シンガー デヴィッド・ボウイの歌唱変遷｜声を変え続けた人が、最後まで手放さなかったもの
1967年の演劇的な歌から、ソウルへの接近、声を重ねる録音、晩年の共演者との応答へ。デヴィッド・ボウイが曲の中で声に与えた役割の変化をたどります。
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ウィンター(aespa) ウィンター(aespa)の歌い方｜突き抜ける強さと、息を含む柔らかさをどう使うのか
ウィンターの突き抜ける声と柔らかさは、曲の中でどう働くのか。本人の発言を手掛かりに、息と言葉の扱い、デュエット、OST、「Dirty Work」の声色を考えます。
ウィンター(aespa) ウィンター(aespa)の歌声の変遷｜力強さを作った声から、細部を自分で選ぶ歌へ
デビュー曲に声を合わせた時期から、偶然の成功では納得しない録音、自ら曲作りに加わった「Spark」、経験を歌にした「BLUE」へ。ウィンターが表現を選ぶ範囲の広がりをたどります。
シンガー 松村北斗の歌い方｜低音の厚みと、声を柔らかく始める選択
松村北斗の低音は、曲の中でどんな役割を持つのか。下ハモの厚み、母音、ファルセット寄りの歌い出し、ソロ曲の声の使い方を制作談から考えます。
シンガー 松村北斗の歌唱変遷｜下ハモで支える低音から、自分の内面を歌うソロへ
下ハモを担ったデビュー期から、歌い出しの選択、声の幅を生かす「ガラス花」、望む作家と作った「憧憬のアーチ」へ。松村北斗の歌声と役割の広がりをたどります。
ときのそら ときのそらの歌い方｜強い高音と柔らかな声を、曲ごとにどう使い分けるのか
高音の高さだけでは説明できない、ときのそらの歌い方。曲ごとの強弱、柔らかさを保つキーの選択、SorAZでの息の扱い、言葉の明瞭さを本人の制作談から見ていきます。
ときのそら ときのそらの歌唱変遷｜高音を磨いた歌手が、低めのキーで表現を探すまで
高音を安定させた初期の再録から、会場の楽しさを伝える歌、バラード、低めのキーへの挑戦まで。ときのそらが声の選択肢を増やしてきた経緯をたどります。
シンガー 高見沢俊彦(THE ALFEE)の歌い方｜高音を丁寧に歌い、ひとりでも声を重ねる
表声で歌う高音、メロディーの輪郭、一人多重コーラス。本人の再録と制作の話から、高見沢俊彦の歌い方を見ていきます。
シンガー 高見沢俊彦(THE ALFEE)の歌声の変遷｜高い声との向き合い方を変え、歌い直した旋律
高い声への迷い、2014年の転機、2017年の再録。本人の言葉と録音をもとに、歌い方を見直した歩みをたどります。
SZA SZAの歌い方｜会話のような旋律と、ざらつきを含む声の表情
会話のような旋律と、声のざらつき。本人と制作側の言葉から、SZAの声と言葉の運びを見ていきます。