NEMOPHILA・mayuさんの歌を聴くと、最も難しいのは激しいシャウトだと思うかもしれません。
ところが本人が難しさを感じてきたのは、得意なシャウトそのものより、クリーンボイスとの切り替えでした。
叫んだ直後に音程のある歌へ戻り、次の言葉を崩さず、また必要な場所で声を荒らす。
この往復があるから、NEMOPHILAの歌は激しいだけで終わらず、サビの旋律まで耳に残ります。
この記事では、mayuさんの声を「デスボイスがすごい人」という一言で片づけず、なぜシャウトと歌が一曲の中でつながるのかを、本人やメンバーの言葉をもとに分かりやすく読み解きます。
本人にとってシャウトは得意分野、クリーンは挑戦だった
mayuさんはNEMOPHILAの初期に、シャウトやスクリームには以前から経験があり、自分の得意分野だと話していました。
反対に、音程を明確に歌うクリーンボイスには課題を感じ、二つを切り替えるところが最も難しいと説明しています。
これは見た目の派手さと、歌手が感じる難しさが一致しない好例です。
シャウトには強烈な瞬発力がありますが、クリーンへ戻った瞬間には音程、言葉、息の長さがはっきり見えます。
荒れた音の勢いで曖昧にできないため、戻り先を毎回そろえる必要があります。
「DISSENSION」のように激しい声と旋律が短い間隔で現れる曲では、この差が特に分かりやすいでしょう。
ただし、映像だけから喉の内部や声区を断定することはできません。
重要なのは、本人がシャウトとクリーンを別々の芸としてではなく、往復して使う技術として捉えている点です。
NEMOPHILAの重い音は、mayuのシャウトを避けずに作られた
普通なら、ボーカルとギターが同じ高さでぶつかる時、どちらかを引かせる発想になります。
NEMOPHILAでは逆に、mayuさんのシャウトが持つ強い音域を前提に、楽器側の居場所まで組み替えました。
初期の制作で、ギターとシャウトが重なる問題を感じた葉月さんは、より低い音を出せる7弦ギターを取り入れています。
歌を伴奏の上へ後から乗せたのではなく、歌の荒々しさがバンドの低音設計を変えたのです。
この事実から見えるのは、mayuさんが大音量へ一人で勝とうとしているわけではないことです。
声とギターが同じ場所を奪い合わないように編成全体で空間を作るため、シャウトの輪郭が残り、クリーンへ戻った時には旋律が別の層として立ち上がります。
女性ボーカルの高音を楽器より上へ置くだけでは、NEMOPHILAの重さは生まれません。
低いギター、その上を切り裂く荒い声、さらに音程を追えるクリーンという三つの距離が、立体感を作っています。
声色を選ぶ基準は、技術名ではなく曲の「表情」
mayuさんは歌を入れる前に、その曲がどのような緊張感を持ち、どんな表情で歌うべきかを考えると話しています。
ここに、クリーンとシャウトが不自然な継ぎはぎに聞こえにくい理由があります。
激しい部分だから自動的に叫び、サビだから自動的にきれいに歌うわけではありません。
怒り、焦り、包み込む感覚、観客を煽る勢いなど、フレーズの役割を先に決め、その表情に合う声を選びます。
作曲者やメンバーとの相談で、どこへシャウトを置くかが変わることもあります。
つまり「叫べるから空いている場所へ入れる」のではなく、楽曲が何を訴えるかを強める場所にだけ使います。
この考え方は、声色が豊富な歌手ほど大切です。
使える技術を全部見せると曲の焦点がぼやけますが、表情を基準に絞れば、クリーンもシャウトも同じ人物の言葉としてつながります。
高音だけを追うと、mayuのクリーンを見失う
NEMOPHILAのサビは高い音域へ進む曲が多い一方、mayuさん自身は中音域が自分の声に合うと語っています。
この少し意外な自己認識が、クリーンボイスの面白さを理解する鍵です。
高い音へ届くことだけを目標にすると、声は強いか弱いかの二択になりがちです。
mayuさんは同じクリーンでも、前へ押し出す場面、やわらかく包む場面、言葉を細く残す場面を使い分けています。
4人体制で制作した「Beautiful days」では、バラードの導入をギターと歌だけにし、抱きしめるような雰囲気を目指しました。
