屋比久知奈の歌い方・発声｜『ビヨンド』で選ぶ自然な声と、高音へつなぐ歌い方

屋比久知奈が『ビヨンド ～越えてゆこう～』を歌うときに選んだのは、無理に作る声より、自然に出てくる声でした。
低い声や重みのある声も使える歌手が、この曲では、声に何を加えすぎないかを考えています。

一方で、本人が語る歌唱の難しさには、繊細な歌い出し、細かな音の動き、高いキー、最後まで歌うスタミナがあります。
その声で一曲を歌い通すために、曲の展開に沿った練習と、日本語の言葉や響きの調整を重ねました。

声の質感｜重みを足すより、自然に出る声を土台にする

屋比久は、少し低い声や、ドスの効いた声も出せるようになったと話しています。
声の高さだけでなく、重みのある表現も選べる歌手です。
『ビヨンド』では、その選択肢の中から、モアナの素朴さやまっすぐさに合う声を探しました。

『ビヨンド』では、今、自然に出てくる声のほうが曲に合うと感じています。
感情の込め方や言い回しも、加えすぎると作品のピュアな魅力を損なうかもしれないと考え、余計なものをできるだけ削いで歌いました。

ここで自然な声を選ぶことは、モアナを幼いままに戻すことではありませんでした。
屋比久が『ビヨンド』から受け取ったのは、外の世界に進みたくても、守りたい家族がいるために簡単には踏み出せない葛藤です。
前へ進む憧れと、失うことへの怖さが一緒にある。
その気持ちには、自身が経験を重ねたことで感じるようになった不安も重なったといいます。

大人になったことを声の低さで強調するより、ためらいや焦りを自分の気持ちとして受け取る。
自然な声という選択には、そうした役への理解がありました。
明るさや強さだけで押し通さず、曲の中にある迷いも、まっすぐに声へ乗せようとしています。

この曲を聴くときは、強く歌うところだけでなく、歌い出しの声にも耳を向けてみてください。
後半へ向けて声が大きく動く曲だからこそ、最初にどんな声で言葉を置くかが、曲全体の印象につながります。
歌い出しの言葉から終盤までをつないで聴くと、本人が難しいと感じた繊細さと、最後へ向かう盛り上がりの関係を追えます。

繊細な歌い出しから高音へ｜一曲の流れを歌い通す難しさ

屋比久は『ビヨンド』の前半を、とても繊細だと感じていました。
音の動きにも難しさがあり、オリジナルの表現に寄り添いながら、日本語で歌うことにも苦労しています。

さらに、キーが高いことも課題でした。
ただ高い音に届けば終わる曲ではなく、繊細な始まりから、最後へ向けてどう盛り上げるのかを考える必要がありました。
本人は、その流れを作ることと、スタミナの面で大変だったと話しています。

そのため、練習を重ね、今できることをすべて準備して収録に臨みました。
難しさを乗り越える最後の支えとして挙げているのは、気持ちです。
曲中で自分はモアナだと歌うフレーズが背中を押し、自然に気合いが入り、最後のフレーズへ持っていけたといいます。

この話から分かるのは、音の高さと、歌い続ける流れが本人の中でつながっていることです。
高音だけを切り取るより、繊細な前半から続けて聴くと、終盤まで声と気持ちを持っていく難しさを、曲の展開の中で捉えやすくなります。

練習で整えてきた声を、歌詞に助けてもらいながら最後へ運ぶ。
屋比久のいう気合いには、事前の準備と、歌っている最中の手応えの両方があります。

屋比久はSASARU movieの取材でも、歌おうと構えすぎず、純粋な気持ちをまっすぐ乗せたいと説明しています。
その感覚を助けるのが、海の風や匂い、太陽を感じるような想像でした。
前作の『どこまでも ～How Far I’ll Go～』から大切にしていた考え方で、砂の音を思い浮かべることも挙げています。

歌う場所の風や匂いを想像することが、気持ちを声へ乗せる手がかりになっているのです。
目の前の音符だけを追うときとは違い、どんな場所に立ち、何を感じて歌うのかを思い描く。
自然な気持ちで歌うという言葉を、海の風景に結びつけて語っている点が印象に残ります。

日本語の声と響き｜原曲を大切にしながら、録音の中で細かく試す

日本語で歌う際には、原曲の表現や空気感をどう近づけるかも考えました。
屋比久は音楽ディレクターや訳詞家と、言葉のはめ方、声の出し方、響きを細かく相談したと話しています。
音をなぞるだけでなく、日本語の言葉をその音に乗せたとき、どんな声になるかを調整していたのです。

『ビヨンド』では、特に前半の細かな音の動きと、言葉を一緒に歌う難しさがあります。
音が動くところで言葉がどう続くか、前後を合わせて聴くと、日本語で歌う工夫に耳を向けられます。

屋比久は、一度で録り終えるのが理想だったとも話しています。
それでも今回は、録音だからできるさまざまな表現を、歌唱監督と一緒に試しました。
オリジナルに忠実でありながら、日本語で自分が歌うからできることを探った収録でした。

一方、イベントで生で歌うときには、その場でできる表現があると考えています。
一度の歌唱で曲を進めるライブと、いろいろな表現を試せる収録では、歌うときの条件も違います。
本人が、音源とは異なる表現も楽しんでほしいと話しているのは、その違いが歌にもつながるからです。

『VIOLET』での経験｜話すような歌にも、細かな技術が要る

自然な表現を作る難しさは、2024年の舞台『VIOLET』についての発言にも表れています。
屋比久はこの作品の歌を、会話の続きとして気持ちを次々と吐き出していくものとして捉えていました。
一曲のソロを華やかに歌い終えるというより、芝居の中で言葉が歌へつながる感覚です。
その魅力を感じながらも、音の上下や言葉の入り方には苦労したと話しています。

SPICEの対談では、聴いただけでは分かりにくい、細かなリズムの変化も挙げました。
舞台上の動きが加わると、歌う負担が増す曲もあったそうです。
一人の歌から他の声が重なり、呼びかけと応答のように音が広がったり、激しい起伏から穏やかになったりする。
そうした変化に対応する技術も必要だと考えていました。

音楽監督から、同じフレーズが作品のさまざまな場所で使われることを教わったのも手がかりになっています。
屋比久は、音楽そのものが人物の旅を支えていると感じたそうです。
『ビヨンド』で繊細な始まりから高音の終盤へ進むときと同じく、ひとつの音を出せるだけでなく、言葉と曲の動きをつなぐことに難しさがあります。
話すような自然さも、曲の細部を理解し、歌いながら扱えるようにする準備に支えられているのです。

『ビヨンド』で屋比久が選んだ自然な声には、声の重みを足しすぎない選択があります。
その声で繊細な音の動きを歌い、高いキーの曲を最後までつなぎ、日本語の響きを整える。
力強い終盤へ至る歌の中にも、声を作りすぎず、言葉に合う出し方を探す作業があるのです。

屋比久知奈の歌唱変遷

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