Liaは、長い音を美しく伸ばし、ビブラートを響かせる歌い方を得意とする歌手です。
一方で、2025年の「REBORN」では、その得意な方法から離れるような歌にも挑んでいます。
本人の説明を手がかりに、伸ばす音、細かく動く音、言葉を付けた高音、息遣いの選択から、その歌い方を見ていきます。
「REBORN」公式配信音源(2025年『SAGARIBANA』収録)。
長く響かせる音と、ビブラートを付けずに動かす音
Liaは、歌い上げるバラードを得意分野として挙げています。
長く保った音にきれいなビブラートを出すことを、自分の強みとして大切にしてきたそうです。
それに対し、「REBORN」のサビで取り組んだのは、ビブラートを使わずに、細かく音程を上下させる表現でした。
本人は、歌ううちに慣れ、その方法でも自分らしく表現できると感じたと話しています。
長く響かせる声を持つLiaが、ここでは音を揺らさず動かす方法を選んでいます。
ビブラートの有無も、曲に合わせた表現の一つなのです。
「Leave my heart」で、一言ずつ語りかける
同じ2025年のアルバムに入った「Leave my heart」は、本人が得意な方向に近く、歌っていて気持ちがよいと話した曲です。
取材で語りかけるような歌だと評されると、Lia自身も、一言一言を大事に歌うことを自分の強みとして挙げました。
長い音の響きに加え、言葉を一つずつ相手へ届ける感覚も、その歌を支えています。
声の伸びやかさに耳を奪われても、歌詞の言葉がどう受け渡されるかを追うと、違う表情を捉えられます。
「REBORN」で細かな動きへ挑むことも、この曲でなじみのある歌を深めることも、Liaにとっては自分らしさを探す方法です。
同じアルバムの二曲を手がかりにすれば、声の持ち味と、曲ごとに選ぶ歌い方を分けて考えやすくなります。
本人はライブも、歌への反応を客席から受け取る場と考えています。
語りかける歌の細かな表現を、聴く人が感じ取ってくれることを喜んでいました。
声を一方的に響かせるだけでなく、届いたことを確かめながら歌う感覚も、Liaが大切にしているものです。
高音は、音程を取ることと言葉を付けることで難しさが変わる
2012年の「Infini」の録音取材では、Liaが、高い音と歌詞の関係を説明しています。
メロディだけなら鼻歌で歌えても、実際に言葉を入れると歌いにくくなることがあるという話です。
Liaは、作詞・作曲した島みやえい子に一度歌ってもらい、言葉をどう旋律に当てはめるかを確かめました。
ガイドの音程をなぞるだけの段階から、言葉が入った歌へ進む際に、作り手の歌唱が手がかりになっています。
「Infini」は、低い音から高い音までの隔たりもある曲だったと、本人は説明しています。
高音を出せるかという一点に加え、声の高さが変わる中で、言葉をどう歌としてつなげるかが課題だったのでしょう。
曲の高低差と、言葉の乗せ方の両方に取り組んだ録音だったことがわかります。
この「Infini」では、コーラスも録音現場で相談しながら作っています。
島みやがLiaの歌を聴いて案を出し、Liaも音について意見を返して、声を重ねる形を決めていきました。
主旋律を一人で完成させるだけでなく、別の声が加わったときの広がりも、対話から生まれていたのです。
Liaは、細かな希望を言ってもらうほうが応えやすいとも話しています。
自由に歌う部分と、まっすぐ歌うよう求められる部分を受け止め、実際に声を出して確かめる。
高音やコーラスの完成形には、声を出す力とともに、作り手のイメージをつかんで応じる柔軟さがあります。
「魂のルフラン」では、息遣いを変えて切なさを作る

画像出典:画像掲載元
2018年のカバー「魂のルフラン」では、本人が、歌い方を変えた箇所を息遣いの面から説明しています。
最初は高橋洋子の原曲に近い方向で歌ったものの、息遣いを意識し、切なさを感じさせる歌へと方向を変えたそうです。
「魂のルフラン」Liaによるカバーの公式配信音源(2018年『REVIVES』収録)。
同じメロディでも、どのような声の表情で届けるかを選び直していました。
Liaの説明からわかるのは、強く歌えるかだけでなく、息の印象を含めて、曲の感情に合う響きを探していたことです。
この録音には、Liaの声をもとにした歌声合成ソフトIAも参加しています。
音源のすべての声がLia本人の実唱というわけではないことも、歌の響きを考える際に押さえておきたい点です。
本人の発声については、本人が語った息遣いの工夫を手がかりにするのが確かです。
「創聖のアクエリオン」で、編曲から歌の入り口を探す
同じカバー盤の「創聖のアクエリオン」でも、自分の声に合う歌い方を探しています。
2018年のアニメイトタイムズの取材では、原曲で練習するうちにAKINOの歌へ寄ってしまい、Liaらしく歌う方法に悩んだと振り返りました。
転機になったのは、録音直前に届いたアレンジです。
それを聴いて、違う方法で歌えそうだと感じたそうです。
ここで重要なのは、声だけを取り出して原曲と比べても、選択の理由が見えないことです。
伴奏が変われば、歌が入る空間や、曲から受ける勢いも変わります。
Liaにとって編曲は、歌い方を考えるための具体的な手がかりでした。
よく知る曲を自分の声へ引き寄せるときにも、周囲の音を受けて歌を組み立てているのです。
「My Soul, Your Beats!」で求められた、歌を前へ運ぶ力
歌を美しくまとめることに加え、その曲が求める動きを出す作業もあります。
「My Soul, Your Beats!」では、音楽制作を担当した村山久美子が、麻枝准が躍動感を求めて、何度も録り直しを重ねたと記しています。
「My Soul, Your Beats!」公式配信音源(2010年のシングル版)。
制作側が求めたのは、曲にふさわしい勢いでした。
長く伸ばす音に加え、声をどう動かし、言葉とともに前へ届けるかも、彼女の歌を作る要素になっています。
生バンドと同時に歌い、演奏の中に声を置く
「OPEN YOUR MIND ~小さな羽根広げて~」のカバーでは、別の録音方法も経験しています。
アニメ!アニメ!の取材によると、編曲した田中公平の提案で、生バンドと同時に合わせて録音しました。
Liaは緊張しながらも、音楽大学で学んだ頃の経験を生かせたと話しています。
完成した伴奏に声を足すときとは違い、目の前の演奏と歌が一緒に進みます。
一人の声の美しさに加えて、楽器と同じ時間を共有しながら曲を成立させる歌い手でもあるのです。
伸びる声の先にどんな楽器の音が続くか、伴奏の動きと歌がどう関わるかを追うと、声単独では見えてこない聴きどころも生まれます。
伸ばす音にはビブラートを生かし、別の曲では揺らさず細かく動かす。
カバーでは息遣いを変え、録音では曲に必要な動きを探す。
その選択が増えてきた過程は、Liaの歌唱変遷でたどれます。

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