ソラの歌い方｜力強い声と裏声を選び、言葉と感情を届ける

ソラの歌には、声が前へ出てくるような力強い印象があります。
けれど、いつも同じ強さで押していると考えると、「HONEY」の裏声や、静かなカバー曲の魅力を見落としてしまいます。
発声の特徴を考えるうえで大切なのは、力を出せることに加えて、曲が必要とする声を選んでいることです。

高音をどう歌うか、言葉をどんな気持ちで発するか、誰とどこへ歌を届けるか。
ソラは、そうした条件に応じて歌い方を探ってきました。
具体的な曲や舞台での経験から、声の使い分けを見ていきましょう。

高音を、いつも力強い声で歌うわけではない

「HONEY」で本人が難しさを語ったのは、高い音に裏声を使い、軽やかな表情を作ることでした。
力強く歌うほうが好きでも、その得意な方法だけでは曲に合わない場面があります。
ソラにとっても、出せる音であることと、曲に合う質感で歌うことは別の課題だったのです。

ここからわかるのは、高音の魅力を音の高さだけでは説明できないということです。
同じ歌手の高い声でも、勢いを前に出すのか、軽さを生かすのかによって、曲の表情は変わります。
「HONEY」は、ソラの高音を強さだけで捉えず、どんな声を選んでいるかに注目するきっかけになる曲です。

静かな始まりから、感情に合わせて声を広げる

「Love Has Gone」には、抑えた始まりと、サビで大きく広がる歌との対照があります。
最初から強い声を続けるのではなく、曲が進むにつれて感情の大きさを変えていく歌です。
声の力が、悲しみの深まりを伝えるために使われています。

こうした曲では、力のある部分だけを取り出すと、前半の静けさが担う役割が見えにくくなります。
控えめに置かれた言葉があるからこそ、後から広がる声が、感情の動きとして伝わります。
大きく歌えることと同じくらい、そこへ至るまでをどう歌うかが大切なのです。

「Solar Gamsung」の初期曲にも、声の勢いとは別の工夫があります。
「Lived Like a Fool」では、語りかけるような歌から、後半のジャズを思わせる歌い回しへ進んでいきます。
また「Only Longing Grows」では、静かで落ち着いた声が、寂しさを支える要素になっています。

ここで変わるのは、単なる音量ではありません。
言葉を落ち着いて置く感じや、旋律をリズムに乗せる感じも、曲の表情を作ります。
ソラの歌を知るには、サビの力強さに加え、静かな部分で言葉がどう運ばれているかにも目を向けたいところです。

「But I」は、曲の展開そのものが声の見せ場になる

「But I」は、R&Bの導入からロックへ展開する曲です。
ピアノを弾く導入と、バンドを背に歌う場面がつながり、曲の中で歌の置かれ方も変わります。
ソラが好む力強い声は、こうした展開のある曲の中で、はっきりした役割を持っています。

静かな曲と激しい曲を別々に歌うだけでなく、一曲の中でも表情を変える必要があるわけです。
冒頭から最後まで同じ勢いを保つより、曲が大きく動く場面に声の力を合わせることが、聴き手に流れを伝えます。
歌手の声だけでなく、伴奏がどう変わるかまで含めると、歌い方の選択が見えやすくなります。

声の表情は、歌うときの気持ちからも生まれる

ドラマ曲「Dun Dun Dun」の録音では、登場人物の自信に合う歌が求められました。
ソラは、歌うときの自分も大胆な気持ちになるよう心がけたと話しています。
感情をどう持つかが、歌の表情を作る準備になっていたのです。

これは、強く歌う曲なら声量だけを増やせばよい、という話ではありません。
自信を感じさせたいのか、悲しみがあふれる場面なのかによって、同じ力のある声でも役割は変わります。

一方、『容：FACE』では、自分の明るさや、よく笑う面を見せたいと考えていました。
「HONEY」の楽しさや、ジャズの「Big Booty」の遊び心も、そうした作品全体の方向とつながっています。
迫力のある歌だけを、本人らしさの基準にしていないのです。

舞台では、客席へ届ける声を学んだ

ミュージカルでは、感度の高いマイクを使うポップスとは違う、客席へ声を届ける方法を学びました。
ソラは指導を受けるなかで、ポップスを歌うときの呼吸や安定感にも良い変化があったと説明しています。
舞台での経験が、別の場所で歌うときにもつながっていたのです。

歌を届ける環境が変わると、自分の声の扱い方を見直すきっかけになります。
舞台では、役の言葉として歌が伝わることも大切です。
音を出し切るだけでなく、その人物の気持ちまで届けようとする経験が、歌い手としての引き出しを増やしています。

2024年のファンミーティングでも、『マタ・ハリ』の曲が歌われました。
そこでは感情を積み重ね、終盤へ向かって大きく歌い上げる場面がありました。
ミュージカルの歌を舞台の外へ持ち出しても、声の強さが感情の流れと結びついていることが、ソラの見せ場になっています。

別の言語では、声より先に言葉を丁寧に作る

中国語曲では、韓国語にない発音にも向き合いました。
ソラは、そり舌音などの難しさを挙げ、告五人との録音では、発音の手本を聞きながら教わったと話しています。
声の勢いだけでは解決できない、言葉を一つずつ整える作業があったのです。

歌では、発音が整うことと、自然な感情が乗ることを両立する必要があります。
中国語の作品は、ソラが声の持ち味を保ちながら、言葉の扱いを学び直す場所にもなっています。

「總有一顆屬於你的星球」について、本人は前作より感情をうまく表せたと感じています。
告五人の音楽に近い感覚で歌うことも意識しました。
正しい発音だけを目標にせず、その曲らしい表現へ近づこうとした録音だったことがわかります。

9m88との「Floating Free」では、違う個性の声と一緒に歌うことも選びました。
ソラが惹かれたのは、相手の声と音楽のスタイルでした。
一人の声を目立たせることだけでなく、別の歌い手と組んだときに生まれる表情も、自分の歌の可能性として捉えています。

力強さを、必要な場所で生かす歌い方

ソラの歌い方を支えるのは、力のある声と、それを使い分ける判断です。
「HONEY」では高音の軽さを選び、カバーでは静けさから感情を広げ、舞台や中国語曲では言葉の届け方を学んでいます。
迫力のある一節だけでなく、そこへ至るまでの声や、曲に合わせて変える表情に、歌手としての奥行きがあります。

その選択がどのような経験から増えてきたのかは、変遷の記事でたどっています。
MAMAMOO、ソロ、ミュージカルという活動のつながりを知ると、それぞれの歌で見せる表情も捉えやすくなります。

ソラの歌唱変遷

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