田村芽実の歌い方・発声｜柔らかな高音と、地声・ファルセットの切り替え

田村芽実の歌には、声を大きく広げる表現と、柔らかな高音を聴かせる表現があります。
ソロ曲では「輝いて～My dream goes on～」のダイナミックな歌声が注目される一方、「優しい夢だけをみて」では温かく柔らかな高音が評されています。
さらにミュージカルでは、役に合わせて地声やファルセットを使うことについて、本人が具体的に語っています。

同じ人が歌っていても、曲や役が変わると、求められる声の質感や出し方も変わります。
その違いを、ソロ曲の高音、マリア役で使う声、稽古と録音を行き来するときの切り替えから見ていきます。

ソロ曲の高音は、温かさと柔らかさを持つ

2018年に発表した「優しい夢だけをみて」は、シングル「魔法をあげるよ～Magic In The Air～」に収録されたバラードです。
この曲について、リアルサウンドの評者・川倉由起子は、温かさと柔らかさのある高音を聴かせる歌として取り上げています。
同じ記事では、ソロデビュー曲「輝いて～My dream goes on～」の歌声を、ダイナミックな表現として評していました。

ふたつの曲を比べるときには、声を広げる印象と、高音の柔らかな質感の違いが手がかりになります。
高い音を歌っているかどうかに加えて、その声がどのような温度を持って届くかへ耳を向けると、田村のソロ歌唱の幅を捉えやすくなります。

同じシングルに収録された、斉藤由貴のカバー曲「MAY」では、川倉は少女のように無垢でかわいらしい歌声を挙げています。
「優しい夢だけをみて」の柔らかな高音と、「MAY」の幼さを感じさせる声。
いずれも優しい印象を持つ歌ですが、評の中で注目された声の質感は異なっていました。

「体温」｜歌詞の意味を探し、表情を選ぶ

ソロの歌でどんな表情を選ぶかには、歌詞を受け取る過程も関わっています。
2019年の『Sprout』に収録した「体温」では、田村は作詞の松井五郎と直接話しました。
歌詞についての話から、人間をどう捉えるかという話へも広がり、深く引き込まれたそうです。

ただ、実際に届いた歌詞は、自分にこの世界が理解できるだろうかと思うほど難しく感じました。
本人は、その内容を迷路のように捉え、自分の力で奥にあるものを探す気持ちで歌ったと説明しています。
大人びた歌の表情の背景には、言葉が表す感情を自分なりに理解しようとする作業がありました。

こうした解釈には、一曲の中で表現を組み立てる視点もあります。
田村は、舞台の経験によって、脚本家や演出家のような立場から歌の構成を考えられると話しています。
短い一曲にも気持ちの動きがあり、その全体を見ながら、どんな表現が必要かを探しているのです。

一方、2020年の『無花果』では、幅広い曲を歌いながら、アルバムに統一感を持たせることも意識しました。
本人が説明したのは、曲に自分を合わせるよりも、自分の側へ曲を近づけるというイメージです。
舞台では役として大きな作品の一部になり、ソロでは自分が届けたいものを歌に投影する。
曲ごとに声の表情を変えることと、一人の歌手としての芯を保つことの、両方を考えた制作でした。

マリア役で語った、細かなビブラートとファルセット

2020年の「ウエスト・サイド・ストーリー Season2」で、田村はマリアを演じました。
公開稽古では、トニー役の森崎ウィンと「One Hand One Heart」を披露しています。
マリアを歌う声については、同じ役をダブルキャストで演じた宮澤エマとの対談に、具体的な説明があります。

宮澤が田村の声の特徴として挙げたのは、細かなビブラートでした。
彼女は自分の言葉でその揺れを表し、田村の声には可愛らしさや可憐さが出ると話しています。
同じ稽古場で歌う人が、細かい揺れと、それによって生まれる声の印象を結びつけて捉えていたのです。

ここでの聴きどころは、音を伸ばしている間の揺れ方です。
ビブラートがあるかどうかだけでなく、細かく揺れる声が人物の可憐さにつながるという点に、田村の歌の質感を考える手がかりがあります。
宮澤は、同じ役を歌う立場から、田村の声にあるこの特徴をうらやましく感じたと話しています。

マリアの歌はクラシカルで、高音を伸ばす部分が難しいとも、宮澤は語っています。
田村もその苦労を共有し、とくにファルセットは自分の精神状態に影響されやすいと話しました。
同じ悩みを抱える人がいるとわかったことで、肩の荷が下りたといいます。

高音を伸ばす技術だけでなく、その声を出すときの気持ちも課題だったのです。
同じ役の共演者と話すことが、歌と向き合う支えになっていました。

地声とファルセットは、仕事を移るたびに整える声でもある

曲や役に応じて声を変えることは、田村にとって実際の発声の課題でもありました。
2020年のアルバム「無花果」を制作していたとき、彼女はミュージカルの稽古とレコーディングを並行していました。
当時の取材では、役の歌唱がファルセット中心だったため、稽古を終えて録音へ行くと、いつもどおりの地声が出ないことがあったと振り返っています。
逆に、録音した翌日にはファルセットがかすれることもあったそうです。

舞台で使っていたファルセットから、録音で使いたい地声へ。
舞台と録音を並行するためには、それぞれに必要な声へ切り替えることになります。
田村が語ったのは、こうして異なる声を行き来する中で感じた難しさでした。

2021年の取材でも、田村は、強めの地声で歌う役と、ファルセットで歌う役では声の使い方が変わると話しています。
地声を強く使う役の後にファルセットの役が来る場合には、それに合わせて声を整えに行くこともあるといいます。
本人が考えるボイストレーニングには、こうした声の状態を確認し、次の仕事へ向けて整える意味がありました。

一方、役に合う歌い方をつかむ歌唱指導は、それとは別のものとして説明しています。
どのような声を求めるかを考えることと、その声を出せるように自分を整えること。
田村は、このふたつを分けて意識しているのです。

「優しい夢だけをみて」の温かく柔らかな高音、宮澤が挙げた細かなビブラート、そして本人が語った地声とファルセットの切り替え。
田村芽実の発声を考えるときには、曲や役で求める声の質感と、その声を扱うための準備の両方が手がかりになります。
次に歌うものへ合わせて、声の使い方を考えている歌手なのです。

グループ時代からソロで自分の表現を選ぶようになるまでの歩みは、田村芽実の歌唱変遷でたどっています。