岩沢厚治さんの高音が強く聞こえる理由は、単に音域が高いからではありません。
ゆずの二声の中で、上ハモリに回っても背景へ引っ込まず、主旋律を担当すればその高い声のまま歌の中心へ立てるからです。
一般的なハーモニーでは、高い声が主旋律を飾る役に収まることがあります。
ところが岩沢さんの声は、北川悠仁さんの旋律に光を足しながら、もう一本の歌として耳に残ります。
そのため、初めて聴く人が「どちらがメインなのか分からない」と感じることさえあります。
これは弱点ではなく、二人しかいないゆずが、二本の声をどちらも主役にしてきた結果です。
岩沢厚治の高音は、ハモリになっても背景へ下がらない
岩沢さんの歌声については、硬く輪郭のある声、透明で抜ける声、強さと柔らかさが同居する声など、複数の説明があります。
言い方は違っても共通しているのは、高い音へ進んでも言葉の形がぼやけにくいという見方です。
息が多く混ざる高音は、やわらかい代わりに伴奏の後ろへ溶けることがあります。
岩沢さんの場合は、細く聞こえる場面でも音の中心が残るため、北川さんの声より上を歌っても存在感が消えません。
ここでいう「細い」は、弱いという意味ではありません。
太さで押し切る声ではないのに、音程と言葉の線が遠くまで伸びるという意味です。
複数の発声解説では、この高音を地声寄りのミックスボイスと表す一方、さらに上では裏声を使い分けているという整理も見られます。
曲、音高、音量、母音によって使い方は変わるため、すべてを一つの声区名で決めるより、音が高くなった時にも言葉の芯が残る点を見る方が分かりやすいでしょう。
「どちらが主旋律？」という迷いが、ゆずの立体感を作る
ゆずのハーモニーを聴いて、岩沢さんの高い方を主旋律だと思った経験がある人は少なくありません。
Q&Aや個人の解説でも、上ハモリの存在感が強く、メロディーを追っているうちに主旋律が入れ替わったように感じるという声があります。
合唱の解説では、上の声が下の主旋律を引き立てると説明されます。
別の聴き手は、上の声が前へ出すぎると感じています。
正反対に見える二つの感想が同時に生まれるところに、ゆずらしさがあります。
北川さんの少し厚くざらつく声と、岩沢さんの硬く明るい声は、同じ場所を奪い合いません。
音の高さだけでなく質感も違うため、二本の線を同時に追えます。
岩沢さんが上を歌う時、声量だけを落として伴奏化するのではなく、語尾や言葉の輪郭を保ったまま北川さんの旋律と並びます。
二人の声が上下に分かれているのに、どちらも遠くの客席まで届くため、二声だけで合唱のような幅が生まれるのです。
北川悠仁さんの歌い方を合わせて読むと、岩沢さん一人の高音ではなく、異なる二声の組み合わせとしてゆずを捉えやすくなります。
「飛べない鳥」では、高い声が歌の中心へ移る
岩沢さんを「上ハモリ担当」とだけ考えると、「飛べない鳥」で印象が大きく変わります。
この曲では岩沢さんの声が物語の前面へ立ち、北川さんとの受け渡しによって景色が開いていきます。
楽曲を扱った第三者の分析では、岩沢さんが歌う前半の葛藤と、北川さんへ旋律が渡った後の希望が対照として説明されています。
声の高さを装飾に使うのではなく、誰が歌うかによって物語の重心を動かしているのです。
「サヨナラバス」でも、二人の役割は固定されたままではありません。
主旋律を交代し、同じ曲の中で聞こえ方を変えるため、岩沢さんの高音はハーモニーの色にも、歌の主人公にもなれます。
この柔軟さがあるから、上ハモリの印象が強くても「北川さんの後ろで高い音を足す人」にはなりません。
主旋律へ戻った瞬間に、声の細さを変えず、言葉の焦点だけを前へ移せます。
真っすぐ歌うことが、派手な高音より強く聞こえる
