まふまふさんの高音は、生まれつき何でも歌えた人の声ではありません。
本人は、活動を始めた頃から現在の高さが出ていたわけではなく、ボーカロイド曲を原曲キーで歌い続けるうちに少しずつ音域が広がったと話しています。
ここで面白いのは、普通なら声に合わせて曲のキーを変えるところを、曲に込められた設計を守るために自分の声を近づけていったことです。
まふまふさんの歌い方は、特別な一種類のミックスボイスというより、人間には難しい音楽へ長い時間をかけて適応した結果として捉えると分かりやすくなります。
まふまふの高音は最初からの才能だけではない
男性とは思えないほど高い声を聞くと、声帯の作りが特別だから出せるのだと考えたくなります。
しかし本人の説明は、それほど単純ではありません。
活動を通じて少しずつ音域が広がり、とくに人間の女性曲より高くなることもあるボカロ曲を歌った経験が大きかったと振り返っています。
原曲のキーを変えないなら、自分の側がそこへ届く必要があったのです。
もちろん、長く練習すれば誰でも同じ高さへ行けるという意味ではありません。
もともとの声質や身体的な個人差はありますが、現在の歌声を「最初から備わっていた超能力」で片付けると、本人が積み上げてきた過程を見落とします。
キーを変えないのは高さ自慢ではなく、曲への敬意だった
まふまふさんは、ボカロ曲をカバーする時、できるだけ原曲のキーを保つと説明しています。
調やギターの開放弦を含め、その高さで作られたこと自体に意味があると考えているからです。
これは単に最高音へ挑戦する話ではありません。
色を変えずに絵を模写しようとするように、曲を構成する条件を残したまま自分の声を合わせる姿勢です。
一方で、本人は高すぎる曲へ合わせると無理のある声になることも認めています。
原曲キーへの敬意と、喉へ負担をかけないことは別問題であり、カラオケで同じ選択をする必要はありません。
まふまふさんの結果だけを見て原キーへ固執すると、積み重ねた時間を飛ばして負荷だけを真似することになります。
痛みや強いかすれが出る高さは、曲への敬意ではなく、自分の声を傷める条件です。
声を曲へ合わせる一方で、曲も声から生まれている
まふまふさんは歌手であると同時に、作詞、作曲、編曲、演奏、録音後の音作りまで担うことの多い制作者です。
高い声だけを切り取るより、この制作範囲の広さを見ると歌唱の仕組みが一段深く理解できます。
本人は、自作曲を作る時に歌いやすさや難しさを優先せず、頭の中の作品を形にすると語っています。
人間には歌えないようなボカロ曲へ挑戦して声が広がり、その広がった声で、さらに人間離れした曲を書くという循環が起きました。
普通は作曲者が歌手の限界を避けます。
ところが、まふまふさんの場合は作曲者と歌手が同じ人物なので、曲が自分へ無理難題を出し、その経験が次の曲の発想を広げていきます。
高音が目立つのは、喉の使い方だけが珍しいからではありません。
メロディー、言葉、編曲、録音まで含めて、高い声が最も効果的に現れる場所を本人が設計できることも大きな理由です。
ミックスボイスか裏声かで説明が割れる理由
まふまふさんの高音について、複数の歌唱解説ではミックスボイス、裏声、ヘッドボイス、強い声帯の閉じ方など、異なる言葉が使われています。
初心者には、どれが正解なのか迷うところです。
説明が割れるのは、一方だけが間違っているからとは限りません。
低い音から非常に高い音まで同じ声色で歌っているわけではなく、曲、音量、母音、感情表現によって声の軽さや芯が変わるためです。
声区の名称は、解説者がどの高さを見ているか、どの発声理論を使うかでも変わります。
高音全体を一語で分類するより、強く前へ出す音、軽く抜く音、叫びに近い表現を別々に考えた方が現実に近くなります。
ミックスボイスと裏声の違いを知ることは役立ちますが、ラベルを当てただけで同じ声が出せるわけではありません。
大切なのは、まふまふさんが一つの声区を使い続けているのではなく、作品に必要な声へ細かく持ち替えている点です。