重いバンドのボーカルが休憩として静かに歌ったのではなく、激しさを知る声だからこそ、力を抜いた時の距離が大きく感じられます。
mayuさんの歌唱力を考えるなら、最高音や最も激しいシャウトだけを切り取るより、その前後でどこまで音色を変えられるかを見る方が本質へ近づきます。
Fukiの歌い方が曲ごとに人物像を変える声だとすれば、mayuさんは一曲の中で表情を何度も反転させる声です。
4人体制でギターを持ち、声の役割がさらに増えた
2024年に4人体制となってから、mayuさんは一部の曲でバッキングギターも担当するようになりました。
歌手が楽器を持つことは見た目の変化だけではなく、どこで歌を前へ出し、どこで演奏の厚みに回るかを身体で判断する仕事が増えたことを意味します。
「Beautiful days」では、ギターを加えることでバンド感が増すなら弾きたいと本人が話しています。
声だけで全体を埋めようとせず、自分がギターへ回ることで曲が強くなる場所を選んだのです。
2025年のアルバム『Apple of my eye』では、中音域を生かす歌、細かなニュアンスを使う歌、激しいシャウトで始まる歌が同居しました。
さらに2026年のEP『五臓 -GOZO-』では、4人全員が曲を出し合い、編曲と制作まで担っています。
mayuさんの声は、与えられた曲へ多彩な技術を乗せる段階から、どの声が必要な曲を作るか考える段階へ進みました。
シャウトとクリーンの往復は、発声技術であると同時に作曲上の判断になっています。
真似するなら声の荒さではなく、戻り先を聴く
mayuさんの表面だけを真似しようとすると、最初に大きく叫びたくなるかもしれません。
しかし、本人が難しいと感じたのは荒い声を出す瞬間より、クリーンとの切り替えでした。
聴く時は、シャウトの迫力だけでなく、その直後の最初の音に注目すると面白さが増します。
音程のある声へ戻った瞬間に言葉が遅れないか、声が急に小さくならないか、曲の表情がどのように変わるかを見るのです。
参考にできるのは、使える技術を増やすことより、曲が必要とする場所へだけ置く考え方です。
一方、荒い声を喉への力で再現することは勧められません。
痛み、強いかすれ、普段の話し声の異常が出る方法は、本人の技術とは別物です。
シャウトそのものを知りたい場合は、SiM・MAHの発声分析と比べると、同じ「叫びと歌の接続」でも曲の作り方が違うことが分かります。
また、重い演奏の中で低い声を中心に置くSAIKIの歌い方は、mayuさんの上下へ大きく振れる設計と好対照です。
2026年の再編発表後も、歌の中心は「戻れる強さ」にある
2026年8月、むらたたむさんと葉月さんの脱退が発表されました。
9月時点では10月12日までのライブ参加が予定され、その先のNEMOPHILAは海外活動にも力を入れながら続く方針が示されています。
これから編成や音像が変わる可能性はあります。
それでもmayuさんの歌を支えてきた強みは、荒い声の種類の多さだけではありません。
激しい場所から音程へ戻り、重い曲からバラードへ移り、必要なら歌手からギタリストの役割へも動けることです。
シャウトは入口として鮮烈ですが、戻る場所があるから叫びが意味を持ちます。
その往復を曲の表情として成立させることこそ、NEMOPHILA・mayuさんの歌い方の核です。
まとめ
NEMOPHILA・mayuさんの発声は、シャウトの強烈さだけでは説明できません。
本人にとってシャウトは経験のある得意分野であり、課題は音程のあるクリーンとの切り替えでした。
バンドはその声を避けず、低いギターまで使って音の居場所を作りました。
mayuさんも技術名から声を選ぶのではなく、曲が求める表情を考え、叫び、旋律、中音域のニュアンスを配置しています。
最も注目したいのは、どれだけ激しく叫べるかではありません。
叫んだ後にどれだけ自然に歌へ帰り、その一往復を一つの言葉として届けられるかです。
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