角巻わためさんの話し声には、長時間の配信にも似合う柔らかさがあります。
ところが歌になると、同じ声の持ち主とは思えないほど強い言葉や高音が前へ出てきます。
この落差を「普段はかわいい声、歌ではかっこいい声」とだけ説明すると、いちばん面白い部分を取り逃がします。
本人は、人前で歌うことが得意ではなく、自分の歌に自信も持てなかった時期から、歌配信を重ねて現在の表現へたどり着きました。
転機になったのは、話し声を捨てて別人のような声を作ったことではありません。
歌う時だけ現れる強い自分を、少しずつ隠さなくなったことです。
角巻わためさんの発声を考える時は、高音の名前を当てるより、「柔らかな声の中にある芯を、曲ごとにどこまで見せるか」という視点が役立ちます。
話し声の柔らかさと、歌の強さは矛盾しない
公式プロフィールでも、角巻わためさんはまったりした癒やし系の配信を続ける人物として紹介されています。
穏やかな話し方を知ってから歌へ入ると、その振れ幅に驚く人が多いのも自然です。
ただし、歌声の強さは話し声を無理に太くした結果ではありません。
本人は「歌だと内なるわためが出る」と表現しています。
普段の会話では相手を包むように使っている声を、歌では自分の意思を運ぶ方向へ向ける。
声帯や共鳴を別物へ取り替えるというより、同じ声の中で何を前面に出すかが変わっているのです。
柔らかな声は、弱い声と同じではありません。
息を多く含んだ小さな声でも、言葉の中心が曖昧にならなければ、必要な場面で強さへ移れます。
息漏れ声と芯のある声の違いを知ると、音量より先に、声の輪郭が残っているかを見る意味が分かりやすくなります。
My songでは「うまさ」より先に本人が立っている
「My song」は、本人が過去、現在、未来の自分を投影した等身大の曲だと語っている作品です。
制作された映像にも、思うようにいかない場所でもがきながら、歌う未来へ進む人物が描かれています。
この曲が発声を考えるうえで重要なのは、高い音が多いからだけではありません。
角巻わためさんが長いあいだ抱えていた「自分の歌でよいのか」という迷いそのものが、声を前へ押し出す理由になっているからです。
歌唱の強さは、いつも大声から生まれるわけではありません。
何を言うための一音かが決まると、小さな声にも進行方向が生まれます。
反対に、高音を成功させることだけが目的になると、音は当たっても人物が見えにくくなります。
「My song」では、きれいに歌えるかという採点より、ここまで歌い続けた本人が曲の中心に立つことの方が大切なのです。
難しいのは高音そのものより、声の重さを何度も変えること
角巻わためさんの歌には、勢いのある高音が印象に残る曲が複数あります。
それでも、本人が難しさとして挙げているのは、単純な最高音の高さだけではありません。
堀江晶太さんが手がけた「夢見る羊」や「Happy day to you!」では、音程の上下が大きく、地声系の声と裏声を何度も切り替える必要がありました。
リズムも細かいため、一つの高音を長く出せれば終わりという曲ではありません。
ここに、角巻わためさんの歌が力強いのに重たくなりすぎない理由があります。
高い音へ行くたび同じ力で押し上げるのではなく、曲の流れに合わせて声の重さを変えています。
低い声から高い声まで全部を同じ地声感でそろえようとすると、首や顎が固まりやすくなります。
一方、軽くするたびに声が別人へ変われば、歌の物語が途切れてしまいます。
地声と裏声をつなげる考え方は、どちらか一方へ寄せる方法ではありません。
角巻わためさんの楽曲でも、太さと軽さを行き来しながら、同じ人物の言葉として聞かせることが中心にあります。
Finsでは、声量ではなく感情の置き場所を探した
「Fins」の録音前、角巻わためさんは自分に歌えるのか不安を抱えていました。
制作したポルカドットスティングレイの雫さんも収録に立ち会い、技術を並べるより、曲の感情をどう届けるかに向き合ったと振り返っています。
難しい曲を歌う時、人は苦しい部分ほど力で突破しようとしがちです。
しかし、声を大きくすることと、感情を大きくすることは同じではありません。
角巻わためさんの強さは、太い高音を出せることだけでなく、その太さを何の感情に使うか考えている点にあります。
不安を隠して堂々と見せるのか、不安が残ったまま飛び出すのかで、同じ音の意味は変わります。
この曲では、うまく見せるために迷いを消すのではなく、迷いも含めて前へ進む人物が中心に置かれました。
だから力強さが、完成された人の余裕ではなく、今まさに踏み出すための力として働きます。
ジャンルを増やしても、歌の中心には「一緒に進む」が残る
全国流通アルバム『Hop Step Sheep』では、ロックやバラードだけでなく、スウィングなど新しいジャンルにも挑戦しました。
「What an amazing swing」のような軽快な曲まで加わると、角巻わためさんを一種類の高音歌手として説明することはできません。
それでも、作品の中心は散らばっていません。
「Beautiful Circle」では、強く引っ張る言葉より、聴く人を包み、一緒に歩く感覚を大切にしました。
これは普段の配信で見える柔らかさと、歌で現れる強さをつなぐ考え方です。
前へ進む歌でも、聴き手を置き去りにしない。
強い声を使っても、相手を押しのける声にはしないのです。
2ndソロライブでは、観客の声を受け取り、マイクを客席へ向ける場面もありました。
歌唱を一方的に見せるのではなく、声を返してもらうことで一曲を完成させようとしています。
真似するなら「かわいい声から強い声」ではなく、言葉の向きを変える
角巻わためさんの歌い方を参考にする時、柔らかな話し声と強い歌声を別々に作る必要はありません。
表面の落差だけを真似すると、弱い声と張り上げた声を交互に出す歌になりやすいからです。
注目したいのは、声を誰へ向けているかです。
普段の配信では、長い時間を一緒に過ごす相手へ穏やかに声を渡します。
「My song」では自分の過去と未来へ、「Fins」では迷いながら進む自分へ、ライブでは目の前の観客へ声を向けています。
高音で苦しくなる人は、音の高さだけを見て「もっと強く」と考えがちです。
ところが言葉の相手が決まると、必要な強さと不要な力みを分けやすくなります。
高音で力む原因を見直す場合も、筋肉を完全に脱力させることだけが目的ではありません。
届けたい言葉に必要な動きだけを残し、見栄のための大声を減らす方が、歌の芯へ近づけます。
まとめ
角巻わためさんの歌い方・発声の魅力は、柔らかな話し声と力強い高音を別人のように使い分けることではありません。
同じ声の中にある芯を、曲の感情に合わせてどこまで見せるか選べることです。
人前で歌うことへの苦手意識から始まり、歌配信を重ねたことで、歌う時に現れる強い自分を少しずつ受け入れました。
さらに、地声系の声と裏声を行き来する難曲、感情を中心に据えた曲、観客と一緒に作るライブへ表現を広げています。
話し声を捨てて強くなったのではありません。
普段から持っていた優しさを残したまま、その奥にある意思を歌で見せられるようになったのです。
歌うことへの苦手意識からオリジナル曲、1st・2ndソロライブへ進んだ過程は、角巻わためさんの歌唱変遷で年代順にたどります。
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