asamiさんの歌声は、LOVEBITESの結成後に「高くなった」というより、R&Bの声をメタルで機能させる方法を覚えながら変わってきました。
初期には速い演奏と英語詞へ自分を合わせ、やがて作曲側がasamiさんの中低音と歌いやすい言葉を生かすようになり、現在は本人が歌詞、旋律、曲の構成まで動かしています。
変化の中心にあるのは、ハイトーンの獲得だけではありません。
伴奏へ置かれる歌手から、バンドの音楽を作る歌手になったことです。
この記事では、メタル未経験だった2017年のデビューから、活動休止と再始動を経て、2026年の日本武道館へ届くまでの歌声の変遷をたどります。
2017年以前は、前へ出る歌手ではなく支えるコーラスだった
asamiさんの出発点はヘヴィメタルではありません。
R&Bやソウルを好んで歌い、UVERworldやVAMPSなどロック系アーティストのステージではサポートコーラスを務めていました。
主役の声へ寄り添い、全体を厚くしながら自分だけが目立たないようにする仕事です。
本人はこの役割を難しく、誇りのあるものだと捉え、LOVEBITESのフロントへ立った後も続けています。
転機は、仮歌を聴いた関係者から声を求められたことでした。
周囲からロックに向いていると言われることはあっても、本人にメタルを歌う構想はなく、デスボイスで観客を煽るような歌手にもなれないと最初に伝えています。
つまり、LOVEBITESは「メタル歌手asami」を探して結成したのではありません。
R&Bの歌手に、まだ本人も知らないメタルの可能性を見つけたところから始まりました。
2017年のデビュー作では、声より先にメタルの速さを覚えた
初期のasamiさんにとって難しかったのは、高い音を出すことだけではありません。
拍の後ろへ言葉を置くR&Bの感覚と、前へ突進するメタルの演奏をどう結びつけるかでした。
英語詞を高速のメロディーへ乗せる制作にも、バンド全体が慣れていませんでした。
言葉数が多くなり、歌う側が細かな音をすべて処理しなければならない場面も生まれます。
第三者の記録では、初期の「Shadowmaker」などに、歌が演奏の速さへまだ完全には馴染んでいないという見方がありました。
その一方で、メタル未経験とは思えない繊細さと力強さをすでに持っていたという評価もあります。
この時期の面白さは、完成されたメタル歌手の若い姿ではなく、異なる音楽の言語を持つ歌手が新しい文法を覚えている点です。
声量を増やすだけでは解決せず、英語の音節、息継ぎ、ドラムとの位置を一つずつ合わせる必要がありました。
2018年『CLOCKWORK IMMORTALITY』で、曲の方も歌へ近づいた
二作目のフルアルバムでは、asamiさんだけがメタルへ歩み寄ったのではありません。
作曲側も英語が乗りやすい旋律を考えるようになり、歌詞を無理に詰め込む場面が減りました。
本人は以前より書きやすく、歌いやすくなったと説明しています。
メンバーも、ハイトーンだけでなく、ミドルから低い音域の豊かさを曲作りへ生かそうとしていました。
「Rising」や「M.D.O.」では、観客が一緒に歌えるサビが意識され、速さの中にも言葉が落ち着く場所が生まれます。
「Empty Daydream」や「Epilogue」のような曲では、R&Bや歌謡曲に近い感情の置き方も使いやすくなりました。
歌手が伴奏へ適応するだけの関係から、バンドが歌手の声域とルーツを作曲へ取り込む関係へ変わった時期です。
この相互調整が、後のLOVEBITESらしい高速曲とバラードの両立を可能にしました。
2020年は、ハイトーンの高さより持久力が前面へ出た
『ELECTRIC PENTAGRAM』では、海外ツアーを重ねたバンドの速度と密度がさらに上がりました。
その中でasamiさんの歌は、最高音を一度当てる技術より、高い場所へ長く留まり続ける能力を求められます。
本人が後に最難関曲として挙げた「Holy War」は、息を取る場所が少なく、高音が続き、なおかつ楽器へ負けない力が必要な曲です。
「When Destinies Align」も、長い旋律と合唱できるサビを、速い演奏の上で保たなければなりません。
一方で、このアルバムにはR&Bやソウルの哀愁を生かしたミドルテンポの曲も入りました。
速く高い歌だけに自分を狭めず、元のルーツをバンドの色として戻し始めています。
同じ頃に「Eternally」の原型も作っていました。
ただし当時のアルバムには色が合わないと判断し、発表を急がず温存します。
歌えるものを全部出すのではなく、作品の中で声がどう見えるかを選ぶ立場へ進んでいました。
2021年の活動休止は、歌を止めた時間ではなかった
2020年には感染症の影響でツアーが中断し、2021年にはベーシストの脱退を受けてバンドが活動休止へ入ります。
表舞台だけを見れば、ここで歩みが途切れたように見えました。
しかし、本人たちは制作を続け、新しいベーシストをどう選ぶかを話し合っていました。
各メンバーも、再開した時に以前より強いバンドになることを目標に技術を磨いています。
