藤原さくらの「Soup」を「低くて柔らかい声の曲」と覚えている人は多いでしょう。
しかし本人によると、ドラマ『ラヴソング』の曲を歌う際は、いつもの藤原さくらのままでよかったわけではありません。
佐野さくらという役で歌うため、語尾や音への入り方に細かな指示を受けました。
声質の特徴より面白いのは、普段なら認められていた歌い方を、役のために手放したことです。
同じ名前の「さくら」でも、歌う人物は違う
2016年のドラマ『ラヴソング』で、藤原はヒロインの佐野さくらを演じました。
福山雅治が書いた「Soup」は、作品の主題歌であると同時に、その登場人物が歌う曲でもあります。
藤原は取材で、自分の名義の曲とドラマの人物の曲が重なり合う一方、歌っているのは佐野さくらだと説明しています。
二人の「さくら」は別人ですが、無関係でもありません。
藤原自身、以前は低い声が嫌いで、歌の先生にその声を褒められて音楽が好きになったと振り返りました。
ドラマの佐野さくらも、音楽を教えてくれる人物との出会いから変わっていきます。
藤原には、役の気持ちを自分の経験に引き寄せて理解できる部分がありました。
「いつもの癖」で歌わない録音
撮影：永峰拓也／掲載元：CINRA
藤原は、福山の書いたドラマ曲の歌入れについて、以前ならつぶやくように歌ったり少し癖を付けたりしても採用されていたと話しています。
今回は判断が厳しく、語尾をもっと伸ばすこと、音へ下からすくい上げずにまっすぐ入ることなど、細かな指示を受けました。
福山からの要求は、単に大きな声を出すことではありません。
言葉の終わらせ方と、次の音の始め方を変えることでした。
語尾を伸ばすなら、言葉を早く切り上げず、旋律の終わりまで声を運ぶ必要があります。
また、下の音から近づく歌い出しと、狙った音へまっすぐ入る歌い出しとでは、同じ旋律でも受け取る表情が変わります。
低い声か高い声かという分類だけでは説明できない、短い時間の使い方です。
音楽ナタリーの取材では、藤原は、佐野さくらには初々しさが必要で、歌がうますぎてもいけなかったと説明しています。
技巧を付け足して完成度を上げるだけでは、役の人物から離れてしまう。
慣れた歌い手としての流暢さをどこまで残すかも、録音で判断する対象になっていました。
この役作りは、歌を滑らかにする方向へ進むことばかりではありませんでした。
劇中のライブで歌った「Summertime」では、佐野さくらは英語が得意ではなさそうだと考え、あえて少しぎこちなく歌ったといいます。
いつものスタジオ用のマイクを使わず、ライブ用のマイクで録音したことも明かしています。
自分が歌いやすい発音で仕上げるより、登場人物がその場で歌う姿に近づける。
語尾を伸ばす指示と、英語を少しぎこちなくする選択は、どちらも歌の中に佐野さくらを存在させるためのものでした。
藤原本人は、英語が得意になるまで歌うのを待ったわけではありません。
ドラマ出演前の2016年のCINRAの取材では、まだ十分にできない時期から英語で歌い、その積み重ねを先生にも評価されたと話しています。
そうして育てた表現を、役の歌ではあえて使い切らない。
「Summertime」のぎこちなさは、歌手としてできないことと、登場人物として見せたいことを分けて考えた結果でした。
「500マイル」では、役の記憶を自分の経験につなぐ
同じドラマで歌った「500マイル」では、声の置き方を考える前に、歌の背景が役と結び付いていました。
藤原の説明によれば、佐野さくらにとっては母が好きだった曲で、故郷を離れて暮らす彼女の大切な歌です。
その設定を踏まえて歌詞を読むと、藤原自身も、福岡から東京へ出てきたときのことを思い出したといいます。
「Summertime」では、役と自分の違いを意識して歌い方を調整しました。
「500マイル」では、反対に、自分にも分かる気持ちを役の歌へ持ち込んでいます。
別人になりきるために何もかも変えるのではなく、共有できる感情と、変えるべき声の癖を選び分ける。
その両方が、藤原の語る歌唱の役作りには含まれています。
掲載元：ビクターエンタテインメント
自作曲では、言葉の響きから声を動かす
普段の藤原は、どのように歌う言葉を見つけているのでしょうか。
『full bloom』発表時のJUNGLE☆LIFEの取材では、歌詞から作る場合と、音を楽しみながら作る場合の二つを挙げています。
前者では日本語が多く、後者ではギターのコードや弦を弾く動きから、英語のような響きで歌い始めるそうです。
声は、出来上がった詞を読むためだけでなく、旋律を見つける段階から働いています。
2016年の「Oh Boy!」についても、日本語と英語が混ざっていても、歌い方によって自然に同居させられると本人は話しました。
言語が変わった瞬間に、別の曲のように歌い直す必要はない。
声の流れの中へ、違う発音の言葉をどう置くかを考えているのです。
その作り方の具体例が、2023年の「daybreak」です。
AFRO FUKUOKAの取材によれば、藤原は旋律を作りながら仮の英語で歌い、その中に現れた言葉を手がかりに歌詞を育てました。
言語の指定がない中で、自分から出てきた英語を採用したといいます。
ここでは、声に出したときの感触が曲を形作る出発点になっています。
だからこそ「Soup」で、普段は自然に出る癖まで指示を受けたことの意味も分かります。
自分が心地よく歌える形から、役の人物にふさわしい形へ調整するには、音と言葉の慣れた結び付きを見直す必要があったのでしょう。
「Soup」を自分の音楽から浮かせなかった工夫
それでも「Soup」は、藤原本人の曲から切り離された別物にはなりませんでした。
本人は、最初は比較的普通のJ-POP寄りだった編曲に、彼女の既存の楽曲にもあるバンジョーやフィドルが加わったことを喜んでいます。
ドラマの人物が歌うための声と、藤原の音楽に通じる編成が同居しているのです。
同じ声を使いながら、普段の癖をどこまで見せるかを変えた。
藤原が「Soup」を歌うときの焦点は、彼女らしさを消すことではなく、彼女の声を佐野さくらの言葉へ渡すことにありました。
低く柔らかな声は入口です。
その先で語尾と音の入り方に注目すると、一つの声で二人の「さくら」が重なる理由が見えてきます。
声そのものを好きになる物語と、休養後に低音を改めて選び直す流れは、藤原さくらの歌声の変遷でたどっています。
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