MindaRynの歌い方｜地声の力、柔らかなサビ、言葉に合わせて選ぶ声

MindaRynの歌には、サビでぐっと気持ちを持ち上げる強さがあります。
その強さを支えるのは、高い音や大きな声だけではありません。
同じ曲の中でも、地声の力を出す場面と柔らかく振り返る場面を分け、言葉の発音や歌い始めのトーンまで選んでいます。
曲ごとの声の使い方を追うと、力強さが届く理由も具体的に見えてきます。

チェストボイスの力を、サビのメッセージへ向ける

「Like Flames」のサビで本人が選んだのは、チェストボイスでした。
熱さを届けるための、地声を軸にした歌い方です。
一方、同じシングルの「YOU and I」では、爽やかさを表すため、録音中も笑顔で歌っていました。
力を出す歌と、相手に笑いかける歌。
同じ人の声でも、目指す表情が変わっています。

チェストボイスという言葉だけで、MindaRynの高音の仕組みをすべて説明することはできません。
ここで注目したいのは、本人がその声を使った理由です。
サビで何を伝えるのかが先にあり、それに合う発声を選んでいる。
高い音が出ることと、その音に聴き手を動かす役割を持たせることは、分けて考えると分かりやすくなります。

同じサビでも、地声と柔らかさを使い分ける

「Make Me Feel Better」では、最初のサビを地声で歌い、落ちサビは少し疲れも感じさせる柔らかなニュアンスに変えています。
本人が思い描いたのは、仲間を誘って進む時と、困難を越えた道のりを振り返る時の違いです。
単に音量を下げるのではなく、その時点の人物の気持ちを変えているのです。

録音ではMisakiとSACHIKOにも相談し、明るい曲の中で、サビには主人公の強さが出るよう歌いました。
柔らかい場面があるからこそ、次に力を込める意味も生まれる。
同じフレーズの再登場を聴く時には、言葉の内容に加え、どんな気持ちで言い直しているのかにも耳を向けたいところです。

息の使い方と発音を、速い曲の中で整える

MindaRynは日本でボイストレーニングを受け、ブレスや日本語の発音を学んだと話しています。
よく伸びる声の印象だけで、最初からすべて自然にできた人と捉えると、この準備が見えなくなります。
歌う言葉をはっきり届けるための練習も、彼女の歌を支えてきました。

「Be the one」は、その具体例です。
本人にとって速さと高さの両方が難しい曲で、録音前に練習を重ねました。
さらにSACHIKOから、日本語の発音と歌い方の指導を受けています。
音を追うことに加え、苦手だった「つ」「す」「ず」を、曲の中でどう発音するかという課題もありました。

速い曲では、一音ずつを強調しすぎると、言葉の流れが細切れになりがちです。
反対に、勢いだけで通すと、何を歌っているかがぼやけます。
息を使うことと、言葉を区切ることを別々の課題にせず、一つのフレーズとして整える。
MindaRynの練習の話からは、パワフルな歌にも細かな言葉の準備が必要だと分かります。

歌う前に、声に込める感情を用意する

「kiss my cheek」では、経験の少ない切ない恋を歌うため、録音まで毎日、曲の物語を想像していました。
かわいらしさと寂しさが同居する曲に、少しセクシーな歌い方も混ぜています。
声色の違いには、こうした準備もあるのです。
相手にどんな思いで話しかけるのかを考え、歌へ向かっています。

英語に変わると、声の当て方も変わる

「Sincerely（English Version）」では、ロックのリズムに合わせて声のアタックを強めたと、本人が説明しています。
英語と日本語では発音が違うため、英語を歌う時にはよりパワーのある歌い方になるとも話していました。
翻訳した言葉を同じ型に置くだけでなく、響きと伴奏に応じて声も動かしています。

逆に、「love my friends」では、英語由来の言葉でも日本語の発音を選んでいます。
前後の日本語と一続きに伝えたい、という意図があったからです。
どちらの言語らしく聞こえるか以上に、その一節をどう受け取ってほしいかが判断の軸になっています。

高い声に、切なさを残す「Daylight」

「Daylight」の高いサビでMindaRynが思い描いたのは、Avril LavigneやParamoreのような、力強さの中に切なさがある歌でした。
全英語詞で世界の人に親しんでもらいたい曲でもあります。
強く歌う時にも、感情まで明るい一色にそろえていません。
高音の勢いと、寂しさの残る気持ちを同時に届けようとしています。

本人はこの曲で、歌詞を読まずに聴いても気持ちが伝わるよう、普段以上に感情を込めたと話しています。
孤独を知っている人が、誰かの温かさを受け取る。
その両方があるから、力強いサビもただ勝ち誇った表情にはならないのです。

低いトーンから、少しずつ明るくする

「searchlight」では、低めのトーンから始め、歌が進むにつれて明るいニュアンスを加えています。
迷いを感じる人に寄り添い、最後は感謝へ向かうための組み立てです。
低く始めること自体が目的ではなく、そこから声の表情をどう変えるかに意味があります。

「Miracle soup」には、アニメを見終えた人の気持ちを落ち着かせ、余韻を残したいという意図がありました。
本人にとって親しみのあるカントリーの曲調を選び、ゆったりしたテンポでも感情を伝える方向へ。
次の場面へ急がせる歌だけでなく、その場で気持ちを味わってもらう歌にも取り組んでいます。

シャウトとラップは、曲ごとに人物像を変える

「THIRD PARTY」のAメロでは、シャウトとラップの中間のような歌い方に挑戦しました。
従来のクールさとは違う、やんちゃな雰囲気を出したかったといいます。
ここでも、声を荒々しくすれば完成するわけではなく、どんな人物として言葉を発するかを選んでいます。

「Missing Link」では、ASHの助言を受けた激しい表現に加え、サビを二人の声で作る工夫もありました。
もともとはMindaRynが一人で歌う案だったところに、ASHの低いハーモニーを加えています。
主旋律の声だけを大きくする方法とは違う、声を重ねて曲を支える選択です。

MindaRynらしい力強さは、一つの発声をどの曲にも当てはめて生まれるものではありません。
背中を押す地声、道のりを振り返る柔らかさ、迷いを抱えた低いトーン、言葉を投げるラップ。
どれも曲の中で必要な役目を持っています。
サビの高い音だけでなく、そこへ向かう声と、歌い終えたあとの表情まで追ってみると、歌の奥行きをさらに楽しめるでしょう。

表現が広がってきた歩みは、MindaRynの歌唱変遷でたどっています。

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