asamiさんにとっても、休止は声を失わないための待機ではありませんでした。
復帰後に何を歌うか、LOVEBITESをどのようなバンドとして示すかを決める準備期間です。
休止直前の「Glory To The World」には、結成から積み上げてきたドラマ性と大きな合唱感が表れています。
次の作品では、この広がりを残しながら、復活の意味をもっと直接的なメタルへ絞ることになります。
2023年『JUDGEMENT DAY』は、復活を声で宣言する作品になった
新ベーシストを迎えた復活作では、バラードを入れず、ヘヴィメタルで正面から攻める方針が選ばれました。
温存していた「Eternally」をここでも出さなかったのは、歌声の幅が足りなかったからではなく、再始動の物語に必要な声を選んだからです。
制作では、asamiさんが英語の歌詞を書くだけでなく、言葉が自然に乗るよう音数を減らし、歌いにくい旋律を整えています。
ボーカル録音は新ベーシスト決定前から進んでおり、その後にベースを加える珍しい順番でした。
表題曲「Judgement Day」では、復活への覚悟を歌詞と曲名の中心へ置きました。
初期には与えられた高速旋律へ英語を合わせていた歌手が、今度はアルバムの意味とメロディーの両方を決める側へ回っています。
LOVEBITES・asamiの現在の発声分析では低音、高音、英語詞の設計を詳しく扱っています。
変遷として見ると、最大の進化は声の高さより、作品の目的に合わせて声を選べるようになったことです。
2024年から2025年は、予期せぬ環境でも崩れない歌手になった
活動再開後は国内外のライブが再び増え、会場ごとに条件の異なるステージを経験しました。
海外では予定した機材が届かず、イヤーモニターから音が聞こえない状態で始まることもありました。
初期には混乱して悔しさを抱えていた本人も、約10年を共にしたメンバーへの信頼から、現在はすぐ演奏へ切り替えられると話しています。
声そのものだけでなく、トラブルの中でもリズムと役割を保つ力が育ちました。
2025年には、低音の美しさと英語力を評価され、ブルーマングループ日本公演で初のゲストボーカルを務めています。
高音で知られたメタル歌手が、バンド外の舞台で低音を見つけられた出来事でした。
初期から本人が重視していた中低域が、年月を経て外部からも明確な個性として認められたのです。
2026年『OUTSTANDING POWER』で、R&Bの歌手が中心へ戻った
2026年の『OUTSTANDING POWER』は、全メンバーが作曲へ参加した初のアルバムです。
asamiさんは全曲の歌詞を担当し、「The Eve Of Change」「Reaper's Lullaby」「Eternally」では作曲にも名を連ねました。
長く温めた「Eternally」は、武道館前の作品でようやく本格的なバラードとして完成します。
穏やかな声、感情を広げるビブラート、ソウルの余韻を、メタルの重さから切り離さず一曲へまとめました。
ここで戻ってきたR&Bは、2017年以前と同じものではありません。
高速曲で培った正確さ、海外ライブの対応力、低音を通す研究、作品全体を考える作詞作曲の経験を通過したR&Bです。
2026年3月には、目標として口にしてきた日本武道館公演を完売で実現しました。
かつては中央に立つ自分を想像していなかったコーラス歌手が、五人と観客をまとめるフロントウーマンへ変わった節目です。
変わらないのは、声を自分だけのものにしない姿勢
初期と現在を比べると、英語と高速演奏の噛み合わせ、中低域の存在感、長い高音の持久力、作詞作曲への関与が大きく変わりました。
一方、声を一人で目立つための道具にしない姿勢は残っています。
コーラスでは主役を支え、LOVEBITESではボーカルを五つ目の楽器として扱い、フロントでは観客とメンバーをつなぐ。
立場が変わっても、自分の声が全体の中で何をすべきかを考えています。
この点は、低い声で重い演奏をまとめるSAIKIの歌声の変遷と比べても興味深いところです。
また、異なるバンドを渡りながら声の役割を変えたFukiの歌声の変遷とは、別の形で「ルーツを捨てずにメタルへ入る」道が見えます。
まとめ
LOVEBITES・asamiさんの歌声は、R&Bからメタルへ一度に変身したのではありません。
2017年には英語と高速演奏の文法を覚え、2018年にはバンド側も中低域と歌いやすさを作曲へ取り込み、2020年には長い高音を支える持久力と曲ごとの選択が広がりました。
活動休止後の『JUDGEMENT DAY』では復活の意味に合う強い声へ絞り、2026年には作詞作曲したバラードでR&Bのルーツを正面へ戻しています。
そして武道館では、支えるコーラスから始まった歌手が、バンドと観客を結ぶ中心になりました。
変化したのは音域だけではありません。
自分の声を演奏へ合わせる段階から、どの声を使う作品にするか決める段階へ進んだことが、asamiさんの約10年で最も大きな進化です。
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