イェソンの歌い方｜ハスキーな響き、軽い裏声、感情が広がる声の使い分け

イェソンのハスキーな声は、悲しみを強く響かせる時にも、柔らかく言葉を置く時にも魅力を発揮します。
その歌を知るには、声のかすれだけでなく、強さをどこまで前に出すか、裏声をどこに使うか、一曲の中でどう感情を動かすかに注目したいところです。
同じ歌手が歌っていても、曲によって声の役割は変わっています。

ハスキーな響きを、いつも同じ強さで使わない

本人は、強すぎる歌い方やハスキーな響きを抑え、より美しい声を目指していたと話しています。
もともとの声質が、そのまま全曲の歌い方を決めているわけではありません。
どの程度その個性を表に出すかにも、本人の好みと選択があります。

声質は歌手を見分ける手掛かりになりますが、表現を聴く時には、その声をどんな強さで届けるかも大切です。
輪郭を強く示して相手へ迫るのか、柔らかさを保って言葉を渡すのか。
イェソンの歌では、ハスキーという一語の内側にある、こうした違いを追う楽しさがあります。

初ソロ作では、裏声の多い本人の曲に、訴求力を生かす編曲の考えが加わりました。
「Here I Am」の録音で気持ちが高まる一方、ライブでは大変だったとも振り返っています。
録音で作る表情と、実際の舞台で届ける歌には、違う難しさがあることも伝わります。

「Small Things」は、サビを軽くする裏声が鍵

「Small Things」のサビでは、裏声によって声が軽くなっています。
力を抜いた歌を表題曲にしたかったという本人の意図と、ギターを中心としたくつろげる音楽が重なる例です。

サビは、必ずしも一番太い声を出す場所ではありません。
声を軽くすることで、音楽がふっと開けたり、同じ高さでも違う明るさを感じさせたりできます。
この曲の聴きどころも、高音が出ることだけでなく、その高さをどんな質感で届けるかにあります。

裏声を使うことと、声の印象を弱めることは、必ずしも同じではありません。
厚みを増す歌とは別の方法で、サビを印象に残すことができるからです。
伴奏の動きと声の軽さを一緒に追うと、歌だけを切り離して聴く時とは違う、曲全体のまとまりが見えてきます。

静かな声と力のある声を、曲の中でどう配置するか

『Beautiful Night』の「No More Love」では、関係の終わりを、落ち着いて話すようなボーカルで表現しています。
夢の中のようなギターや控えめなバンドの響きに、淡々とした歌が重なる曲です。
悲しい内容だからといって、必ず感情を大きく噴き上げさせるわけではありません。

同じアルバムの「Corazón Perdido (Lost Heart)」は、後半で違う景色を見せます。
アコースティックギターから始まる音楽に、荒々しいエレキギターとエネルギーのある声が加わります。
一曲の途中で歌の力を変えることが、音楽の展開そのものになっています。

最初から最後まで同じ強さで歌えば、途中で起こる変化は小さくなります。
落ち着いて語る時間と、声を大きく押し出す時間をどう置くかで、聴き手が受け取る感情の動きも変わる。
声量だけを比べるより、歌が動き出す前後の差を聴く方が、こうした曲の面白さをつかめます。

「Pedazos」では、ハスキーな低音と勢いのある高音が、一曲の中に置かれています。
本人も、後半で感情が強く解き放たれる構成を聴いてほしいと話しました。
静かなところから大きく広がる展開があるからこそ、強い声が、たまっていた気持ちの噴き出す瞬間として働きます。

同じ『Where We Are』で先に届けたのは、穏やかな「Winds of Time」でした。
本人は、静かでありながら長く心に残る余韻が、先行曲に選んだ理由だと説明しています。
すぐに圧倒する力と、時間をかけて残る感情の両方を、歌の魅力として捉えているのです。

「It’s Complicated」では、力強いボーカルが、脈打つベースや電子音の中で存在感を示します。
穏やかな「There She Goes Again」も表題曲の候補だったという本人の話からは、どちらの表情を作品の顔にするかまで考えていたことが分かります。
歌の強さは、声だけでなく曲の選び方にも表れています。