの見どころは、普段の抑えた質感からどこまで離れられるかにあります。
「地声かミックスか」だけでは、この歌い方を説明しきれない
YURIさんの高い音を、地声、裏声、ミックスボイスのどれか一つへ決めたくなる人もいるでしょう。
しかし、本人の説明で中心にあるのは声区名ではなく、息、エッジ、ハスキーさ、音の崩し方を曲に合わせて選ぶことです。
外から声帯の動きを確認できない以上、すべてのパートを一つの発声へ分類することもできません。
柔らかい曲と強いラップで音量も母音も表情も変わるため、「いつも同じ仕組みで歌っている」と考える方が不自然です。
参考にしたいのは、声をかすれさせる方法ではありません。
「Blue Jeans」「BAD LOVE」「NON STOP」を並べ、同じ人が曲の要求に応じて、息の量、言葉の角、感情の見せ方をどう変えているかを見ることです。
生まれ持った声色を無理に再現するより、自分の声で何を残すかを選ぶ。
それが、YURIさんの歌い方から持ち帰れる最も大切な考え方です。
まとめ
HANA・YURIさんの歌い方を支えているのは、大声ではなく、感情から引かない姿勢です。
息の多い声、半音下げるような崩し、エッジ、ハスキーさを使いながら、声を張らない場面にも「静かな強さ」を残します。
「Blue Jeans」では繊細さを恋の近さへ、「BAD LOVE」では泣きそうな痛みへ変えました。
さらに「NON STOP」では得意な質感を崩し、鋭い声とラップへ挑んでいます。
同じ声を磨くだけでなく、曲のためなら自分の型を変えられること。
その選択の幅が、YURIさんの歌唱力です。
こちらの記事もおすすめ
コメント