『命に嫌われている。』では高さより感情が先に来た
『命に嫌われている。』は、まふまふさんの高音を広く知らしめた歌唱の一つです。
ただし、この曲の重要性を最高音だけで説明すると、本人が語った録音の背景とずれてしまいます。
録音時は体調を崩した後で、普段どおりに整った声を出せる状態ではなかったとされています。
それでも、曲から受け取った感情をためらわず入れられるボカロ曲だからこそ歌えたと振り返っています。
整った高音を見せるための歌ではなく、言葉へ感情を注ぎ切った結果として、鋭い声が残ったのです。
技術の正確さだけでは説明できない歌唱が、その後の活動を大きく動かしました。
この例から分かるのは、まふまふさんの高音が音域記録ではないことです。
高い声は、現実離れした世界や切迫した感情を、普通の会話から遠い音へ変えるために使われています。
『女の子になりたい』でも声を女性へ変えたわけではない
明るく軽い高音を使う『女の子になりたい』から、まふまふさんの声を女性的と捉える人もいます。
本人は、女性になりたいから現在の声になったわけではなく、今の歌い方の方が自然に出せると説明しています。
つまり、外見的なキャラクターを作るためだけに高い声を被せているのではありません。
長年の歌唱を経て、以前より自然に使える範囲が上へ広がり、その声を楽曲の物語に合わせているのです。
低い地声から高音までを一人の声としてどうつなぐかを考えると、単なる声真似から離れられます。
まふまふさんらしさは女性に聞こえる瞬間だけでなく、次の瞬間に荒い声や低い声へ戻っても、作品の人物が途切れないところにあります。
昔は歌えなかった曲を、後年のライブで選べるようになった
2024年のライブでは、作った当時はキーが高すぎて演奏できなかった曲について、今なら歌えると本人が話しています。
この一言は、音域が少しずつ広がったという説明を、ライブでの再現性まで含めて裏付けます。
録音で一度だけ高音を出すことと、長い公演の中で何曲も歌うことは同じではありません。
ステージが大きくなるほど、声の高さだけでなく、曲順、休める場所、強く出す場所を管理する必要があります。
現在のライブで注目したいのは、最高音へ届く瞬間だけではありません。
低い音や静かな曲を挟みながら、高い曲を公演の中で成立させる設計までが、まふまふさんの歌唱力です。
初期から現在までの変化は、まふまふの歌唱の変遷で年代順に整理しています。
真似するなら声の高さではなく、役割の決め方を見る
まふまふさんの声を参考にする時、最初に高い曲を原キーで歌う必要はありません。
むしろ学びやすいのは、一曲の中で高音が何を表すために置かれているかを考える姿勢です。
『輪廻転生』では切迫した世界を押し広げる声、『女の子になりたい』では軽さを作る声、『オーダーメイド』では物語を運ぶ声というように、高さの役割は同じではありません。
曲ごとの目的を見ずに声色だけをコピーすると、喉を狭めた細い声や、無理に押した叫びへ近づきます。
男性超高音の別の設計を知りたい場合は、Toshlの歌い方・発声分析や竹中雄大の高音分析と比べると違いが見えます。
太さ、軽さ、ロックの押し出し方が異なり、「高い男性歌手」を一種類にまとめられないことが分かります。
高音練習でやってはいけないことも確認し、痛みや強いかすれが出る場合は中止してください。
不調が長引く時は、練習で押し切らず耳鼻咽喉科などへ相談することが必要です。
まふまふの高音は、曲に声を育てられた結果
まふまふさんの高音を、地声か裏声かという一問だけで説明することはできません。
ボカロ曲の原キーを尊重し、人間には難しい曲へ挑戦し、自分でも歌いやすさを度外視した作品を作る循環が、現在の音域と表現を育てました。
最初からすべて出せたわけではないという本人の言葉は、派手な高音の見え方を変えます。
天性の声が曲を支配したのではなく、長い間向き合った曲の側が、歌手の声を作り替えていったのです。
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