神宮寺勇太の歌い方｜滑らかなラップと繊細な歌声を、曲の中でどう使うのか

神宮寺勇太は、Number_iの曲でラップを担い、ソロ曲では柔らかな歌声も見せます。
同じ声が、曲の中で担う役割によって、違う表情になる。
その使い分けを、声の出し方、言葉の運び方、ほかの声や伴奏との関係から見ていきます。

高い帯域と、よく通る声が持ち味

Number_iの制作に携わるPecoriは、神宮寺の得意なものとして、高い帯域と裏声を挙げています。
さらに、シャウトや合いの手にも、声がよく通る強みがあると説明しました。
裏声の軽さと、短く前へ出す声の存在感。
この両方を持っていることが、静かな曲にも、音の密度が高い曲にも関われる理由の一つと考えられます。

高い音を細く残す場面と、短い声で曲に勢いをつける場面では、役割が違います。
今のフレーズで何を担っているかを見ることが、歌い分けを捉える手掛かりになります。

「GOAT」は、ラップの中にも旋律を感じさせる

「GOAT」の神宮寺は、言葉を細かく打つだけでなく、音の高さの流れを感じさせながら進める部分が印象を作ります。
その滑らかさがあるため、密度の高い曲でも、言葉の連なりを追いやすくなります。
一方で、粘りやざらつきを加える部分もある。
全部を同じ質感にそろえず、フレーズごとに滑らかさと引っかかりを替えることが、この曲での特徴です。

歌詞の意味と、声で作る人物像を結び付ける

「GOD_i」の始まりでは、神宮寺の滑らかで穏やかな歌声が、曲への入り口になります。
その後、重い低音や合唱の響きが押し寄せるため、最初の声との落差が大きくなるのです。
1番の神宮寺のパートには、音を切り、無音を際立たせる部分もあります。
声を強め続けなくても、周囲の音が変わったり止まったりすることで、フレーズの存在感は変わる。
歌と伴奏を一緒に捉えたい場面です。

ラップでどんな人物に聞こえるかは、声の強さだけでは決まりません。
「GOD_i」の制作では、神宮寺は、神というテーマを強調しすぎて、自分たちが偉いように聞こえることを避けようとしていました。
悩みながら答えを探す人間らしさを、どう歌詞に残すかを考えたのです。
言い切る言葉でも、その背後に迷いを置くのか、圧倒する姿勢を置くのかで、受け取られる人物像は変わります。
これは特定の発声を指示したという話ではありませんが、声に託す意味を、本人たちが吟味している例です。

2024年「No.Ⅰ」ツアーの神宮寺勇太／©TOBE Co., Ltd.。
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「Bye 24/7」では、高い声の繊細さを中心に置く

ソロ曲「Bye 24/7」では、透き通る声と、高い音域の儚さが曲の中心になります。
失った相手への思いに、細やかな声の表情が重なるバラードです。

2024年11月20日の福岡公演でも、この曲の歌声は、繊細でありながら伸びやかだと評されました。
透明なケースで囲まれた部屋のようなセットで歌い、途中から水が降る演出が、曲の悲しみを包んでいます。
ここでの繊細さは、歌が頼りなくなることではありません。
細かな感情を保ちながら、長く続く旋律も届ける。
一人の声で曲の時間を支えるソロだからこそ、その両立が大切になると考えられます。

「INZM」は、伴奏が変わるとラップの聞こえ方も変わる

「INZM」の原曲は、ロックとヒップホップを行き来し、途中で曲の運動が変わります。
そのため、声も一つの勢いだけで押し通すのではなく、変わっていく音の流れの中に置かれています。
神宮寺が参考にしたのも、過去のミクスチャーロックに加え、ラッパーが生バンドと演奏する姿でした。
歌とラップを別々に置くのでなく、伴奏との組み合わせまで含めて表現を作る発想です。

「Hyper Band Live」版では、テンポが落ちた場面の重いギターが、神宮寺と岸のラップを支えます。
ここで注目したいのは、単語を一つずつ届ける感覚です。
速さや勢いを感じる部分との違いが、言葉の重さを作ります。
原曲とこの版を比べるなら、声が強くなったかだけでなく、伴奏の隙間やギターの響きの中で、言葉がどう前に出るかを聴くと違いを捉えやすくなります。

「LOOP」では、自分に合う言葉の流れを作る

tofubeatsと共作した「LOOP」は、柔らかく落ち着いた雰囲気のソロ曲です。
神宮寺は自分で歌詞を書き、曲を行き来させながら制作しました。
岸が、フロウも神宮寺に合っていると感じたのは、この制作の仕方と結びついています。
フロウとは、言葉のリズムや音の高さを含めた運び方のことです。
言葉を選ぶ段階から、自分の声を生かす余地が生まれていると考えられます。

曲の中では、跳ねるような伴奏に対して、滑らかな声が柔らかさを添えています。
途中のラップにも歌声の心地よさが残ります。
歌う部分とラップする部分を、同じ声の質感がつなぐ。
そう捉えると、ラップを取り入れながら曲の親密さを保つ面白さも見えてきます。
語尾に少し鼻にかかるような響きを添える点も、声の表情として注目できます。
これは体の内部の動きを断定する言葉ではなく、聴こえ方の特徴です。

2024年「No.Ⅰ」ツアーのNumber_i／©TOBE Co., Ltd.。
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「BUGS LIFE」は、声色と反復で耳に残す

「BUGS LIFE」では、硬いビートやデジタルな音の中で、低い声の存在感が前に出ています。
同じ言葉を3人それぞれの声色で繰り返し、韻や語感を強調することも、曲の引っかかりになります。
ここでは、長い旋律を滑らかに歌う場面とは別の役割を、声が担っています。
短い音の反復を、誰の声で、どんな質感で残すか。
ソロ曲の繊細さと並べると、神宮寺が参加する歌唱の幅を感じられる部分です。

言葉とリズムを、繰り返して自分のものにする

こうした表現を、生まれつきの声質だけで説明することはできません。
2020年、神宮寺は「Bounce」で英語とリズムに苦戦したと話しています。
声を出せても、言葉が思うようにリズムへ乗るとは限らない。
難しかった曲を思い入れのある一曲として挙げていたことからも、取り組みの積み重ねが見えてきます。

SHUNは神宮寺について、求められた役割に応えながら、自分が出るべきところでは前へ出られる人だと話しています。
自分の声をいつも目立たせるだけでなく、ほかの2人との関係を見て、必要な部分を担う。
そのバランス感覚も、グループの中での歌い方を考えるうえで欠かせません。

作り込む声と、その場で生まれる声

2026年の「インフル」では、神宮寺が冒頭のフェイクを担当しました。
旋律を自由に動かすこの部分で、平野から任せてもらい、一度で録ったと本人は話しています。
平野によれば、まだ音量を調整している段階のテイクが採用されたそうです。
細部を繰り返し作り込むだけでなく、その場で出た声のよさを残す選択もあるのです。

同じシングルの「Supa Bro」は神宮寺のプロデュースで、平野はキーの選び方や、裏声と主旋律の組み合わせ、3人の歌の個性を魅力に挙げました。
声の出し方と、声が生きる音の高さや重ね方は、切り離せません。
神宮寺の歌い方には、歌う本人としての工夫と、3人の声を配置する制作上の工夫が重なっています。