岩沢さんの歌い方は、細かな装飾を絶えず加えるタイプとしては語られていません。
複数の解説で注目されているのは、音の入口が明確で、長いフレーズを比較的真っすぐ運び、必要な場所でだけ揺れや強弱を加える点です。
高音を派手に聞かせようとすると、音量、ビブラート、しゃくりを一度に増やしたくなります。
しかし装飾が増えるほど、二人の音程関係は見えにくくなります。
岩沢さんの高音がハーモニーでも機能するのは、一人で目立つ効果より、北川さんの言葉と同時に着地することを優先しているからだと考えられます。
少し遅れて入る、やわらかく重なるといった細部を指摘する解説もあり、真っすぐな声の中で入り口の強さを調整していることが分かります。
ミックスボイスという名前だけでは、この声の役割を説明できない
岩沢さんの高音を扱う記事では、ミックスボイス、地声寄りの高音、ファルセットといった用語が使われています。
これらは互いに完全な誤りというより、注目している音域や曲が違うために起きる説明のずれです。
声区は、歌手に一枚だけ貼れる名札ではありません。
同じ人でも、低い音から高い音へ進む途中、強く歌う場面、やわらかく抜く場面で音色は変わります。
分類を整理したい場合は、ミックスボイスと地声の違いも参考になります。
ただし、岩沢さんらしさを理解する目的なら「何という発声か」より、「その声が主旋律と上ハモリのどちらで働いているか」を先に見る方が有効です。
高音を真似する時も、音域だけを追いかけるべきではありません。
硬い輪郭を作ろうとして喉を締めたり、細い声を作ろうとして息だけにしたりすると、表面だけが似て役割は失われます。
参考にしやすいのは、二人で歌う時に自分の音を小さくするのではなく、相手の言葉を邪魔しない輪郭を選ぶ考え方です。
岩沢さん本人の声質や長年の経験まで短期間で再現できるわけではないため、喉の感触を真似る対象にはしない方が安全です。
作曲者として歌う時、高音は感情の距離を縮める
岩沢さんは「飛べない鳥」「3カウント」「出発前」など、自身が作詞・作曲した曲でも主旋律を担っています。
そこでは、上ハモリで感じる透明さが、別の役割へ変わります。
高い声は、遠くから響く美しい音としてだけ使われません。
迷いや焦りを含む言葉を、そのまま近い距離から渡すための声になります。
路上時代から、岩沢さんは走っている最中に浮かんだ言葉を持ち帰り、曲の形にしたことがあったと振り返られています。
整った発声を先に見せるのではなく、曲が生まれた衝動を真っすぐ運ぶ姿勢が、高音の用途を狭くしませんでした。
主旋律でもハモリでも声質が別人のように変わらないため、ゆずの中で岩沢さんの線を見失いません。
役割は変わっても、硬く明るい輪郭が二人の音楽を一本につないでいます。
岩沢厚治の高音は、二番手にならないハーモニーである
岩沢厚治さんの高音が薄く聞こえない最大の理由は、高い音を出せる能力だけではありません。
上ハモリでも主旋律でも、言葉と音程の輪郭を保ち、二本ある歌の片方として立ち続けるからです。
北川さんの主旋律を引き立てるという説明と、岩沢さんの声が前へ出て聞こえるという感想は、矛盾していません。
二声が主役と背景にきれいに分かれないからこそ、聴く人によって歌の中心が動きます。
「飛べない鳥」のように主旋律へ回れば、高い声が物語を直接運びます。
ハモリへ戻れば、その輪郭を消さずに北川さんの声へ別の景色を重ねます。
発声名だけで分類するより、曲の中で声の役割がどう動くかを追うと、岩沢さんの歌い方はぐっと面白くなります。
この高音が路上時代から現在までにどう変化したのかは、岩沢厚治の歌唱変遷で時代順にたどります。
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